Mochilas Personalizadas de Diseñador calidad precio

Descripción

Mochila Exclusiva Demon Slayer

Si eres de los que no pueden salir de casa sin llevar consigo prácticamente todas sus pertenencias, esta mochila es para ti. Tiene un amplio compartimento principal (con un espacio reservado para tu portátil) y un pequeño bolsillo secreto para mantener a salvo tus imprescindibles.

• 100% poliéster
• Peso del tejido: 325 g/m² (9,56 oz/yd²), el peso podría variar en un 5%
• Dimensiones: H 16.1″ (41cm), W 12.2″ (31cm), D 5.5″ (14cm)
• Capacidad: 5.3 galones (20l)
• Peso máximo: 44lbs (20kg)
• Material resistente al agua
• Bolsillo amplio con compartimento interior para un portátil de 15 pulgadas. Incluye un bolsillo secreto interior con cremallera en la parte trasera de la mochila
• La cremallera superior tiene 2 cursores
• Revestimiento sedoso y espalda de malla suave
• Asas ergonómicas con relleno, hechas de poliéster con reguladores de plástico
• Producto base procedente de China

Información adicional

Peso	0.4 kg

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Mochila minimalista One Pice

Descripción

• 100% poliéster
• Peso del tejido: 9.91 oz/yd² (336 g/m²)
• Dimensiones: H 16.1″ (41cm), W 12.2″ (31cm), D 5.5″ (14cm)
• Capacidad: 5.3 galones (20l)
• Peso máximo: 44lbs (20kg)
• Material resistente al agua
• Bolsillo amplio con compartimento interior para un portátil de 15 pulgadas. Incluye un bolsillo secreto interior con cremallera en la parte trasera de la mochila
• La cremallera superior tiene 2 cursores
• Revestimiento sedoso y espalda de malla suave
• Asas ergonómicas con relleno, hechas de poliéster con reguladores de plástico
• Producto base procedente de España
Diseñador Xaviking Art

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Mochila minimalista Dark Colección

• Bolsillo amplio con compartimento interior para un portátil de 15 pulgadas. Incluye un bolsillo secreto interior con cremallera en la parte trasera de la mochila
• La cremallera superior tiene 2 cursores
• Revestimiento sedoso y espalda de malla suave
• Asas ergonómicas con relleno, hechas de poliéster con reguladores de plástico
• Producto base procedente de España

Artista diseñador xaviking

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Mochila minimalista Unicornio White

Descripción

Esta mochila de tamaño mediano es justo lo que necesitas para tu día a día o para actividades deportivas. Los bolsillos (incluyendo uno para el portátil) son lo suficientemente espaciosos para que puedas guardar tus pertenencias. Además el material impermeable las protegerá de las inclemencias meteorológicas.

• 100% poliéster
• Dimensiones: Alto 42 cm (16⅞»), Ancho 31 cm (12¼»), Largo 10 cm (3⅞»)
• Peso del tejido: 325 g/m² (9,56 oz/yd²), el peso podría variar en un 5%
• Límite máximo de peso: 20 kg (44 lbs)
• Material impermeable
• Compartimento interior espacioso con bolsillo separado para portátiles de 15”, bolsillo frontal con cremallera y bolsillo oculto con cremallera en la parte posterior de la mochila
• La cremallera superior tiene 2 cursores y estos cuentan con un tirador cada uno
• Forro interior suave, dobladillos interiores ribeteados y parte posterior de malla suave
• Asas ergonómicas acolchadas de poliéster con reguladores de plástico
• Producto base procedente de España
Diseñador Xaviking

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Mochila minimalista Indiana

Descripción

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Mochila Itachi Akaski

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Diseñador Xaviking Art

COLECCIÓN DARK

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Mochila minimalista Abstracto Figurativo Moderno Dragón

Descripción

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Mochila minimalista Green Dragón

