fbpx

CURSO DE DIBUJO PARA PRINCIPIANTES

Hola amigos les dejo un vídeo espectacular de mi arte.

Tambien un curso
CURSO DE DIBUJO PARA PRINCIPIANTES ūüé®

ūüĎĎ Hola espero que esten bien en el dia de hoy lanzamos nuestro curso oficial de dibujo para principiantes paso a paso.

ūüĎĎūüé® Link del curso de Dibujo para principiantes :

ūüĎĎ Redes sociales @xavikingart

cursosonline #cursos #drawingchallenge #dibujosalapiz #xavikingart

COMO DIBUJAR UN ROSTRO CON EL METODO LOOMIS

METODO LOOMIS

Dibujar es una forma de arte que requiere mucha práctica y paciencia. Si bien existen muchas técnicas y métodos diferentes para crear dibujos hermosos y significativos, el método de dibujo de Loomis es particularmente efectivo para mejorar las habilidades de dibujo. En este artículo, exploraremos los beneficios del método de dibujo Loomis y por qué es una herramienta esencial para cualquier aspirante a artista.

El m√©todo de dibujo Loomis fue desarrollado por Andrew Loomis, un famoso ilustrador estadounidense y autor de varios libros instructivos sobre dibujo. El m√©todo se basa en los principios de proporci√≥n y perspectiva y est√° dise√Īado para ayudar a los artistas a crear dibujos precisos y realistas a partir de la imaginaci√≥n.

Uno de los beneficios clave del m√©todo de dibujo de Loomis es que ense√Īa a los artistas c√≥mo descomponer formas complejas en formas geom√©tricas simples. Esto ayuda a los artistas a comprender mejor la estructura subyacente de los objetos que est√°n dibujando y a crear representaciones m√°s precisas y realistas de esos objetos. Al descomponer formas complejas en formas m√°s simples, los artistas tambi√©n pueden manipular y ajustar m√°s f√°cilmente las formas para crear el efecto deseado.

Otro beneficio del M√©todo de dibujo de Loomis es que enfatiza la importancia de comprender los principios de la perspectiva. La perspectiva es la t√©cnica utilizada para crear la ilusi√≥n de profundidad y espacio en el arte bidimensional. Al comprender los principios de la perspectiva, los artistas pueden crear dibujos que parecen tridimensionales y realistas. El m√©todo de dibujo de Loomis ense√Īa a los artistas c√≥mo usar la perspectiva para crear dibujos precisos y convincentes, ya sea que dibujen paisajes, edificios o personas.

El Método de dibujo Loomis también anima a los artistas a practicar el dibujo a partir de la imaginación. Si bien dibujar a partir de la observación es una habilidad importante a desarrollar, poder dibujar a partir de la imaginación es esencial para crear obras de arte originales y creativas. Al practicar el Método de dibujo de Loomis, los artistas pueden aprender a visualizar objetos en tres dimensiones y luego traducir esas imágenes en papel.

Adem√°s, el m√©todo de dibujo de Loomis es una excelente manera de desarrollar un estilo de dibujo personal. Al dominar los principios de proporci√≥n y perspectiva, los artistas pueden experimentar con sus propios estilos √ļnicos, ya sea realista o estilizado. El m√©todo proporciona una base s√≥lida sobre la cual los artistas pueden construir su propia voz art√≠stica.

Finalmente, el m√©todo de dibujo Loomis es una excelente manera de mejorar las habilidades generales de dibujo. Ya sea que sea un principiante o un artista experimentado, practicar el M√©todo de dibujo de Loomis puede ayudarlo a crear dibujos m√°s precisos, convincentes y creativos. Al descomponer formas complejas en formas m√°s simples, usar la perspectiva para crear profundidad y espacio, y practicar el dibujo a partir de la imaginaci√≥n, los artistas pueden desarrollar un conjunto completo de habilidades que les ser√°n √ļtiles en sus esfuerzos art√≠sticos.

En conclusi√≥n, el M√©todo de dibujo Loomis es una herramienta esencial para cualquier artista que busque mejorar sus habilidades de dibujo. Al ense√Īar a los artistas los principios de proporci√≥n, perspectiva e imaginaci√≥n, el m√©todo proporciona una base s√≥lida sobre la cual construir un estilo de dibujo personal. Ya sea que sea un principiante o un artista experimentado, practicar el M√©todo de dibujo de Loomis puede ayudarlo a crear dibujos m√°s precisos, convincentes y creativos. Entonces, si quieres llevar tus habilidades de dibujo al siguiente nivel, ¬°aseg√ļrate de probar el m√©todo de dibujo de Loomis!

Tutorial de dibujo fácil de animé, y cómo hacerlo

Curso de Anime Online

Para empezar tu dibujo de anim√©, traza un c√≠rculo usando una taza boca abajo o a mano alzada. Este formar√° la cara de tu personaje de anim√©. Encuentra el punto medio de tu c√≠rculo y se√Ī√°lalo con una peque√Īa marca con un l√°piz. Los c√≠rculos y las l√≠neas te ayudan a guiarte mientras dibujas.

Dibujar anime puede ser f√°cil si sigues unos sencillos pasos:

Comience dibujando la forma básica de la cabeza y el cuerpo usando formas simples como círculos y óvalos.

Dibuja los ojos, que suelen ser grandes y expresivos en el anime. Aseg√ļrate de incluir el iris y las pupilas.

Boceto en la nariz y la boca. En el anime, la boca suele ser peque√Īa y simple, mientras que la nariz suele omitirse por completo.

Boceto en el cabello. El cabello de anime suele ser puntiagudo y salvaje, así que no tengas miedo de experimentar con diferentes formas y estilos.

Boceto en la ropa. La ropa de anime suele ser simple y ajustada, así que tenlo en cuenta cuando dibujes.

Finalmente, use líneas y sombras para agregar detalles y profundidad a su dibujo.

Divide tu círculo desde la línea media hasta la parte de abajo del círculo con líneas horizontales espaciadas uniformemente. Cuando estás aprendiendo a dibujar animé, estas líneas te ayudarán a ubicar correctamente los ojos, la nariz y la boca.

Las líneas adicionales ayudan a mantener los rasgos faciales dentro de proporciones correctas.
Las líneas adicionales ayudan a mantener los rasgos faciales dentro de proporciones correctas.

Paso 2: dibujar ojos de animé

Comienza mapeando las cejas de tu dibujo de anim√© trazando unos arcos peque√Īos encima y a lo largo de la segunda l√≠nea horizontal. Luego, entre las l√≠neas tres y cuatro, dibuja dos arcos verticales con una l√≠nea en la parte de arriba y de abajo. Estos crear√°n el contorno de los ojos de tu dibujo de anim√©.

