Bienvenidos a Xaviking Art Descubre el fascinante mundo del arte a través de la visión única de Xaviking Art, un artista apasionado por el dibujo, la pintura y la exploración creativa. En esta página, encontrarás obras que combinan técnica, emoción y un estilo propio que captura la esencia de cada detalle. Desde retratos realistas hasta composiciones imaginativas, Xaviking Art utiliza una variedad de técnicas y materiales para dar vida a cada creación. Además, este espacio está diseñado para inspirar a otros artistas y amantes del arte, compartiendo tutoriales, consejos y procesos creativos. Explora el portafolio, aprende nuevas habilidades y sumérgete en un universo donde el arte transforma lo cotidiano en extraordinario. ¡Gracias por ser parte de esta comunidad creativa!
Cómo Pintar Realismo: Técnicas y Consejos para Lograr Detalles Sorprendentes
El realismo es uno de los estilos más desafiantes en el mundo del arte. Requiere una observación minuciosa, paciencia y una comprensión profunda de los principios del color, la luz y la anatomía. Si estás comenzando en el arte realista o buscas perfeccionar tus habilidades, aquí tienes algunos consejos esenciales:
La Observación es la Clave
El realismo se basa en representar el mundo tal como lo vemos. Dedica tiempo a observar detalles que a menudo pasan desapercibidos: cómo la luz interactúa con diferentes superficies, los matices de los colores en la piel o los reflejos en los objetos. Trabajar con fotografías de alta calidad o modelos en vivo puede ayudarte a entrenar tu ojo para captar detalles sutiles.
Domina las Bases del Dibujo
Un dibujo sólido es la base de cualquier pintura realista. Practica proporciones, perspectiva y composición. El Método Loomis, por ejemplo, es excelente para aprender a construir figuras humanas con precisión. Utiliza cuadrículas o técnicas de transferencia si necesitas asegurarte de que tus proporciones sean exactas.
Conoce tu Material
Elige cuidadosamente tus herramientas según el medio que prefieras: óleo, acrílico, acuarela, lápiz o pastel. Características únicas que pueden realzar tus resultados. Los óleos, por ejemplo, permiten mezclar colores durante más tiempo, mientras que los acrílicos se secan rápidamente, facilitando el trabajo por capas.
Crea Transiciones Suaves
En el realismo, las transiciones graduales entre colores y tonos son fundamentales. Utiliza pinceles suaves, técnicas de difuminado o mezcla directa para evitar bordes duros, a menos que sean intencionados. En medios secos como el lápiz o pastel, las herramientas de difuminado como los esfuminos son esenciales.
No Subestimes la Luz y la Sombra
La iluminación puede transformar completamente tu obra. Estudia cómo las sombras proyectadas y las luces reflejadas afectan a los objetos. Usa una escala de valores (del blanco al negro) para identificar los contrastes necesarios y asegúrate de que las luces más brillantes y las sombras más oscuras estén en equilibrio.
Sé Paciente y Perseverante
El realismo requiere tiempo y dedicación. No te desanimes si los resultados no son perfectos al principio. Cada trazo y capa de pintura es un paso más hacia tu objetivo.
Reflexiona y Aprende de Otros Artistas
Estudia las obras de artistas realistas contemporáneos o clásicos como Caravaggio o Velázquez. Analiza sus técnicas y cómo logran efectos impresionantes. Participar en comunidades de arte, ya sea en línea o en persona, puede brindarte retroalimentación valiosa y nuevas perspectivas.
Pintar realismo no solo es una técnica, sino una forma de honrar los detalles y la belleza del mundo que nos rodea. ¡Atrévete a explorar este estilo y sorpréndete con lo que puedes lograr!
Si necesitas más inspiración, técnicas o consejos, no dudes en explorar nuestras guías y tutoriales en profundidad. ¡El arte está al alcance de todos!
El Método Loomis es una técnica de dibujo ampliamente reconocida para construir la figura humana de manera proporcionada y natural. Desarrollado por Andrew Loomis, un ilustrador y autor de renombre, este método se basa en la simplificación de la anatomía humana en formas básicas, lo que facilita su comprensión y representación en diferentes poses y ángulos.
¿Cómo funciona el Método Loomis?