Descripción

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Mochila Black vegeta

• Bolsillo amplio con compartimento interior para un portátil de 15 pulgadas. Incluye un bolsillo secreto interior con cremallera en la parte trasera de la mochila

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• La cremallera superior tiene 2 cursores
• Revestimiento sedoso y espalda de malla suave
• Asas ergonómicas con relleno, hechas de poliéster con reguladores de plástico
• Producto base procedente de España casa de diseño internacional

Diseñador Xaviking Art

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OBRAS DE ARTE MODERNO FIGURATIVO

@xavikingart
#xavikingart Hola amigos les dejo un vídeo espectacular de pintura figurativa
♬ sonido original – Xaviking 👑

MAS INFORMACION EN LA COLECCION DE MODA DARK AQUI

enero 13, 2023enero 13, 2023

Exposición de Arte Moderno Figurativo

ARTE MODERNO FIGURATIVO GOLDEN LION

Cuadro de arte figurativo por el artista Xaviking art, conocido por su realismo y dinamismo. El artista utiliza una técnica de pintura acrílica y es uno de los autores contemporáneos más representativos. El cuadro representa la figura de un hombre en movimiento, con una mirada intensa. El artista ha utilizado un colorido vivo y una composición dinámica para crear una obra de arte impactante.

Titulo: Golden Lion

Técnica: Acrílico

Descripción:

El León de Oro de Xaviking Art es una hermosa obra de arte que cuenta la historia del viaje de una niña para encontrar su lugar en el mundo. El león de la pieza representa la fuerza y el coraje, dos cosas que la joven necesitará en su viaje. El color dorado del león representa la esperanza de un alma por un futuro mejor. Las personas en esta pieza de arte está mirando al león, que representa su viaje por delante.

Medidas: 50 x 70

Materia: tabla de lienzo en un marco dorado de lujo con pinturas profesionales acrílicas de alta calidad.

Año: 2019

Artista: Xaviking Art

Obra 100 % original de edición ilimita de la colección arte figurativo royal king una de cuatro cuadros en existencia.

Envíos internacionales gratuitos promedio del envió de 8 a 15 días después de confirmación de pago.

VER INFORMACION DE PRECIO

Cuadro de arte Figurativo Moderno

Titulo de la Obra El Vuelo

Medidas: 70×50 cm

Año 2019

Artista: Xaviking Art

Técnica: pintura acrílica

Descripción: Obra de arte moderno figurativo 100% original del artista xaviking art, es de una serie de cuatro obras de aves con el nombre de la colección de arte El vuelo. Este cuadro maneja la fortaleza de las aves para volar que es un sueño de toda la humanidad como fortaleza de las aves como un ser inteligente y hermoso.

Obra de arte 100% original por el artista Xaviking Art

Envió internacional gratuito en un periodo de 15 a 20 días.

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Titulo de la Obra The King

Medidas: 50×70 cm

Año 2019

Artista: Xaviking Art

Técnica: pintura acrílica

Descripción: Obra de arte moderno figurativo 100% original del artista xaviking art, es de una serie de cuatro obras de leones con el nombre de la colección de arte Royals Kings . Este cuadro maneja la fortaleza de los leones como fortaleza de su reinado como un ser inteligente en el liderazgo.

Esta obra es la 1 # de la serie de 4 obras de la colección Royals kings

La obra será enviada internacional mente con un promedio de 15 a 20 días después de la compra totalmente gratuito el envió.

Obra certificada de ser 100% autenticad del artista Xaviking Art

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Cuadro de arte Figurativo

Titulo de la Obra Golden Lion

Medidas: 70 x 50 cm

Descripción: obra de arte moderno figurativo en materiales de tabla de lienzo, esta obra refleja la gloria del rey de la selva en una versión figurativa moderna de arte.

Certificación de autenticidad 100% por el artista Xaviking Art, esta obra es también una de las obras concursantes en una galería en Mexico, donde brindaron un certificado de participación en la galería de arte.