Las líneas de guía ayudan a ubicar los ojos y las cejas en tu personaje.
Las líneas de guía ayudan a ubicar los ojos y las cejas en tu personaje.

Hay muchas formas diferentes de dibujar ojos de animé, pero una de las más fáciles para principiantes es dibujar un semicírculo en la esquina superior derecha del círculo de los ojos y dejarlo blanco, y sombrear el resto del círculo de los ojos. Esto crea un aspecto de ojos anchos que caracteriza a los dibujos de animé.

Elige el estilo de ojos que mejor se ajuste al aspecto que est√°s buscando.
Elige el estilo de ojos que mejor se ajuste al aspecto que est√°s buscando.

Paso 3: dibujo de la boca de animé

Luego, dibuja una peque√Īa curva o l√≠nea, dependiendo del estilo que est√©s buscando, a lo largo del borde inferior del c√≠rculo para crear una nariz peque√Īa. Usando tus l√≠neas de gu√≠a, puedes empezar a trabajar en el dibujo de la boca de tu anim√©. La mayor√≠a de las bocas de anim√© son simplemente una peque√Īa curva ubicada alrededor de las tres cuartas partes de arriba hacia abajo de la cara. ¬°Tu cara est√° empezando a tomar forma!

A√Īade l√≠neas de gu√≠a adicionales alrededor del c√≠rculo para ubicar la nariz y la boca.
A√Īade l√≠neas de gu√≠a adicionales alrededor del c√≠rculo para ubicar la nariz y la boca.

Paso 4: a√Īade los toques finales

¬°Tu dibujo de anim√© ya est√° casi completo! Dibuja dos l√≠neas verticales directamente debajo de la cara como cuello, tan cerca una de otra como quieras dependiendo de qu√© tan delgado o grueso deba ser el cuello. 

Termina los rasgos faciales antes de a√Īadir los toques finales.
Termina los rasgos faciales antes de a√Īadir los toques finales.

El pelo de animé será la mayor diferencia en tu dibujo, dependiendo de si estás trabajando en el dibujo de una chica o de un chico de animé.

Para el pelo de un chico, dibuja un peque√Īo punto alrededor de una pulgada debajo del lado superior del c√≠rculo de la cara. A partir de aqu√≠, dibujar√°s l√≠neas curvas hacia abajo para crear un peinado suelto y flexible, com√ļn para personajes masculinos. Los enmarcar√°s estos trazando las l√≠neas hacia arriba en el otro lado de tus primeras l√≠neas para crear formas que parecen una palmera.

El pelo de los personajes de animé suele ser desordenado, así que no te preocupes por intentar que se vea perfecto.
El pelo de los personajes de animé suele ser desordenado, así que no te preocupes por intentar que se vea perfecto.

Para los personajes de chicas, empezar√°s con esas mismas l√≠neas curvas que usar√≠as en un personaje masculino, pero lim√≠tate a tan solo una o dos l√≠neas. Luego dibujar√°s l√≠neas curvas m√°s grandes alrededor de la parte exterior de la cara para crear un pelo m√°s largo. Sombrea los bordes exteriores del pelo para que se destaque y a√Īade las l√≠neas adicionales que quieras para darle algo m√°s de forma.

Cuando tu dibujo esté completo, borra las líneas de guía antes de colorear o repasarlo en tinta.
Cuando tu dibujo esté completo, borra las líneas de guía antes de colorear o repasarlo en tinta.

Cuando hayas terminado de a√Īadir el pelo, ¬°puedes borrar tus l√≠neas de gu√≠a originales y tu dibujo est√° terminado!

Curso avanzado para principiantes

Ves cada semana los √ļltimos cap√≠tulos de tus¬†animes favoritos¬†para ponerte al d√≠a, y alguna vez que otra te preguntas c√≥mo llegar a dibujar esos rostros con ojos gigantes que tan f√°ciles parecen.¬†Te pones manos a la obra y te das cuenta de que el asunto tiene mucha m√°s miga de la que cre√≠as, y buscas en¬†Google¬†algo que todos hemos hecho alguna vez: “consejos para aprender a dibujar anime“. Y te has topado conmigo, por lo que esperas que te ense√Īe a realizar tus personajes en tiempo r√©cord porque, seamos sinceros, eres impaciente y quieres ver resultados r√°pidamente.

comienza dibujando esta imagen como tarea para ver sus avances déjalo en los comentarios

Día -1: ser consciente de que dibujar anime y manga requiere de práctica

El dibujo nunca es f√°cil, y dibujar anime y manga tampoco lo es a pesar de que tengamos en nuestra cabeza la idea de que es mucho m√°s sencillo este tipo de animaci√≥n que una de corte m√°s realista. Te voy a ense√Īar unos cuantos consejos para que te pongas, papel en mano, a crear personajes bonitos y llamativos antes de que pase una semana, pero recuerda: si necesitas m√°s tiempo y pr√°ctica, ¬°t√≥matelo! Mejor paso a paso que querer correr y hacer un churro.

anime

Día 0: materiales para dibujar anime y manga

Ni puedes utilizar el lápiz que usabas en el colegio, ni te recomiendo terminar dibujando en folios tradicionales. Acude a tu papelería especializada más cercana y pide consejo, pero en rasgos generales precisas de:

  • Bloc de dibujo (tama√Īo que desees). El primer o el segundo d√≠a prueba en sucio en cualquier tipo de hoja.
  • L√°piz de grafito de color clarito. Este te servir√° para tus primeros bocetos.
  • L√°pices y rotuladores de colores, todo ello para terminar de rellenar a tus personajes y escenas.

Es probable que si vas a una tienda conocedora del tema te cobren m√°s de la cuenta, pero si quieres ser un profesional, mejor tener material de calidad antes que de cualquier supermercado.

lapiz
Material esencial para cualquier novato en esto de dibujar anime

Día 1 y 2: guarrea cualquier hoja en sucio para practicar

No quiero que gastes antes de tiempo las 80 páginas que puede tener el bloc que acabas de comprar. Lo primero que querrás hacer es practicar, sobre todo porque al dibujar anime y manga tenemos que ser consciente de las proporciones y el movimiento de los personajes para poder tener una obra realmente viva.