La Cabeza como Unidad Base: El método comienza con la cabeza, considerada la unidad básica de medida para el resto del cuerpo. Loomis propone dibujar la cabeza como una esfera dividida por líneas que marcan la posición de los ojos, la nariz y las orejas, y el eje de la cara.
División del Cráneo: La esfera se divide horizontalmente para establecer la línea de las cejas, y verticalmente para alinear el centro del rostro. Estas divisiones ayudan a definir la estructura básica de la cabeza y a ubicar correctamente los rasgos faciales.
Construcción del Cuerpo: A partir de la cabeza, el cuerpo se construye en proporción, utilizando la altura de la cabeza como referencia. Por ejemplo, el cuerpo humano generalmente mide alrededor de 7 a 8 cabezas de altura, dependiendo del estilo y la proporción que se busque.
Uso de Formas Básicas: El tronco se simplifica en un bloque rectangular para el torso, mientras que las extremidades se construyen a partir de cilindros. Estas formas simplificadas permiten al artista establecer rápidamente la postura y la dirección del cuerpo.
Añadir Detalles y Refinar: Una vez que la estructura básica está establecida, se añaden los detalles anatómicos como los músculos, las manos, los pies y otros rasgos distintivos, refinando las formas iniciales para lograr un dibujo más realista.
Beneficios del Método Loomis
El Método Loomis es ideal tanto para principiantes como para artistas avanzados, ya que ofrece una base sólida para entender y representar la anatomía humana de manera consistente. Además, este enfoque ayuda a los artistas a mantener las proporciones correctas y a explorar diferentes poses con mayor facilidad.
Tendencias del arte moderno en 2024 de los mejores exponentes
El arte moderno es un campo en constante evolución, y el año 2024 no es una excepción. Aquí hay algunas tendencias que están ganando popularidad en el mundo del arte moderno:
Minimalismo maximalista: En 2024, el minimalismo da un giro atrevido con acentos maximalistas. Los artistas están adoptando líneas limpias y formas sencillas, al mismo tiempo que llenan su espacio de piezas llamativas y toques de colores intensos 1.
Arte digital: El arte digital se está convirtiendo en una forma cada vez más popular de expresión artística. Los artistas están utilizando tecnologías como la realidad virtual y la inteligencia artificial para crear obras de arte únicas y sorprendentes 2.
Arte sostenible: La sostenibilidad es un tema importante en el mundo del arte moderno en 2024. Los artistas están utilizando materiales reciclados y técnicas de producción sostenibles para crear obras de arte que sean respetuosas con el medio ambiente 3.
Arte colaborativo: Los artistas están trabajando juntos en proyectos colaborativos para crear obras de arte únicas y sorprendentes. Estos proyectos pueden involucrar a artistas de diferentes disciplinas y pueden ser una forma emocionante de explorar nuevas ideas y técnicas 4.
Los mejores exponentes del arte moderno en 2024
Hay muchos artistas talentosos en el mundo del arte moderno en 2024. Aquí hay algunos de los mejores exponentes del arte moderno que debes conocer:
Yayoi Kusama: Kusama es una artista japonesa conocida por sus instalaciones y esculturas. Su trabajo es conocido por su uso de patrones repetitivos y colores brillantes 5.
Ai Weiwei: Weiwei es un artista chino conocido por su trabajo en una variedad de medios, incluyendo la escultura, la fotografía y el cine. Su trabajo a menudo aborda temas políticos y sociales 6.
Kara Walker: Walker es una artista estadounidense conocida por sus siluetas de papel recortado. Su trabajo a menudo aborda temas de raza, género y violencia 7.
Takashi Murakami: Murakami es un artista japonés conocido por su trabajo en la pintura y la escultura. Su trabajo a menudo presenta personajes de dibujos animados y otros elementos de la cultura popular 8.
Explorar
¡Por supuesto! Aquí te presento un artículo de 1800 palabras sobre el arte moderno minimalista.
Tendencias del arte moderno minimalista en 2024
El arte moderno minimalista es una corriente artística que se caracteriza por la simplicidad y la reducción de elementos. En 2024, esta tendencia sigue siendo popular y se está adaptando a las nuevas formas de expresión artística. Aquí hay algunas tendencias que están ganando popularidad en el mundo del arte moderno minimalista:
Minimalismo digital: El minimalismo digital es una forma de arte que utiliza tecnologías digitales para crear obras de arte minimalistas. Los artistas están utilizando programas de diseño gráfico y animación para crear piezas minimalistas que se pueden mostrar en pantallas digitales 1.