@xavikingart
#xavikingart Hola amigos les dejo un vídeo espectacular de pintura figurativa
♬ sonido original – Xaviking 👑

Técnica: en pintura acrílica

Año: 2019

Artista: Xaviking art

Redes sociales: @xavikingart

Envió gratuito internacional de un plazo de 15 a 20 días después de efectuar el pago 100% garantizado el envió de la obra de arte en un marco de lujo dorado.

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«Experimenta la emoción y la pasión de la visión del artista con cada pincelada, capturadas para siempre en una obra maestra única, disponible ahora para su compra».

https://www.youtube.com/@xavikingart5435/shorts

enero 13, 2023enero 13, 2023

Tutorial de dibujo fácil de animé, y cómo hacerlo

Curso de Anime Online

Para empezar tu dibujo de animé, traza un círculo usando una taza boca abajo o a mano alzada. Este formará la cara de tu personaje de animé. Encuentra el punto medio de tu círculo y señálalo con una pequeña marca con un lápiz. Los círculos y las líneas te ayudan a guiarte mientras dibujas.

Dibujar anime puede ser fácil si sigues unos sencillos pasos:

Comience dibujando la forma básica de la cabeza y el cuerpo usando formas simples como círculos y óvalos.

Dibuja los ojos, que suelen ser grandes y expresivos en el anime. Asegúrate de incluir el iris y las pupilas.

Boceto en la nariz y la boca. En el anime, la boca suele ser pequeña y simple, mientras que la nariz suele omitirse por completo.

Boceto en el cabello. El cabello de anime suele ser puntiagudo y salvaje, así que no tengas miedo de experimentar con diferentes formas y estilos.

Boceto en la ropa. La ropa de anime suele ser simple y ajustada, así que tenlo en cuenta cuando dibujes.

Finalmente, use líneas y sombras para agregar detalles y profundidad a su dibujo.

Divide tu círculo desde la línea media hasta la parte de abajo del círculo con líneas horizontales espaciadas uniformemente. Cuando estás aprendiendo a dibujar animé, estas líneas te ayudarán a ubicar correctamente los ojos, la nariz y la boca.

*Las líneas adicionales ayudan a mantener los rasgos faciales dentro de proporciones correctas.*

Paso 2: dibujar ojos de animé

Comienza mapeando las cejas de tu dibujo de animé trazando unos arcos pequeños encima y a lo largo de la segunda línea horizontal. Luego, entre las líneas tres y cuatro, dibuja dos arcos verticales con una línea en la parte de arriba y de abajo. Estos crearán el contorno de los ojos de tu dibujo de animé.

*Las líneas de guía ayudan a ubicar los ojos y las cejas en tu personaje.*

Hay muchas formas diferentes de dibujar ojos de animé, pero una de las más fáciles para principiantes es dibujar un semicírculo en la esquina superior derecha del círculo de los ojos y dejarlo blanco, y sombrear el resto del círculo de los ojos. Esto crea un aspecto de ojos anchos que caracteriza a los dibujos de animé.

*Elige el estilo de ojos que mejor se ajuste al aspecto que estás buscando.*

Paso 3: dibujo de la boca de animé

Luego, dibuja una pequeña curva o línea, dependiendo del estilo que estés buscando, a lo largo del borde inferior del círculo para crear una nariz pequeña. Usando tus líneas de guía, puedes empezar a trabajar en el dibujo de la boca de tu animé. La mayoría de las bocas de animé son simplemente una pequeña curva ubicada alrededor de las tres cuartas partes de arriba hacia abajo de la cara. ¡Tu cara está empezando a tomar forma!

*Añade líneas de guía adicionales alrededor del círculo para ubicar la nariz y la boca.*

Paso 4: añade los toques finales

¡Tu dibujo de animé ya está casi completo! Dibuja dos líneas verticales directamente debajo de la cara como cuello, tan cerca una de otra como quieras dependiendo de qué tan delgado o grueso deba ser el cuello.