La cara

Coge cualquier folio que tengas perdido en casa y dibuja el rostro que quieres realizar sin pensar en si es bonito, si est√° sim√©trico o cualquier otro aspecto. Puedes utilizar hasta un bol√≠grafo para ello; posteriormente, f√≠jate en cualquier fotograf√≠a que encuentres en Google que te ense√Īe c√≥mo se dibuja realmente una cara: ¬Ņves que todos los artistas generan unas l√≠neas de referencia que te servir√°n, no solo para darle volumen, sino tambi√©n mayor apariencia realista? ¬°Claro que es anime y manga, pero tus creaciones deben tener vida!

Quiz√°s el segundo d√≠a te aventuras a borrar estas l√≠neas que has creado con tu l√°piz de grafito, o tal vez prefieres seguir probando porque no te sale la forma que ves en las im√°genes. ¬°No te preocupes!¬†Poco a poco ir√°s a√Īadiendo los ojos, que suelen tener forma ovalada y repasados en color negro si te gusta. A√Īade color si as√≠ lo deseas y si te ves con fuerzas, ¬°et voil√°! Pasaremos a realizar la nariz, que suele ser peque√Īa y f√°cil de realizar, y sobre todo¬†el pelo, la parte m√°s complicada por existir tantos estilos diferentes.¬†Mi recomendaci√≥n es que intentes elegir esta primera semana un peinado sencillo que no tape demasiado la frente.

El cuerpo

Quitémonos de la cabeza el estereotipo de joven delgado y con el torso muy marcado, porque hay personajes de todo tipo, pero lo cierto es que es más fácil comenzar a crear tu maniquí con esta forma y proseguir más adelante con otras más complicadas. Ahora bien, dos diferencias:

  • El chico tiene la cintura y las caderas m√°s rectas que las chicas.
  • El pecho es m√°s voluptuoso, de forma general, en ellas que en ellos.

Teniendo esto en cuenta, el resto de consejos ser√°n los mismos: o buscas un v√≠deo en¬†YouTube¬†sobre¬†un maniqu√≠¬†para que te ayude a calcar su estructura, o te compras uno en cualquier tienda de dibujo.¬†Cuando tengas todas las l√≠neas creadas con el l√°piz de grafito claro, las borras y dejas solo la silueta y a√Īades cualquier tipo de detalle¬†como magulladuras, heridas, abdominales, pechos o pezones.

Días 3, 4 y 5: detalles más concretos

Ahora que has probado en hojas en sucio tu t√©cnica a la hora de dibujar anime y manga, traslada tus creaciones al bloc de notas.¬†Seguiremos sin crear escenas; tan solo personajes. Creo que es mucho m√°s dif√≠cil conocer esta t√©cnica antes que establecer el ambiente en el que quieres situar a tus protagonistas. En cuanto veas que tus personajes anime ya lucen como quieres, hay que pintar la ropa:¬†espero que hayas utilizado a√ļn el l√°piz de grafito en color claro, ya que ser√° mucho m√°s sencillo borrar las l√≠neas de la silueta.

Curso de arte moderno realista Gratuito

Curso de dibujo realista

Curso de Dibujo realista para principiantes

Crear obras de arte realistas es una tarea desafiante pero gratificante que requiere una combinación de habilidad, conocimiento y paciencia. En esta publicación de blog, discutiremos algunos consejos y técnicas que pueden ayudarlo a crear arte realista que realmente capture la esencia de su tema.

Comience con formas básicas: antes de comenzar a dibujar su tema, es una buena idea dividirlo en formas básicas. Esto lo ayudará a comprender la forma general del objeto y facilitará la construcción de la imagen final. Por ejemplo, podría comenzar dibujando un óvalo para la cabeza, un cilindro para el torso, etc.

Use materiales de referencia: el arte realista se basa en gran medida en la representación precisa del tema, es importante usar materiales de referencia para ayudarlo a obtener las proporciones y los detalles correctos. Esto puede ser cualquier cosa, desde una fotografía o un modelo en vivo hasta una configuración de naturaleza muerta o naturaleza.

Preste atención al valor: el valor se refiere a la claridad u oscuridad de un color. En el arte realista, es importante prestar mucha atención al valor para crear la ilusión de tridimensionalidad y profundidad. Esto se puede lograr mediante el uso de una gama de tonos claros y oscuros, así como técnicas de combinación para crear gradaciones suaves de color.

Use una paleta de colores limitada: una paleta de colores limitada puede ayudarlo a concentrarse en los elementos más importantes de su tema y crear una imagen cohesiva y unificada. Usar una paleta limitada también puede ayudarlo a lograr colores más realistas, ya que lo obliga a usar los colores de una manera más intencional y reflexiva.

Práctica y paciencia: como con cualquier habilidad, la práctica es clave para mejorar tus habilidades de dibujo y pintura. Tómese su tiempo, observe y sea paciente. no se apresure a terminar su dibujo y esté dispuesto a cometer errores, aprenda de ellos y mejore sus habilidades.

Aquí hay algunos ejemplos de cómo puede usar los consejos mencionados anteriormente para crear un dibujo realista:

-Dibujar la forma b√°sica del sujeto, en este caso, una cabeza humana

-Usar una foto de referencia para obtener la proporción y los detalles correctos

-Usar el valor para crear la ilusión de profundidad y forma.

-Usar una paleta de colores limitada para enfocarse en elementos importantes y crear una imagen cohesiva.

Recuerda, crear arte realista es un proceso que requiere práctica y paciencia. Cuanto más trabajes en ello, mejor te volverás, así que no te desanimes si tus primeros intentos no salen perfectos. Sigue trabajando en ello y verás mejoras con el tiempo.

Libro gratuito de método loomis:

Las técnicas de Dibujo realista se especifican de la siguiente manera:

Las técnicas de dibujo realista son métodos y técnicas que se utilizan para crear una representación real de un sujeto en un dibujo. Estas técnicas se pueden utilizar para crear una amplia gama de dibujos, incluidos dibujos de retratos, bodegones y paisajes. Aquí hay algunas técnicas de dibujo realistas que puede usar para mejorar sus dibujos:

Bocetos y dibujos lineales: Comience por dibujar las formas y líneas básicas que componen su tema. Esto te ayudará a tener una idea de la composición general del dibujo y facilitará la adición de detalles más adelante.

Proporciones: Preste mucha atenci√≥n a las proporciones del sujeto que est√° dibujando. Esto lo ayudar√° a crear una representaci√≥n realista del sujeto y evitar√° errores comunes, como dibujar una cabeza demasiado grande o peque√Īa.