Minimalismo orgánico: El minimalismo orgánico es una tendencia que se centra en la naturaleza y la simplicidad. Los artistas están utilizando materiales naturales y formas simples para crear obras de arte minimalistas que reflejan la belleza de la naturaleza 2.
Minimalismo conceptual: El minimalismo conceptual es una tendencia que se centra en la idea detrás de la obra de arte. Los artistas están utilizando formas simples y colores neutros para crear obras de arte minimalistas que transmiten un mensaje o una idea 3.
Los mejores exponentes del arte moderno minimalista en 2024
Hay muchos artistas talentosos en el mundo del arte moderno minimalista en 2024. Aquí hay algunos de los mejores exponentes del arte moderno minimalista que debes conocer:
Espero que esta información te haya sido útil. Si necesitas más ayuda, no dudes en preguntar. ¡Feliz escritura!
¡Hola! Para dibujar un ojo realista, hay varios tutoriales disponibles en línea. Aquí hay algunos videos y artículos que pueden ayudarte:
Cómo dibujar un ojo realista con lápiz – paso a paso – Este video de YouTube muestra cómo dibujar un ojo realista con lápiz en cuatro colores diferentes.
Tutorial: Cómo dibujar ojos de forma realista
En nuestro artículo, dominarás cómo dibujar un ojo realista. Capta la esencia de cada detalle y eleva tus habilidades artísticas. ¿Estás empezando con el arte digital? …
Forma del ojo Comenzamos con un círculo. Esto representará el globo ocular. …
Añadiendo profundidad Luego es el momento de doblar esas líneas. …
Afinando los párpados …
Un contorno básico …
Dibuja la forma del ojo: Comienza dibujando la forma básica del ojo. Asegúrate de que el tamaño y la forma sean precisos.
Dibuja los detalles del iris: Dibuja el iris del ojo y asegúrate de que tenga un aspecto realista. Agrega sombras y luces para darle profundidad.
Dibuja los detalles de la pupila: Dibuja la pupila del ojo y asegúrate de que tenga un aspecto realista. Agrega sombras y luces para darle profundidad.
Dibuja los detalles de las pestañas: Dibuja las pestañas del ojo y asegúrate de que tengan un aspecto realista. Agrega sombras y luces para darle profundidad.
Dibuja los detalles de la piel alrededor del ojo: Dibuja la piel alrededor del ojo y asegúrate de que tenga un aspecto realista. Agrega sombras y luces para darle profundidad.
Agrega color al iris: Agrega color al iris del ojo. Asegúrate de que el color sea preciso y realista.
Agrega color a la piel alrededor del ojo: Agrega color a la piel alrededor del ojo. Asegúrate de que el color sea preciso y realista.
Agrega sombras y luces: Agrega sombras y luces para darle profundidad y realismo al ojo.
Aquí hay algunos recursos adicionales que pueden ayudarte a dibujar un ojo realista a color:
Cómo dibujar un ojo realista con lápiz – paso a paso1: Este video de YouTube muestra cómo dibujar un ojo realista con lápiz en unos sencillos pasos.
Cómo dibujar un ojo realista2: Este tutorial de wikiHow te guía a través de los pasos para dibujar un ojo realista, desde la forma del ojo hasta los detalles adicionales.
Espero que esto te ayude a empezar. ¡Buena suerte con tu dibujo! 🎨
En el vasto mundo del arte moderno, el dibujo se ha convertido en un medio de expresión visual cada vez más destacado y dinámico. El arte moderno ha abrazado la diversidad de enfoques artísticos, y el dibujo, una forma de arte milenaria, no se queda atrás. En este artículo, exploraremos la relación entre el dibujo y el arte moderno, analizando cómo esta tradición centenaria se ha transformado en una forma de expresión contemporánea, desafiando los límites de la creatividad y redefiniendo la manera en que percibimos el mundo.
Un Cambio de Paradigma en el Arte Moderno
El arte moderno, que abarca desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, marcó un cambio de paradigma en el mundo del arte.