*Termina los rasgos faciales antes de añadir los toques finales.*

El pelo de animé será la mayor diferencia en tu dibujo, dependiendo de si estás trabajando en el dibujo de una chica o de un chico de animé.

Para el pelo de un chico, dibuja un pequeño punto alrededor de una pulgada debajo del lado superior del círculo de la cara. A partir de aquí, dibujarás líneas curvas hacia abajo para crear un peinado suelto y flexible, común para personajes masculinos. Los enmarcarás estos trazando las líneas hacia arriba en el otro lado de tus primeras líneas para crear formas que parecen una palmera.

*El pelo de los personajes de animé suele ser desordenado, así que no te preocupes por intentar que se vea perfecto.*

Para los personajes de chicas, empezarás con esas mismas líneas curvas que usarías en un personaje masculino, pero limítate a tan solo una o dos líneas. Luego dibujarás líneas curvas más grandes alrededor de la parte exterior de la cara para crear un pelo más largo. Sombrea los bordes exteriores del pelo para que se destaque y añade las líneas adicionales que quieras para darle algo más de forma.

*Cuando tu dibujo esté completo, borra las líneas de guía antes de colorear o repasarlo en tinta.*

Cuando hayas terminado de añadir el pelo, ¡puedes borrar tus líneas de guía originales y tu dibujo está terminado!

Curso avanzado para principiantes

Ves cada semana los últimos capítulos de tus animes favoritos para ponerte al día, y alguna vez que otra te preguntas cómo llegar a dibujar esos rostros con ojos gigantes que tan fáciles parecen. Te pones manos a la obra y te das cuenta de que el asunto tiene mucha más miga de la que creías, y buscas en Google algo que todos hemos hecho alguna vez: «consejos para aprender a dibujar anime«. Y te has topado conmigo, por lo que esperas que te enseñe a realizar tus personajes en tiempo récord porque, seamos sinceros, eres impaciente y quieres ver resultados rápidamente.

comienza dibujando esta imagen como tarea para ver sus avances déjalo en los comentarios

Día -1: ser consciente de que dibujar anime y manga requiere de práctica

El dibujo nunca es fácil, y dibujar anime y manga tampoco lo es a pesar de que tengamos en nuestra cabeza la idea de que es mucho más sencillo este tipo de animación que una de corte más realista. Te voy a enseñar unos cuantos consejos para que te pongas, papel en mano, a crear personajes bonitos y llamativos antes de que pase una semana, pero recuerda: si necesitas más tiempo y práctica, ¡tómatelo! Mejor paso a paso que querer correr y hacer un churro.

Día 0: materiales para dibujar anime y manga

Ni puedes utilizar el lápiz que usabas en el colegio, ni te recomiendo terminar dibujando en folios tradicionales. Acude a tu papelería especializada más cercana y pide consejo, pero en rasgos generales precisas de:

Bloc de dibujo (tamaño que desees). El primer o el segundo día prueba en sucio en cualquier tipo de hoja.
Lápiz de grafito de color clarito. Este te servirá para tus primeros bocetos.
Lápices y rotuladores de colores, todo ello para terminar de rellenar a tus personajes y escenas.

Es probable que si vas a una tienda conocedora del tema te cobren más de la cuenta, pero si quieres ser un profesional, mejor tener material de calidad antes que de cualquier supermercado.

lapiz — Material esencial para cualquier novato en esto de dibujar anime

Día 1 y 2: guarrea cualquier hoja en sucio para practicar

No quiero que gastes antes de tiempo las 80 páginas que puede tener el bloc que acabas de comprar. Lo primero que querrás hacer es practicar, sobre todo porque al dibujar anime y manga tenemos que ser consciente de las proporciones y el movimiento de los personajes para poder tener una obra realmente viva.