Valor: en los dibujos realistas, el valor se refiere a la claridad u oscuridad de un color o sombra. Al prestar atención al valor, puede crear la ilusión de profundidad y forma en sus dibujos. Usa una gama de tonos claros y oscuros para crear contraste y llamar la atención sobre ciertas áreas del dibujo.

Sombras y luces: la clave para crear un dibujo realista es prestar atención a la forma en que la luz cae sobre el sujeto. Estudie dónde caen las sombras y los reflejos y use esta información para crear la ilusión de profundidad y volumen en su dibujo.

Texturas: agregue textura a sus dibujos usando diferentes trazos de lápiz o técnicas. Esto se puede hacer usando una variedad de herramientas como sombreado, sombreado cruzado, punteado y más.

Difuminado: utilice técnicas de difuminado como difuminar o difuminando tocones para crear gradaciones suaves de color y textura. Esto puede ayudar a crear una representación más realista de su sujeto.

Detalles finales: una vez que haya completado la mayor parte de su dibujo, d√© un paso atr√°s y eval√ļelo como un todo. Realice los ajustes necesarios y agregue los detalles finales, como rasgos faciales, detalles de ropa o elementos de fondo.

Recuerda, crear arte realista es un proceso que requiere práctica y paciencia. Es importante estudiar el tema detenidamente y seguir experimentando con diferentes técnicas hasta que encuentre las que funcionen mejor para usted.

@xavikingart

Curso de pintura realista parte 1 ¬Ļūüé® Hola amigos les dejo un video espectacular de arte moderno realista ūüé® #3d #xavikingart #tiktok #tutoriales #painting #artistsoftiktok #artwork #lentejas #artist #anime #reelsinstagram #realista #draw #art

‚ô¨ Chill Vibes – Tollan Kim

Curso de arte Moderno Realista

Hola amigos les dejo un curso de arte realista los primeros pasos

Arte moderno realista

La finalidad de este curso es darte las bases b√°sicas para dibujar, pintar y tener un comienzo el maravilloso mundo del arte.

La primera parte para orientarte es aprender la paleta de colores, esto es un paso fundamental:

¬ŅQuieres aprender a dibujar?

¡Entonces has llegado al lugar correcto! Pasa por favor y toma asiento. Mi nombre es Jaime y me encanta dibujar. Déjame traer mis lápices y compartiré contigo lo que he aprendido del fascinante mundo del dibujo.

Aqu√≠ en Artistica encontrar√°s art√≠culos, consejos, trucos y ejercicios pr√°cticos para aprender a dibujar.

¬ŅY sabes qu√© es lo mejor? El curso es completamente gratis.

Lo b√°sico para dibujar

La meta de Artistica es ense√Īar diversos aspectos b√°sicos para aprender a dibujar. Como primer paso necesitaremos tener en nuestras manos las herramientas adecuadas. No necesitamos cosas extraordinarias para empezar.

El material es muy sencillo y baratísimo:

  • Papel ‚Äď ¬°Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni cuadriculado. Compra todo el papel que puedas.
  • L√°piz y sacapunta ‚Äď Cualquier l√°piz decente sirve. Si vas a comprar uno nuevo, pide en tu librer√≠a un l√°piz de dureza ‚ÄúHB.‚ÄĚ
  • Borrador ‚Äď Mi preferencia personal son los borradores de pl√°stico.

Debo confesar que yo uso portaminas en lugar de l√°piz. Es simplemente mi preferencia personal, ya que el portaminas mantiene siempre una punta fina y no hay que estar sacando punta constantemente.

Sobre el borrador de pl√°stico, si no puedes conseguir uno, no hay problema. Lo importante del borrador es que borre y que borre bien. Prueba hacer un borrado de prueba donde no hayas dibujado nada y si te deja manchas, es un mal borrador. No uses borradores destinados para lapicero porque malogran el papel. Tampoco uses el borrador que viene en la otra punta de los l√°pices. Son chicos y de baja calidad.

M√°s adelante iremos comprando m√°s herramientas para hacer posibles dibujos m√°s avanzados.

El Ingrediente Secreto es la persistencia y la practica ase al maestro

Libro de orientación de sombras:

2. libro

Paleta de Colores

Primer paso para el dibujo y la pintura realista es saber la mescla de colores es un paso fundamental para lograr un verdadero cuadro, dibujo.

Dibujando en el Aire

Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que nos ayudar√° a mejorar nuestra observaci√≥n. A ver todos, l√°piz en mano, y elijan un objeto que est√© a su alcance. En mi escritorio tengo un mu√Īequito de Pikachu, as√≠ que ese ser√° mi objeto. ¬ŅListos?

Ahora, cierra un ojo y, con el lápiz, traza una línea imaginaria del contorno del objeto, como si lo calcaras en el aire.

Dibujando a Pikachu
Prueba hacer trazos imaginarios variando la distancia del objeto.

Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca. Busca alg√ļn objeto interesante como un tenedor, una silla, tu mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear tu mano extendida, luego tu pu√Īo, etc.

Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un l√°piz a la mano. Cierra un ojo, usa un dedo y ¬°a dibujar en el aire!

¬ŅPero para qu√© sirve este ejercicio?

Este ejercicio es muy √ļtil para mejorar nuestra capacidad de observaci√≥n. Al delinear el objeto de esta manera tenemos que prestar atenci√≥n a la forma del objeto, d√≥nde empieza una l√≠nea, c√≥mo cambia de direcci√≥n, etc.

Gimnasia de trazos

Hoy vamos a hacer un poco de gimnasia con el l√°piz y papel. A continuaci√≥n hay una imagen para imprimir. Si no tienes impresora, p√≠dele a alg√ļn amigo o t√≠o que te lo imprima o anda a una cabina de internet.
Te recomiendo que hagas este ejercicio repetidas veces. Sugiero que imprimas esta imagen y luego la fotocopies.

Al hacer este ejercicio descubrirás que hay ciertos ángulos que te serán difíciles de dibujar. Eso es normal. Es importante que te observes a tí mismo cuáles son las direcciones en las que tienes dificultad.

Cuando empecemos a dibujar más adelante, ya sabrás qué ángulos te son difíciles para mover el papel o cambiar de posición a una más fácil.

Aquí está la imagen:

¬ŅListo para un ejercicio m√°s? ūüôā Aqu√≠ hay otra imagen:

Nada reemplaza a la práctica y al trabajo duro. Así que manos a la obra.