Los artistas son aquellos que buscan desafiar las convenciones artísticas establecidas y explorar nuevas formas de expresión. Este período de innovación artística introdujo nuevos medios y enfoques, y el dibujo no fue una excepción.
**II. El Dibujo en el Arte Moderno: Vanguardias y Experimentación**
El dibujo en el arte moderno experimentó una profunda transformación. Los artistas, como Pablo Picasso y Georges Braque, se aventuraron más allá de la representación tradicional y exploraron la abstracción y la fragmentación. El cubismo, por ejemplo, descompuso las formas en elementos geométricos y cambió la forma en que vemos el mundo. **III. El Surrealismo y la Exploración del Subconsciente** El movimiento surrealista, con figuras destacadas como Salvador Dalí y André Breton, utilizó el dibujo para explorar el subconsciente y los sueños.
El dibujo automático y las imágenes oníricas se convirtieron en un medio para representar el mundo interior de una manera sorprendente y a menudo perturbadora. **IV. Expresionismo y el Dibujo Emocional** El expresionismo, ejemplificado por artistas como Edvard Munch y Egon Schiele, se centró en la expresión de emociones a través del dibujo.
Las líneas angulares y los trazos intensos se utilizaron para transmitir la angustia y la agitación emocional. Esta era marcó un énfasis en la subjetividad y la experiencia personal. **V. El Dibujo Contemporáneo en el Arte Moderno** El se centró en la expresión de emociones a través del dibujo.
Las líneas angulares y los trazos intensos se utilizaron para transmitir la angustia y la agitación emocional. Esta era marcó un énfasis en la subjetividad y la experiencia personal. **V. El Dibujo Contemporáneo en el Arte Moderno** El se centró en la expresión de emociones a través del dibujo. Las líneas angulares y los trazos intensos se utilizaron para transmitir la angustia y la agitación emocional. Esta era marcó un énfasis en la subjetividad y la experiencia personal. **V.
El Dibujo Contemporáneo en el Arte Moderno:
VIII. La Importancia del Dibujo en el Mundo del Arte Moderno Actual
El dibujo no solo es:
1. Autenticidad en un Mundo Digital: En un mundo digital dominado por imágenes manipuladas y efímeras, el dibujo representa una forma aut
2. Exploración de la Identidad: El arte moderno contemporáneo aborda temas complejos relacionados con la identidad, la cultura y la política. El dibujo es un
3. Experimentación sin Fin: Los
4. Comunicación Visual Efectiva: El dibujo es un medio poderoso para la comunicación visual.
5. El Dibujo como Medio de Resistencia:El arte contemporáneo
Conclusión: El Dibujo como Pilar del Arte Moderno Actual
En resumen, el dibujo sigue siendo un pilar fundamental en el mundo del arte moderno actual.
Conclusión: El Arte Moderno en el Siglo XXI
En el siglo XXI, el arte moderno persiste como una expresión creativa y cultural en constante evolución. Los artistas contemporáneos abrazan la diversidad, explorando temas relevantes y complejos a través del dibujo y otros medios. El dibujo, ya sea en su forma tradicional o digital, es un vehículo de autenticidad en un mundo digital saturado de imágenes manipuladas. La experimentación constante y la fusión de técnicas enriquecen la conversación artística, mientras que la diversidad de voces enriquece la cultura. En resumen, el arte moderno del siglo XXI es un faro de creatividad y un espejo de la diversidad y fluidez del espíritu humano, recordándonos que el arte sigue siendo un catalizador para el cambio y la reflexión cultural.
Dibujar es una forma de arte que requiere mucha práctica y paciencia. Si bien existen muchas técnicas y métodos diferentes para crear dibujos hermosos y significativos, el método de dibujo de Loomis es particularmente efectivo para mejorar las habilidades de dibujo. En este artículo, exploraremos los beneficios del método de dibujo Loomis y por qué es una herramienta esencial para cualquier aspirante a artista.
El método de dibujo Loomis fue desarrollado por Andrew Loomis, un famoso ilustrador estadounidense y autor de varios libros instructivos sobre dibujo. El método se basa en los principios de proporción y perspectiva y está diseñado para ayudar a los artistas a crear dibujos precisos y realistas a partir de la imaginación.