La cara

Coge cualquier folio que tengas perdido en casa y dibuja el rostro que quieres realizar sin pensar en si es bonito, si está simétrico o cualquier otro aspecto. Puedes utilizar hasta un bolígrafo para ello; posteriormente, fíjate en cualquier fotografía que encuentres en Google que te enseñe cómo se dibuja realmente una cara: ¿ves que todos los artistas generan unas líneas de referencia que te servirán, no solo para darle volumen, sino también mayor apariencia realista? ¡Claro que es anime y manga, pero tus creaciones deben tener vida!

Quizás el segundo día te aventuras a borrar estas líneas que has creado con tu lápiz de grafito, o tal vez prefieres seguir probando porque no te sale la forma que ves en las imágenes. ¡No te preocupes! Poco a poco irás añadiendo los ojos, que suelen tener forma ovalada y repasados en color negro si te gusta. Añade color si así lo deseas y si te ves con fuerzas, ¡et voilá! Pasaremos a realizar la nariz, que suele ser pequeña y fácil de realizar, y sobre todo el pelo, la parte más complicada por existir tantos estilos diferentes. Mi recomendación es que intentes elegir esta primera semana un peinado sencillo que no tape demasiado la frente.

El cuerpo

Quitémonos de la cabeza el estereotipo de joven delgado y con el torso muy marcado, porque hay personajes de todo tipo, pero lo cierto es que es más fácil comenzar a crear tu maniquí con esta forma y proseguir más adelante con otras más complicadas. Ahora bien, dos diferencias:

El chico tiene la cintura y las caderas más rectas que las chicas.
El pecho es más voluptuoso, de forma general, en ellas que en ellos.

Teniendo esto en cuenta, el resto de consejos serán los mismos: o buscas un vídeo en YouTube sobre un maniquí para que te ayude a calcar su estructura, o te compras uno en cualquier tienda de dibujo. Cuando tengas todas las líneas creadas con el lápiz de grafito claro, las borras y dejas solo la silueta y añades cualquier tipo de detalle como magulladuras, heridas, abdominales, pechos o pezones.

Días 3, 4 y 5: detalles más concretos

Ahora que has probado en hojas en sucio tu técnica a la hora de dibujar anime y manga, traslada tus creaciones al bloc de notas. Seguiremos sin crear escenas; tan solo personajes. Creo que es mucho más difícil conocer esta técnica antes que establecer el ambiente en el que quieres situar a tus protagonistas. En cuanto veas que tus personajes anime ya lucen como quieres, hay que pintar la ropa: espero que hayas utilizado aún el lápiz de grafito en color claro, ya que será mucho más sencillo borrar las líneas de la silueta.

12-El-Dibujo-Animado-Americano.-Un-arte-del-siglo-XX-autor-Luciano-Berriatua Descarga

enero 12, 2023enero 12, 2023

Curso de arte moderno realista Gratuito

Curso de Dibujo realista para principiantes

Crear obras de arte realistas es una tarea desafiante pero gratificante que requiere una combinación de habilidad, conocimiento y paciencia. En esta publicación de blog, discutiremos algunos consejos y técnicas que pueden ayudarlo a crear arte realista que realmente capture la esencia de su tema.

Comience con formas básicas: antes de comenzar a dibujar su tema, es una buena idea dividirlo en formas básicas. Esto lo ayudará a comprender la forma general del objeto y facilitará la construcción de la imagen final. Por ejemplo, podría comenzar dibujando un óvalo para la cabeza, un cilindro para el torso, etc.

Use materiales de referencia: el arte realista se basa en gran medida en la representación precisa del tema, es importante usar materiales de referencia para ayudarlo a obtener las proporciones y los detalles correctos. Esto puede ser cualquier cosa, desde una fotografía o un modelo en vivo hasta una configuración de naturaleza muerta o naturaleza.

Preste atención al valor: el valor se refiere a la claridad u oscuridad de un color. En el arte realista, es importante prestar mucha atención al valor para crear la ilusión de tridimensionalidad y profundidad. Esto se puede lograr mediante el uso de una gama de tonos claros y oscuros, así como técnicas de combinación para crear gradaciones suaves de color.