Del Aire al Papel

Dibujar es trasladar una imagen, sea una que tenemos delante nuestro o una que est√° en nuestra imaginaci√≥n, hacia el papel. Uno de los secretos para poder dibujar correctamente un objeto es entenderlo. Tenemos que entender su forma. Si queremos dibujar una lata, es imprescindible que entendamos que la lata no es un objeto plano, sino cil√≠ndrico. Un objeto m√°s complejo, como una flor, est√° compuesta de muchas y variadas formas. Una flor no es plana, eso es evidente, y mientras m√°s desarrollemos la capacidad de observar y entender la forma de la flor, podremos dibujarla de la mejor manera.

Tanto el ejercicio anterior de dibujar en el aire como el presente tienen como fin, primeramente, desarrollar nuestra capacidad de observaci√≥n y, segundo, desarrollar nuestra capacidad de entender la forma de un objeto.

¡Empecemos entonces! Sólo es necesario lápiz y papel.

Escoge un objeto que tengas cerca. En mi caso, encuentro interesante la licuadora. Coloca al objeto cerca tuyo y, en una posici√≥n c√≥moda, empieza a dibujar en el aire al objeto, como lo hemos hecho anteriormente. A continuaci√≥n, empieza a dibujar el objeto en el papel, pero manteniendo la vista en el objeto. Recorre el borde del objeto con los ojos y siente la forma del objeto.

Tus ojos deben estar fijos en el objeto, pero tu mano debe dibujar en el papel. No mires lo que est√°s dibujando, simplemente siente la forma del objeto y dib√ļjala.

A continuación una foto de la licuadora y mi dibujo.

Es de esperarse que las líneas no coincidan y el dibujo salga deforme y desproporcionado. Eso no nos importa ahora, sino aprender a entender la forma de un objeto. Empieza desde cualquier punto y desde allí traza una linea como si tocaras con la vista el objeto. Siente cada cambio de dirección, cada curva, cada fin de línea. Cuando alces el lápiz para dibujar otra parte del objeto no te preocupes de encontrar en el papel dónde tienes que seguir dibujando la siguiente parte. Simplemente dibuja sin mirar. No te preocupes del resultado.

A propósito, el dibujo lo hice observando la licuadora misma y no la fotografía. Tomé la foto de pie e hice el dibujo sentado. No uses fotografías para este ejercicio, dibuja siempre de la vida misma con objetos que estén delante tuyo. Esto es importante porque el ser humano capta los objetos con dos ojos, mientras que una cámara fotográfica capta la imagen con una sola lente. Hay una diferencia muy importante allí. Es importante percibir el volumen, la profundidad y la distancia de un objeto.

No está de más volver a recalcar la importancia de la práctica. ¡Practica bastante! La práctica hace al maestro, dice la famosa frase, y tiene bastante de verdad. Si tienes preguntas, escribe un comentario y gustoso lo responderé a la brevedad posible.

Observando y midiendo

Anteriormente mencion√© una frase dicha por Daryl Reiner, ‚ÄúDibujar es la parte f√°cil, la parte dif√≠cil es entender lo que est√° ah√≠.‚ÄĚ

El acto de hacer una l√≠nea en el papel es f√°cil. Dibujar un cuadrado no tiene mayor dificultad, y menos a√ļn si nos ayudamos de una regla. Hay dibujos de maestros cl√°sicos que se componen de pr√°cticamente un par de l√≠neas. ¬ŅD√≥nde est√° la dificultad entonces? La dificultad radica en la forma que las l√≠neas sugieren. Si una l√≠nea hubiese ido un poco m√°s all√° o se hubiese alejado un poco m√°s, el dibujo perder√≠a sentido. Cualquiera puede trazar una l√≠nea, pero se requiere de pr√°ctica y maestr√≠a para saber d√≥nde ubicar y guiar cada trazo.

La ubicación de cada línea y su proporción es muy importante en el dibujo. Esto es más notorio cuando dibujamos retratos, pues al ubicar incorrectamente las partes del rostro vemos que el dibujo no se parece a la persona que queremos retratar. Para lograr el parecido con la realidad tenemos que ubicar cada parte en su lugar.

La idea de un dibujo no es capturar de manera idéntica nuestro objetivo. Si esa fuese nuestra meta, es más fácil y rápido fotografiar al sujeto. La idea de un dibujo es plasmar en papel la esencia del sujeto. Si calcamos la fotografía de una persona el resultado es una serie de líneas sin vida ni emoción. Un dibujo debe tener substancia, debe expresar una idea, contar una historia o ser interesante para que provoque una reacción en el observador.

Al hacer este dibujo mi meta no era obtener una copia idéntica del sujeto sino capturar la mirada distraída y lejana. Es esa expresión y no la copia perfecta lo que me interesa

Si alguna vez has tratado de copiar una fotograf√≠a, un objeto que est√° delante tuyo o el dibujo de otra persona, seguramente habr√°s experimentado esa frustraci√≥n de ver que no se parece, que hay algo mal en el dibujo y no entiendes qu√© es. De alg√ļn modo te evade el ver d√≥nde est√°n los errores.

Un consejo que ayuda mucho para estos casos es simplemente dejar el dibujo a un lado y ver otra cosa. Dar una vuelta por la calle, leer un libro, cocinar, dedicarse a otra cosa y olvidarse del dibujo. Luego, cuando regreses al dibujo lo ver√°s con ‚Äúojos nuevos‚ÄĚ y notar√°s detalles a los que anteriormente eras ciego.

El segundo consejo es nuestro ejercicio del d√≠a de hoy. El prop√≥sito de este ejercicio es aprender a observar y notar las diferencias que introducimos en nuestro dibujo con el sujeto que queremos dibujar. Esto lo vamos realizar a trav√©s de la medici√≥n.

Empecemos con un dibujo de lo m√°s sencillo:

Coge tu lápiz y papel y prueba dibujar este sonríe. Trata de hacerlo lo más idéntico posible al mío. Inténtalo y aquí te espero.

¬ŅYa lo hiciste? No, no lo has hecho. ¬°Dib√ļjalo de una vez! Yo te espero aqu√≠.

Dum, di, dum.

…

¬ŅListos? Ok, he elegido un dibujo muy simple para que notemos f√°cilmente las diferencias. Trat√°ndose de un dibujo sencillo y por ser un ejercicio les exijo que traten de hacer lo m√°s id√©ntico posible a mi dibujo.

Mira y compara tu dibujo con el m√≠o. ¬ŅEs igualito? Le ped√≠ a mi Mami que haga tambi√©n un dibujo para ustedes, as√≠ que aqu√≠ est√° el suyo:

La primera diferencia notable es que los ojos son m√°s grandes. Un premio para el que haya notado que los ojos deber√≠an estar m√°s distanciados entre s√≠. Lo m√°s dif√≠cil es se√Īalar las diferencias que hay con la forma de la boca, dado que es una curva dif√≠cil de comparar.