Uno de los beneficios clave del método de dibujo de Loomis es que enseña a los artistas cómo descomponer formas complejas en formas geométricas simples. Esto ayuda a los artistas a comprender mejor la estructura subyacente de los objetos que están dibujando y a crear representaciones más precisas y realistas de esos objetos. Al descomponer formas complejas en formas más simples, los artistas también pueden manipular y ajustar más fácilmente las formas para crear el efecto deseado.
Otro beneficio del Método de dibujo de Loomis es que enfatiza la importancia de comprender los principios de la perspectiva. La perspectiva es la técnica utilizada para crear la ilusión de profundidad y espacio en el arte bidimensional. Al comprender los principios de la perspectiva, los artistas pueden crear dibujos que parecen tridimensionales y realistas. El método de dibujo de Loomis enseña a los artistas cómo usar la perspectiva para crear dibujos precisos y convincentes, ya sea que dibujen paisajes, edificios o personas.
El Método de dibujo Loomis también anima a los artistas a practicar el dibujo a partir de la imaginación. Si bien dibujar a partir de la observación es una habilidad importante a desarrollar, poder dibujar a partir de la imaginación es esencial para crear obras de arte originales y creativas. Al practicar el Método de dibujo de Loomis, los artistas pueden aprender a visualizar objetos en tres dimensiones y luego traducir esas imágenes en papel.
Además, el método de dibujo de Loomis es una excelente manera de desarrollar un estilo de dibujo personal. Al dominar los principios de proporción y perspectiva, los artistas pueden experimentar con sus propios estilos únicos, ya sea realista o estilizado. El método proporciona una base sólida sobre la cual los artistas pueden construir su propia voz artística.
Finalmente, el método de dibujo Loomis es una excelente manera de mejorar las habilidades generales de dibujo. Ya sea que sea un principiante o un artista experimentado, practicar el Método de dibujo de Loomis puede ayudarlo a crear dibujos más precisos, convincentes y creativos. Al descomponer formas complejas en formas más simples, usar la perspectiva para crear profundidad y espacio, y practicar el dibujo a partir de la imaginación, los artistas pueden desarrollar un conjunto completo de habilidades que les serán útiles en sus esfuerzos artísticos.
En conclusión, el Método de dibujo Loomis es una herramienta esencial para cualquier artista que busque mejorar sus habilidades de dibujo. Al enseñar a los artistas los principios de proporción, perspectiva e imaginación, el método proporciona una base sólida sobre la cual construir un estilo de dibujo personal. Ya sea que sea un principiante o un artista experimentado, practicar el Método de dibujo de Loomis puede ayudarlo a crear dibujos más precisos, convincentes y creativos. Entonces, si quieres llevar tus habilidades de dibujo al siguiente nivel, ¡asegúrate de probar el método de dibujo de Loomis!
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Si eres de los que no pueden salir de casa sin llevar consigo prácticamente todas sus pertenencias, esta mochila es para ti. Tiene un amplio compartimento principal (con un espacio reservado para tu portátil) y un pequeño bolsillo secreto para mantener a salvo tus imprescindibles.
• 100% poliéster • Peso del tejido: 325 g/m² (9,56 oz/yd²), el peso podría variar en un 5% • Dimensiones: H 16.1″ (41cm), W 12.2″ (31cm), D 5.5″ (14cm) • Capacidad: 5.3 galones (20l) • Peso máximo: 44lbs (20kg) • Material resistente al agua • Bolsillo amplio con compartimento interior para un portátil de 15 pulgadas. Incluye un bolsillo secreto interior con cremallera en la parte trasera de la mochila • La cremallera superior tiene 2 cursores • Revestimiento sedoso y espalda de malla suave • Asas ergonómicas con relleno, hechas de poliéster con reguladores de plástico • Producto base procedente de China
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• 100% poliéster • Peso del tejido: 9.91 oz/yd² (336 g/m²) • Dimensiones: H 16.1″ (41cm), W 12.2″ (31cm), D 5.5″ (14cm) • Capacidad: 5.3 galones (20l) • Peso máximo: 44lbs (20kg) • Material resistente al agua • Bolsillo amplio con compartimento interior para un portátil de 15 pulgadas. Incluye un bolsillo secreto interior con cremallera en la parte trasera de la mochila • La cremallera superior tiene 2 cursores • Revestimiento sedoso y espalda de malla suave • Asas ergonómicas con relleno, hechas de poliéster con reguladores de plástico • Producto base procedente de España Diseñador Xaviking Art
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Esta mochila de tamaño mediano es justo lo que necesitas para tu día a día o para actividades deportivas. Los bolsillos (incluyendo uno para el portátil) son lo suficientemente espaciosos para que puedas guardar tus pertenencias. Además el material impermeable las protegerá de las inclemencias meteorológicas.