Use una paleta de colores limitada: una paleta de colores limitada puede ayudarlo a concentrarse en los elementos más importantes de su tema y crear una imagen cohesiva y unificada. Usar una paleta limitada también puede ayudarlo a lograr colores más realistas, ya que lo obliga a usar los colores de una manera más intencional y reflexiva.

Práctica y paciencia: como con cualquier habilidad, la práctica es clave para mejorar tus habilidades de dibujo y pintura. Tómese su tiempo, observe y sea paciente. no se apresure a terminar su dibujo y esté dispuesto a cometer errores, aprenda de ellos y mejore sus habilidades.

Aquí hay algunos ejemplos de cómo puede usar los consejos mencionados anteriormente para crear un dibujo realista:

-Dibujar la forma básica del sujeto, en este caso, una cabeza humana

-Usar una foto de referencia para obtener la proporción y los detalles correctos

-Usar el valor para crear la ilusión de profundidad y forma.

-Usar una paleta de colores limitada para enfocarse en elementos importantes y crear una imagen cohesiva.

Recuerda, crear arte realista es un proceso que requiere práctica y paciencia. Cuanto más trabajes en ello, mejor te volverás, así que no te desanimes si tus primeros intentos no salen perfectos. Sigue trabajando en ello y verás mejoras con el tiempo.

Libro gratuito de método loomis:

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Las técnicas de Dibujo realista se especifican de la siguiente manera:

Las técnicas de dibujo realista son métodos y técnicas que se utilizan para crear una representación real de un sujeto en un dibujo. Estas técnicas se pueden utilizar para crear una amplia gama de dibujos, incluidos dibujos de retratos, bodegones y paisajes. Aquí hay algunas técnicas de dibujo realistas que puede usar para mejorar sus dibujos:

Bocetos y dibujos lineales: Comience por dibujar las formas y líneas básicas que componen su tema. Esto te ayudará a tener una idea de la composición general del dibujo y facilitará la adición de detalles más adelante.

Proporciones: Preste mucha atención a las proporciones del sujeto que está dibujando. Esto lo ayudará a crear una representación realista del sujeto y evitará errores comunes, como dibujar una cabeza demasiado grande o pequeña.

Valor: en los dibujos realistas, el valor se refiere a la claridad u oscuridad de un color o sombra. Al prestar atención al valor, puede crear la ilusión de profundidad y forma en sus dibujos. Usa una gama de tonos claros y oscuros para crear contraste y llamar la atención sobre ciertas áreas del dibujo.

Sombras y luces: la clave para crear un dibujo realista es prestar atención a la forma en que la luz cae sobre el sujeto. Estudie dónde caen las sombras y los reflejos y use esta información para crear la ilusión de profundidad y volumen en su dibujo.

Texturas: agregue textura a sus dibujos usando diferentes trazos de lápiz o técnicas. Esto se puede hacer usando una variedad de herramientas como sombreado, sombreado cruzado, punteado y más.

Difuminado: utilice técnicas de difuminado como difuminar o difuminando tocones para crear gradaciones suaves de color y textura. Esto puede ayudar a crear una representación más realista de su sujeto.

Detalles finales: una vez que haya completado la mayor parte de su dibujo, dé un paso atrás y evalúelo como un todo. Realice los ajustes necesarios y agregue los detalles finales, como rasgos faciales, detalles de ropa o elementos de fondo.

Recuerda, crear arte realista es un proceso que requiere práctica y paciencia. Es importante estudiar el tema detenidamente y seguir experimentando con diferentes técnicas hasta que encuentre las que funcionen mejor para usted.

@xavikingart
Curso de pintura realista parte 1 ¹🎨 Hola amigos les dejo un video espectacular de arte moderno realista 🎨 #3d #xavikingart #tiktok #tutoriales #painting #artistsoftiktok #artwork #lentejas #artist #anime #reelsinstagram #realista #draw #art
♬ Chill Vibes – Tollan Kim