Como dije antes, nuestro ejercicio es uno de Medici√≥n. Todos sabemos medir, usando una gu√≠a de medida como una regla. Necesitamos un punto de comparaci√≥n para saber ‚Äúesta l√≠nea es m√°s larga que esta otra,‚ÄĚ o ‚Äúla distancia entre este punto y este otro es X.‚ÄĚ

Para nuestro ejercicio vamos a coger un papel extra o una cartulina para definir nuestra medida de comparaci√≥n. Vamos a elegir una parte de nuestro sujeto original para crear nuestra ‚ÄúMedida Base.‚ÄĚ Ojo con estos requisitos:

  • Debe ser una l√≠nea recta.
  • Debe ser f√°cil de ver.
  • No debe ser muy grande.

Nuestro dibujo es tan pero tan sencillo que he elegido como Medida Base la separación que hay entre los ojitos.

¬°Muy bien! Entonces, mi Medida Base es esa separaci√≥n. Coge una cartulina y haz lo mismo, mide la distancia que hay entre los ojos de mi dibujo. ¬°Ten extremo cuidado si vas a colocar tu cartulina en la pantalla de la computadora!

Esta medida nos servir√° para poder ubicar correctamente cada una de las dem√°s partes del dibujo. Por ejemplo, con nuestra medida podemos ubicar la curva de la boca. Si notas, el ojo queda casi casi en el centro de nuestra medida.

Podemos hacer también una marquita en nuestra medida para sacar la altura de la curva debajo del ojo.

Al tomar estas medidas descubriremos el por qué nuestro dibujo no se parece al original. Frecuentemente me sucede que pienso que la distancia entre el ojo y el borde de la cara es una, pero al medir me doy cuenta que es más allá. Al instante se hace obvio. Recuerda que las medidas no tienen que ser exactas y precisas, en un dibujo artístico lo esencial es obtener un parecido y no una copia perfecta al milímetro.

¬°Vamos a esbozar!

Una pr√°ctica com√ļn entre artistas de todo rango, desde un historietista hasta un gran maestro como Leonardo da Vinci es el esbozo o, en ingl√©s, ‚Äúsketch.‚ÄĚ Un esbozo es un dibujo hecho r√°pidamente con el fin de estudiar o captar la forma de un sujeto. Da Vinci hac√≠a cientos de esbozos en sus cuadernos donde figuran sujetos diversos como animales, personas y m√°quinas. Un esbozo no es un dibujo acabado y muchas veces contiene errores y varios intentos de l√≠neas superpuestas.

Esbozos de Leonardo da Vinci

Uno de las claves más importantes para aprender a dibujar es, bueno, dibujar. Es como aprender a manejar bicicleta. Por más que desees manejar la bicicleta, por más que te sientes a leer artículos de seguridad vial o mirar catálogos de bicicletas, no ganarás más experiencia que subirte a la bici y pedalear.

Del mismo modo, puedes pasarte horas de horas leyendo libros, comprando instrumentos de dibujo, deseando ardientemente aprender a dibujar… pero nada reemplaza a la experiencia que obtendrás cogiendo un lápiz, papel y dibujar, dibujar, dibujar.

Aqu√≠ es donde entran los esbozos. Puedes empezar esbozando en base a alg√ļn dibujo que te guste, o una fotograf√≠a, o quiz√°s un sujeto que tengas delante de tus ojos. Tienes que perder el miedo al ‚ÄúNo me va a salir igual,‚ÄĚ ‚ÄúEsto es muy dif√≠cil.‚ÄĚ Todos tenemos miedo al principio de caernos de la bicicleta, pero no hay otra forma de perder el miedo m√°s que limpi√°ndose las rodillas y volver a pedalear. Eventualmente, empezar√°s a tener m√°s confianza en t√≠ mismo o en t√≠ misma.

Esbozos de SpiritRaptor

Esbozos de Craig Mullins

¬°Manos a la obra!

Lo genial de dibujar es que puedes practicar en casi cualquier parte y situaci√≥n. Puedes dibujar en la comodidad de tu casa, afuera en la calle mientras esperas a alguien, en un restaurante mientras esperas el servicio y un largo etc√©tera. No es raro encontrar dibujos de artistas que dibujan durante su viaje en el microb√ļs o tren.

Esbozos de¬†To√Īito Avalos¬†en un bus de transporte p√ļblico

¡Vamos a empezar entonces! Teniendo en mente los ejercicios que hicimos anteriormente de observación, dibujar en el aire, etc. te doy los siguientes consejos:

1. Empieza con trazos ligeros. Pasando suavemente el l√°piz sobre el papel empieza dibujando l√≠neas y formas muy generales del sujeto.

2. Haz varios trazos de base y luego, m√°s firmemente, haces un trazo m√°s marcado. Me sucede muchas veces que no puedo dibujar una l√≠nea recta en el √°ngulo que quiero, por lo que lo intento varias veces de manera ligera y una vez que ya me sale hago el trazo definitivo usando los intentos como base.

3. ¬ŅTe sali√≥ mal? D√©jalo y vuelve a intentarlo o intenta otra cosa. Esbozar debe ser divertido, no debes perder la paciencia ni mucho menos dejar que la frustraci√≥n te haga dejar el papel. Hay veces que uno no se siente inspirado, como que dibujas y no te sale nada bien. Distr√°ete un momento y vuelve a intentarlo.

Muy bien, ahora vamos con un ejemplo.

Ahora es tu turno. Ten mucha paciencia y… ¡adelante!

Dibujando con formas b√°sicas

Quizás te has encontrado en la situación de querer dibujar algo, como un objeto delante tuyo, una fotografía o una escena muy compleja, y no sabes ni por dónde empezar.

Hay un proverbio chino que dice, ‚ÄúUn viaje de mil pasos empieza con un paso.‚ÄĚ Es una frase muy sabia. Te cuento un secreto: cuando te encuentres con una tarea grande y no sepas por d√≥nde empezar, divide la tarea en partes m√°s peque√Īas. Y esas partes div√≠delas en partes m√°s peque√Īitas. Sigue as√≠ hasta que las partes que tengas sean f√°ciles de manejar.