• 100% poliéster • Dimensiones: Alto 42 cm (16⅞»), Ancho 31 cm (12¼»), Largo 10 cm (3⅞») • Peso del tejido: 325 g/m² (9,56 oz/yd²), el peso podría variar en un 5% • Límite máximo de peso: 20 kg (44 lbs) • Material impermeable • Compartimento interior espacioso con bolsillo separado para portátiles de 15”, bolsillo frontal con cremallera y bolsillo oculto con cremallera en la parte posterior de la mochila • La cremallera superior tiene 2 cursores y estos cuentan con un tirador cada uno • Forro interior suave, dobladillos interiores ribeteados y parte posterior de malla suave • Asas ergonómicas acolchadas de poliéster con reguladores de plástico • Producto base procedente de España Diseñador Xaviking
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• La cremallera superior tiene 2 cursores • Revestimiento sedoso y espalda de malla suave • Asas ergonómicas con relleno, hechas de poliéster con reguladores de plástico • Producto base procedente de España casa de diseño internacional
Cuadro de arte figurativo por el artista Xaviking art, conocido por su realismo y dinamismo. El artista utiliza una técnica de pintura acrílica y es uno de los autores contemporáneos más representativos. El cuadro representa la figura de un hombre en movimiento, con una mirada intensa. El artista ha utilizado un colorido vivo y una composición dinámica para crear una obra de arte impactante.
Titulo: Golden Lion
Técnica: Acrílico
Descripción:
El León de Oro de Xaviking Art es una hermosa obra de arte que cuenta la historia del viaje de una niña para encontrar su lugar en el mundo. El león de la pieza representa la fuerza y el coraje, dos cosas que la joven necesitará en su viaje. El color dorado del león representa la esperanza de un alma por un futuro mejor. Las personas en esta pieza de arte está mirando al león, que representa su viaje por delante.
Medidas: 50 x 70
Materia: tabla de lienzo en un marco dorado de lujo con pinturas profesionales acrílicas de alta calidad.
Año: 2019
Artista: Xaviking Art
Obra 100 % original de edición ilimita de la colección arte figurativo royal king una de cuatro cuadros en existencia.
Envíos internacionales gratuitos promedio del envió de 8 a 15 días después de confirmación de pago.
Descripción: Obra de arte moderno figurativo 100% original del artista xaviking art, es de una serie de cuatro obras de aves con el nombre de la colección de arte El vuelo. Este cuadro maneja la fortaleza de las aves para volar que es un sueño de toda la humanidad como fortaleza de las aves como un ser inteligente y hermoso.
Obra de arte 100% original por el artista Xaviking Art
Envió internacional gratuito en un periodo de 15 a 20 días.
Descripción: Obra de arte moderno figurativo 100% original del artista xaviking art, es de una serie de cuatro obras de leones con el nombre de la colección de arte Royals Kings . Este cuadro maneja la fortaleza de los leones como fortaleza de su reinado como un ser inteligente en el liderazgo.
Esta obra es la 1 # de la serie de 4 obras de la colección Royals kings
La obra será enviada internacional mente con un promedio de 15 a 20 días después de la compra totalmente gratuito el envió.
Obra certificada de ser 100% autenticad del artista Xaviking Art
Descripción: obra de arte moderno figurativo en materiales de tabla de lienzo, esta obra refleja la gloria del rey de la selva en una versión figurativa moderna de arte.
Certificación de autenticidad 100% por el artista Xaviking Art, esta obra es también una de las obras concursantes en una galería en Mexico, donde brindaron un certificado de participación en la galería de arte.
Envió gratuito internacional de un plazo de 15 a 20 días después de efectuar el pago 100% garantizado el envió de la obra de arte en un marco de lujo dorado.
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