Como dice el conocido refr√°n, ‚ÄúDivide y vencer√°s.‚ÄĚ

En el¬†art√≠culo anterior de esbozos¬†hice menci√≥n de hacer trazos base. Esos trazos base son la divisi√≥n de la figura en partes m√°s peque√Īas. Hacemos esto reduciendo una figura complicada a formas b√°sicas como c√≠rculos, rect√°ngulos, conos, etc. Simplificamos nuestro sujeto a formas muy simples que sean manejables.

Formas simples 1
Formas simples 2
Formas simples 3

Cuando era chico y quer√≠a dibujar ‚Äúa lo grande‚ÄĚ comet√≠a siempre el mismo error de empezar a dibujar detalladamente una parte de una escena o figura sin tomar en cuenta toda la imagen en s√≠. He visto a principiantes querer dibujar un rostro y empiezan dibujando el ojo. Inevitablemente, la cara sale desproporcionada o desfigurada porque el dibujante puso su concentraci√≥n en una sola parte del sujeto.

Toda figura tiene proporción, armonía, una distancia entre parte y parte. Por eso es importante empezar trazando ligeramente líneas de base para definir el lugar donde irá ubicada cada cosa, como un mapa de nuestro dibujo. Aquí es bien importante observar bien y medir para no tener problemas después. Es importante capturar el lugar correcto de cada cosa. Teniendo una idea de la ubicación de los elementos ya podemos empezar a dibujar.

Formas simples - Ubicación

Para cerrar esta lecci√≥n, te comparto un truco. Hay ocasiones en las que miramos nuestro dibujo y sabemos que algo est√° mal pero no sabemos qu√©. Como que se escapa a nuestra observaci√≥n. Un buen truco para esos casos es mirar tu hoja a trav√©s de un espejo o a tras luz para verlo invertido. Al mirarlo al rev√©s se revelan esos errores.

¬ŅQu√© errores encuentras aqu√≠?

Formas simples - Espejo

Introducción a la Luz y Sombras

Recuerdo una vez cuando era ni√Īo me despert√© en la mitad de la noche y hab√≠a apag√≥n. Esa noche no hab√≠a luna, por lo que no hab√≠a nada de luz. Era una oscuridad total, no ve√≠a absolutamente nada, tanto as√≠ que ni siquiera pod√≠a ver mi mano delante de mis ojos por m√°s que me esforzaba.

Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de √©stas. Nuestro cerebro arma la imagen que podemos ‚Äúver.‚ÄĚ En esencia, nuestra visi√≥n se compone de luz. Los colores son tambi√©n variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada, tal como mi experiencia con el apag√≥n.

Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos una caricatura la simplificamos utilizando l√≠neas. Decimos, ‚ÄúEsto es un cuadrado‚ÄĚ y dibujamos cuatro l√≠neas para representar sus bordes. O, ‚Äúesto es una persona‚ÄĚ y dibujamos l√≠neas en los bordes para definir c√≥mo es su forma. Pero en la vida real no es as√≠. Los bordes de un objeto en la vida real no est√° formado por l√≠neas, sino por variaciones de luz.

Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de l√≠nea y asumir el concepto de luz.

Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografía es una variación abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz y luego otro lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos que aprender a mirar ese borde como una variación de luz y ya no como una línea.

¬°L√°pices nuevos!

De aquí en adelante usaremos un par de nuevos lápices que nos ayudarán a obtener un mejor rango de sombreado. Quiero recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lápices, sino que simplemente nos ayudarán a obtener más fácilmente tonos oscuros o ligeros.

Recordando que en el primer artículo sugerí comprar un lápiz HB, les describo los nuevos lápices

  • 2B ‚Äď La mina es m√°s suave que el HB. Eso significa que ‚Äúpinta‚ÄĚ con m√°s grafito y obtenemos tonos m√°s oscuros.
  • 2H ‚Äď La serie H tiene la mina m√°s dura, que como ya adivinaste, significa que deja menos grafito en el papel y los trazos salen m√°s ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarse de una mina m√°s dura es posible cortar o hacer da√Īo al papel.

Estos lápices los puedes conseguir en cualquier librería. En alguna ocasión me compré un 6B para obtener tonos negros de esos bien negros, pero manchaba bastante y era un poco frustrante. Personalmente, considero que un 2B y un 2H son suficientes para empezar.

Ok, y ahora llegó la hora de nuestro ejercicio. En una hoja de papel dibuja cinco recuadros como en la figura y pinta los valores desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro (¡a darle con fuerza al lápiz!). El propósito de este ejercicio es que obtengas dominio para representar distintos valores de oscuridad.Empieza primero usando solamente el lápiz HB. Una vez que hayas ejercitado bien, prueba con el 2B, luego con el 2H y finalmente con los tres a la vez.

Dibujo por iichiro

about:blank

Técnicas para el Sombreado

¬ŅAlguno de ustedes ha visto de cerca c√≥mo se toca un viol√≠n? A diferencia de un piano donde cada tecla es una nota, en un viol√≠n las notas no est√°n separadas visualmente, tienes que saber d√≥nde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Si pulsas el lugar incorrecto suena desafinado. En un piano es f√°cil, porque cuando te dicen que toques la nota Sol, pues presionas esa tecla y punto. En un viol√≠n es m√°s dif√≠cil, al principio uno tiende a presionar un poco m√°s aqu√≠ o m√°s all√° y no suena bien. Una amiga violinista sol√≠a decir antes de practicar, ‚ÄúVoy un rato a serruchar al gato.‚ÄĚ ūüôā

Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qu√© sombras y de qu√© oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas de nuestra canci√≥n. Es igualmente importante y cr√≠tico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar correctamente la nota en el viol√≠n. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldr√° ‚Äúdesafinado.‚ÄĚ

¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica, así que sin más ni más veamos las técnicas más usadas para sombrear con nuestros lápices.

Técnicas de Sombreado

La forma m√°s simple de sombreado es hacer l√≠neas seguidas juntas usando la punta del l√°piz o inclin√°ndolo para pintar con el costado de la mina de √©ste. Es importante hacer todas las l√≠neas en una misma direcci√≥n para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra var√≠a seg√ļn la presi√≥n del l√°piz y la cercan√≠a entre las l√≠neas.

Otra t√©cnica es el ‚ÄúCross Hatching,‚ÄĚ que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de l√≠neas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de l√≠neas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad seg√ļn la separaci√≥n que le dejes entre las l√≠neas.

Otra t√©cnica es el ‚ÄúCirculismo,‚ÄĚ que consiste en dibujar una serie de c√≠rculos peque√Īos que se superponen entre s√≠. No es necesario que los c√≠rculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente peque√Īos y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tama√Īo de los c√≠rculos que dibujemos asi como la presi√≥n que hagamos con el l√°piz. El Circulismo es muy √ļtil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los c√≠rculos suavemente.

Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado:

Finalmente, estas tres t√©cnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, papel higi√©nico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.

¬ŅTorti-qu√©?

El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitir√° suavizar nuestros dibujos f√°cilmente.

Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con goma o cinta el extremo final. ¬°Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con l√°piz y luego lo suavizamos con el tortillon.

Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el l√°piz en otro papel, suavizo eso con el tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha.

Un ejemplo de un acabado con tortillon:

Practicando y usando estas t√©cnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe), Jose Carlo G. Mendoza, usando la t√©cnica circular, diversos l√°pices, borradores, tissues (pa√Īuelos de papel) y mucho trabajo duro.

Aqu√≠ otra muestra de la t√©cnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May:

Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven como variaciones de luz. Aquí el detalle:

La Escala de Valores

Ahora construiremos una herramienta que nos servir√° de mucha ayuda para poder dibujar los tonos del sombreado. Esta herramienta se llama ‚ÄúEscala de Valores.‚ÄĚ Necesitaremos lo siguiente:

  • Cartulina (recomendado) o papel grueso blanco
  • Impresora
  • Tijeras
  • Perforador

1. Imprime la Escala en cartulina o, si tu impresora no lo permite, entonces en papel, el más grueso que puedas conseguir. (Haz click aquí para descargar la imagen)

2. Recorta la Escala.

3. Usando el perforador, haz huecos dentro de cada cuadrado de la Escala, para que quede como la foto mostrada abajo.

¬ŅY para qu√© sirve la Escala de Valores?

Cuando esté dibujando, por ejemplo, una fotografía con todas sus sombras, la Escala de Valores me sirve para comparar si los tonos (valores) que he dibujado coinciden (o se acercan lo suficiente) a la foto. A ver, veamos… parece que tengo que hacer esto más oscuro.

Habrán ocasiones donde requieres dibujar un valor negro y tu lápiz sólo puede producir un gris que no se acerca nada al negro de la foto original. Una solución es conseguir un lápiz más suave (como el 8B).

En caso contrario, sigue los siguientes pasos:

  • Pinta el ‚Äúnegro‚ÄĚ m√°s negro que puedas obtener con tu l√°piz.
  • Consulta con tu Escala a qu√© valor corresponde tu ‚Äúnegro.‚ÄĚ
  • Cuenta cu√°ntos recuadros est√° alejado del negro real. Digamos que sean 3 recuadros m√°s alto. Recuerda ese n√ļmero.
  • Entonces, para cada valor que encuentres en la fotograf√≠a original, tienes que usar un valor +3 recuadros m√°s alto. Si, por ejemplo, es el recuadro 4 (donde 1 es el recuadro m√°s negro), entonces tienes que usar el recuadro 7 (4+3).

Recuerda: La Escala de Valores es sólo una ayuda

La verdadera utilidad de la Escala de Valores es ense√Īarnos a nosotros mismos a estimar mejor los valores que vemos. Es una ayuda, no una muleta para depender de ella. No quiero que luego te sea imposible hacer un dibujo sin tener tu Escala de Valores al lado. Mas bien, con la pr√°ctica ir√°s aprendiendo mejor a estimar los tonos (valores) y usar la Escala en pocas ocasiones.

Esto quiz√°s suene contradictorio, pero la idea de un dibujo no siempre es reproducir perfectamente todos los tonos (valores) de la fotograf√≠a original. Hay mucho de creatividad y sensibilidad cuando acent√ļas o dejas de lado partes del dibujo para que el ojo sea atra√≠do a aquellas partes que son interesantes o que t√ļ quieres resaltar. Es un tema que veremos m√°s adelante a profundidad, as√≠ que brevemente lo dir√© as√≠: no trates de copiarlo todo como si fueses una m√°quina fotogr√°fica humana.

Y ahora, ¬°a dibujar!

Si no haces esto no ser√°s un buen Dibujante

Derek Sivers es un m√ļsico muy entusiasta y un emprendedor modelo. Como m√ļsico, una de sus aspiraciones era ser no solamente un buen compositor, sino tambi√©n un gran cantante. Estuve leyendo un art√≠culo que √©l escribi√≥ donde habla sobre c√≥mo ha sido su progreso en el paso de los a√Īos.

A los 14 a√Īos, Derek se propuso ser un gran cantante. Pero era mal√≠simo, todos le dec√≠an que no era un buen cantante.

A los 17, empezó a tomar clases de voz, y a practicar dos horas cada noche. La práctica fue constante.

A los 18, empezó a salir en giras, como cantante principal.

A los 19, seguía practicando dos horas cada noche. La gente le decía que él no era un cantante, que se rindiese, y que buscase a un cantante verdadero.

A los 25, grab√≥ su primer √°lbum. Se lo mostr√≥ a un mentor importante suyo, el cual le dio una buena y atenta escuchada. ¬ŅQu√© creen que le dijo? ‚ÄúDerek, t√ļ no eres un cantante. Necesitas dejar de intentarlo. Admite que eres un compositor de m√ļsica, y encuentra a un cantante verdadero.‚ÄĚ

Derek sigui√≥ de giras por tres a√Īos. siempre practicando, siempre determinado a ser un gran cantante.

A los 28, empezó a notar que su voz estaba mejorando. Grabó algunas canciones nuevas, y por primera vez, le gustó cómo quedaron.

A los 29, Derek lleg√≥ a un nivel en el cual √©l se ve√≠a como un buen cantante. Los 15 a√Īos de pr√°ctica y 1,000 conciertos en vivo dieron su fruto.

Alguien le escuch√≥ por primera vez y coment√≥, ‚ÄúCantar es un talento con el que naces o no. Tienes suerte. ¬°T√ļ naciste con ese talento!‚ÄĚ

Con esta an√©cdota quiero darte √°nimos. Si quieres ser un gran dibujante entonces nunca dejes de practicar. Quiz√°s te tome menos de quince a√Īos o quiz√°s te tome mucho m√°s. Quiz√°s la gente intente desanimarte y te diga que te rindas o quiz√°s te den un apoyo invaluable e inesperado. Lo importante es que nunca abandones ese l√°piz y cultives siempre un insaciable deseo de aprender y mejorar.

Un día, esas miles de hojas llenas de dibujos darán su fruto.

Parte final del curso la practica de toto lo aprendido:

También te dejo el link del próximo tutorial de arte: