Como aprender a dibujar tatuajes

Para aprender a realizar tatuajes se debe de contar con conocimientos previos a las técnicas empleadas y también tener una habilidad de las proporciones de los dibujos, que son imprescindibles para brindar los mejores resultados a la vista de los admiradores; es por ello que te brindare por medio de este artículo la información necesarias para ir practicando y que con el tiempo puedas tatuar en la piel.

Es por ello, que para muchos clientes suelen basarse en pedir diseños o dibujos extraordinarios deben tener confianza en el artista y esto solo se debe a que demuestre su talento con un portafolio de trabajos, donde primero que nada te piden experiencia para poner en tus manos la calidad de la pintura o el tatuaje. Que a partir de ahí desarrollarás tu creatividad, imaginación e ingenio para realizarlo con las mejores terminaciones.

Por consiguiente, para convertirte en un mejor tatuador, y obtener la mejor calidad para los usuarios debes utilizar toda la experiencia en los dibujos y buenos materiales de trabajo para dar lo mejor como artista, es importante que tomes en cuenta cada una de las bases del dibujo, para así contar con amplias y mejoradas técnicas, todo esto con el fin de ganar prestigio y alcanzar tus aspiraciones artísticas.

Quizás te preguntarás ¿cuáles son esas técnicas empleadas? Y bueno por lógica es necesario que no solo prestes atención a ellas sino también de que tomes nota de su importancia y función que permiten que tus obras de arte tomen realismo y vida sobre la piel de quien desea tatuarse.

Como Aprender A Dibujar Tatuajes

5 técnicas utilizadas para dibujar tatuajes

Para ser un verdadero profesional en tatuajes implica aprender un sin número de estilos, técnicas, o estrategias para tatuar; conocerlas, entenderlas y ponerlas en marcha para así satisfacer las necesidades de cada uno de los interesados en realizarse el mejor tatuaje de sus vidas.

Por lo que se debe estar bien formado en la profesión, desarrollando tus habilidades para mejorar tu crecimiento como artista; donde te recomiendo que siempre estés actualizado respecto a las técnicas, herramientas o recursos a utilizar en la elaboración de los tatuajes, que es una de las más importantes bases para el éxito seguro.

Es por ello que cuando hablamos de técnicas de tatuajes hablamos de todas las posibilidades que entra en el mundo de la innovación a la que se encuentran expuestas cada una de ellas, generando así la mejor calidad y terminación a los dibujos como luminosidad y textura.

No obstante te enseñare y explicaré las principales técnicas que un artista debe llevar acabo en sus diseños, para tener positivos resultados en los mismos, cumpliendo con las expectativas y deseos de los clientes, y los tuyos como tatuador estrella.

1.    Utilización del lineado

Esta técnica es básica, es muy utilizada para crear líneas en la piel de manera muy determinada, y que de acuerdo al gusto del cliente se puedan generar desde las más delgadas o finas a las más gruesas. Y así garantizar buenos acabados al dibujo, ya que no solo es una técnica básica sino muy importante para la ejecución del mismo.

Además ella le permite los mejores contornos o terminaciones al diseño, que brinden la satisfacción de cada uno de los clientes, y que con ello pueda generar amplio camino a convertirse en el mejor artista tatuador, por la técnica empleada, que es la base principal de lo que se vaya a realizar dentro del tatuaje.

Video Como Tatuar Línea

2.    Técnica del coloreado

Consiste naturalmente como su nombre lo dice, en colorear dentro del dibujo, en el cual se puede emplear el uso o no de la tinta negra, pero que se debe de mencionar que la mayoría de los artistas la utilizan para darle sombreado al diseño. Esta técnica se basa en llevar acabo el coloreo de lo más oscuro hasta lo más claro.

Debido que su función principal es trabajar de un extremo del tatuaje hasta llegar al otro, por lo que es recomendable que cada uno de los instrumentos utilizados en la elaboración del tatuaje sean bien limpiados, para que de esta manera no se lleguen a mezclar los colores oscuros con los claros.

3.    Empleo del sombreado

La técnica del sombreado, es una de las más hermosas al emplear ya que ella se basa en dar profundidad y realismo al diseño, y se convierten en las más interesantes de ver. Ella se hace generalmente con la utilización de la tinta negra; para así crear sombras desde las más claras a las más oscuras.

Muchos tatuadores mezclan el negro y blanco para dar un tono gris muy personalizado, al igual que optando por el uso de agua para que sea más fluido, y con ello garantizar la calidad máxima del mismo, experimentando así la mejora del tatuaje un 100% brindando la mejor obra de arte como satisfacción tanto para el artista como para el cliente.

4.    Técnica de letras

Esta más que llamarla una técnica, podríamos decir que se pudiera convertir en una estilo personalizado. Debido a que muchas personas en vez de tatuarse un diseño prefieren mil veces más tatuarse letras o palabras en la piel; siempre y cuando el artista presente una fuerte habilidad para emplearla como ventaja.

Por lo que, al crear tatuajes con la utilización de letras,  permite no solo que tenga que obtener conocimientos sobre los espacios que se deben de emplear sino también la tipografía o forma, para mejorar la calidad del mismo convirtiéndola en la más atractiva posible.

5.    Utilización de destrezas, habilidades e imaginación

Esta técnica es la más importante, ya que ella le garantizara a los diseños empleados en los tatuajes la mejor estructura, terminación y acabado; ya que ella se basa en la aplicación de juegos mentales para realizar grandes ingenios en cada una de las artes trazadas.

Es por ello, que el tatuador deberá de contar con amplios conceptos de esta técnica, ya que muchos de los clientes dejan sus mejores tatuajes a criterios de los artistas con el fin de que destaquen en su piel los conocimientos adquiridos.

Básicamente, son las técnicas más empleadas y que caracterizan a los mejores trabajos, es por ello que espero que cada uno de los datos brindados por medio de este artículo te permita engrandecer tus oportunidades a la adquisición de los conocimientos básicos para tu éxito profesional.

Ahora revisa este video en el que podrás encontrar algunos:

Consejos para iniciarse como Artista-Tatuador

Parece que con la popularidad de los tatuajes y el potencial de ingresos altos, mucha gente quiere convertirse en un artista del tatuaje. Muchos de ellos cometen el error de comprar un kit y practicar con sus amigos, lo cual es muy peligroso. Mucha de esta gente nunca llega a ser verdaderamente exitoso en el mundo del tatuaje, y nunca adquieren las habilidades necesarias para competir en este negocio altamente competitivo. Si realmente quieres convertirte en un artista hábil y competente, esto es lo que tienes que hacer.

He aquí cómo

1. Lo primero que necesitas es talento en bruto. Alguien que no puede dibujar o colorear dentro de las líneas no va a ser un buen candidato para ser un artista del tatuaje.
2. Entonces necesitas perfeccionar tu talento en bruto para convertirlo en habilidad. La habilidad puede provenir de clases de bellas artes, de trabajar con otro artista, de aprender técnicas de libros, o de todo lo anterior. Además de eso, necesitas practicar, practicar, practicar.
3. Una vez que seas un artista competente sobre el papel, necesitarás crear un portafolio. Un portafolio es un estuche o carpeta que contiene ejemplos de tu arte, para mostrar tus diferentes habilidades.
4. Lo siguiente que necesitas es un trabajo de aprendiz. Un aprendiz es alguien que aprende una habilidad de alguien que ya es experto en el oficio. A veces un trabajo de aprendiz puede ser gratis, pero muchas veces cuesta miles de dólares. Necesitarás encontrar una manera de ahorrar o adquirir el dinero necesario para tu capacitación.
5. Entonces tu necesitas encontrar un trabajo de aprendizaje – pero no cualquier trabajo de aprendiz – tu necesitas encontrar el adecuado para ti. Uno con un maestro del que sientes que realmente puedes aprender, no alguien que sólo ofrece aprendizajes para ganar dinero. Conseguir un trabajo de aprendiz puede ser un reto, así que te recomiendo que leas Cómo conseguir un trabajo de aprendiz para aprender más específicamente lo que necesitas hacer.
6. Además de necesitar dinero para su aprendizaje, también tendrás que ser capaz de sostenerte durante la capacitación. A menos que tu seas adinerado independientemente, necesitarás mantener un trabajo regular al mismo tiempo que estás realizando tu aprendizaje. Tu no estarás ganando dinero en la taller durante tu entrenamiento.
7. Una vez que seas un aprendiz, aprenderás muchas habilidades de tu profesor, la mayoría de las cuales no tienen nada que ver con el dibujo real. Aprenderás cómo limpiar su equipo de forma segura, cómo operar una máquina de tatuaje, cómo ajustar tu fuente de alimentación, cómo protegerte a tí mismo y a sus clientes de enfermedades y, por último, pero no menos importante, cómo aplicar correctamente un tatuaje. Esto puede tomar muchos meses para aprender completamente.
8. Durante tu tiempo como aprendiz, tu continuarás practicando y perfeccionando tus habilidades de dibujo. No te limites a obtener conocimientos de tu profesor – también puedes tener la oportunidad de pasar tiempo aprendiendo de otros artistas.  Hacerse un tatuaje es una buena forma de ver y aprender las técnicas de otros maestros tatuadores.
9. No hay una graduación formal de un trabajo de aprendiz. Generalmente, el maestro decide cuando el estudiante está listo para aventurarse por su cuenta. A veces se hace un contrato al comienzo del aprendizaje y los términos varían. Pero mientras no estés bajo contrato para continuar durante cierto tiempo o no puedas trabajar en una tienda de la competencia, puedes decidir estirar las alas cuando sientas que has aprendido todo lo que puedes de tu profesor.
10. No importa cuánto tiempo aprendas o cuánto tiempo te tatúes, nunca lo sabes todo. Siempre hay más que aprender, nuevas técnicas que adoptar, nuevas formas de mejorar lo que ya se ha hecho. Nunca te conformes con la mediocridad, y nunca te permitas volverte egoísta.

Lo Que Tu Necesitas

• Talento y habilidad
• Un Portafolio
• Humildad y Pasión
• Dinero y un trabajo regular
• Impulso y determinación
• Persistencia y perseverancia

Para querer ser un tatuador, es imprescindible saber cómo aprender a dibujar tatuajes previamente.

Y para lograr esto se necesita una práctica que puede llevar un buen tiempo antes de que pases a tatuar directamente en la piel.

Además que para tatuar, los clientes te piden un buen diseño o te piden tu portafolio, en donde darás aquello que dibujaste y a partir de ahí tendrás que hacer un nuevo dibujo.

Es por esto que para convertirte en un excelente tatuador y que tengas una gran cantidad de clientes confiables, es necesario primero aprendernos las bases del dibujo.

Es importante saber todo aquello sobre mejorar nuestras técnicas para dibujar mejor.

La verdad que hay muchísimos estilos de dibujo, pero esta vez te dejaré los estilos más utilizados, y esto se hace con la finalidad de que puedas desempeñarte por uno en donde se consiga mayor cantidad de clientela.

Además que te recomiendo que domines todos los estilos, también es importante el saber dominar uno en específico porque de ahí sacarás un provecho máximo.

Y esto sucede porque tus clientes al darte cuenta que eres muy bueno en un estilo de dibujo, te buscarán más por ese estilo que por cualquier otro.

1.      Cómo Aprender A Dibujar Tatuajes Vieja Escuela (Old School)

2.      Cómo Aprender A Dibujar Tatuajes: Estilo Nueva Escuela

Los tatuajes de la nueva escuela le dan un total vuelco a los tatuajes de la vieja escuela, son totalmente diferente.

Estos dibujos de nueva escuela son mucho más detallados, se utilizan muchos colores vibrantes además de que se exagera bastante en estos dibujos, cosa que realmente queda bastante bien.

Aprender a dibujar los tatuajes de nueva escuela la verdad que es un buen arte, porque también se utiliza mucho el realismo para realizar estos diseños.

Además también se reconoce este estilo de dibujar tatuajes porque recuerda a los dibujos de graffitis.

Para seguir hablando de las características de este estilo de dibujo, se sabe que los degradados de colores fuertes es algo que caracteriza a estos tatuajes, además de sombreados y bloques de colores bastantes fuertes.

Otra característica que distingue mucho a este estilo son líneas negras bastante definidas, líneas con diferentes grosores para darle mucho más dinamismo al dibujo.

3.      Cómo Aprender A Dibujar Tatuajes: Estilo Trash Polka

El estilo Trash Polka se ha venido popularizando en los últimos años y esto sucede porque tiene diseños bastante interesantes, por no solo diseños, sino también una historia detrás de todo esto.

Aprender a dibujarlos la verdad es que es un gran reto, pero cuando sepas hacerlo a la perfección, te aseguro a que conseguirás resultados asombrosos.

¿De Qué Se Trata El Estilo De Tatuaje Trash Polka?

Primero para entender como dibujar este estilo de tatuajes, es importante conocer un poco de ellos.

Este estilo nace en Alemania. Combinando una gran cantidad de figuras que hacen recordar a un collage, en donde las principales son figuras realistas y manchas, utilizando de esta forma los colores negro y rojo.

Estas figuras o manchas junto al realismo tiene su significado, y el principal es “basura y realismo” que en pocas palabras se refiere a la tecnología y la humanidad, siendo la humanidad las manchas y la tecnología hace referencia a las figuras geométricas y el realismo.

¿Cómo Se Dibujar Este Estilo De Tatuaje?

Primero debemos tener en cuenta que la disposición de las figuras, a esta ser un collage debe ser bien dispuesto, por lo que merece bastante práctica el lograr un buen acabado.

Mi recomendación principal es tener referencias de muchas figuras y antes de dibujarlas pasarlas por un programa de edición de imágenes como Photoshop y ya ahí, ir haciendo el collage para luego pasarlo a dibujo.

Luego con un tiempo ya te irás dando cuenta que no necesitarás estos programas de edición porque irás mejorando tu creatividad.

Toma siempre muchas referencias de lo que quieres hacer porque la idea aquí es alimentar la imaginación y la creatividad, por lo que es importante que también veas el trabajo de otros artistas.

4.      Aprender A Dibujar El Estilo De Tatuaje Black Work

También llamado BlackOut, este estilo es bastante peculiar porque solo utiliza la tinta negra para crear diseños.

Te preguntarás que utilizar solo una tinta es bastante sencillo, pero la verdad es que no, este estilo es totalmente distinto al resto, porque utiliza diseños impresionantes que solo utilizan este color.

Pero no solo eso, no son los típicos diseños tribales que verás por ahí, aquí se utiliza otro estilo para realizar su arte.

Se ha popularizado bastante este estilo a lo largo de los años, con extremidades y hasta el cuerpo completo dibujado en solo tinta negra.

Otros no se van tan extremo y solo se dibujan figuras negras, figuras complejas pero con ese negro bastante intenso.

¿Cómo Dibujar Este Estilo De Tatuaje?

Quizá te pueda parecer sencillo dibujar esto, pero la verdad es que no, no es del todo sencillo, pero igual esto se puede resolver con algo de práctica.

Normalmente se utilizan muchas formas geométricas, también se pueden hacer formas de animales, personas, objetos etc… pero a partir de formas geométricas, todo dependerá de tu creatividad, pero recuerda utilizar tu ingenio.

Recuerda que cuando dibujas, todo dibujo parte de figuras geométricas, guíate por esto.

5.      Dibujar Tatuajes Estilo Puntillismo

El puntillismo es un estilo de dibujo que se basa en puntos, así como su nombre lo dice.

En el tatuaje este efecto también se ha estado popularizando, porque con un buen trabajo se puede llegar a un excelente resultado.

¿Cómo Dibujar En Puntillismo?

Ahora te enseñaré lo básico que necesitas aprender para poder dibujar en puntillismo.

1. Primero realiza un boceto de aquello que quieres dibujar, este boceto debe ser realizado con un lápiz bastante claro, puede ser un 2H.
2. Luego escoge aquellos marcadores o pintura que vayas a utilizar para darle vida a este boceto.
3. Empieza con una pintura o marcador base, aquí es donde debes de tener bastante paciencia, porque el trabajo del puntillismo puede tornarse un poco tedioso. Aplica todo este color base.
4. Para agregar sombras, tonos, profundidad detalles empieza a utilizar los otros colores, pero recuerda siempre solo hacer puntos.
5. Y listo ya tendremos terminado nuestro dibujo, borra de forma suave las líneas que habíamos dejado con el lápiz para el boceto y obtén tu resultado final.

Y aquí estarás listo para pasar del papel a la máquina de tatuar, solo necesitas un poco de práctica y estarás listo para realizar cualquier dibujo.

6.      Aprender A Dibujar El Estilo Geométrico De Tatuajes

Así como su nombre lo dice, este estilo se basa en el uso de figuras geométricas, un estilo muy único y la verdad que me parece bastante moderno.

Hay que tener mucho cuidado a la hora de dibujar estos diseños de tatuajes porque solo haciendo una línea mal o realizando un punto donde no va, arruinarás el dibujo, es por esto que antes de pasarlo a piel es primordial dibujarlo sobre el papel.

Este estilo de dibujo también tiene mucho énfasis en líneas gruesas y bien hechas, puntas bien definidas y esquinas bien realizadas, como lo dice su nombre, es bastante geométrico.

Pero esto no quiere decir que podamos utilizar figuras de la vida real como animales o figuras en tercera dimensión.

Significado De Los Diseños De Tatuajes Geométricos

Normalmente estos diseños geométricos tienen un significado bastante religioso, pero aunque no seas creyente no quiere decir que no puedas utilizar estos tatuajes o puedas dibujarlo, todo lo contrario.

Otras figuras también están simbolizadas por formas, como por ejemplo el cubo, el cubo simboliza la tierra mientras que el fuego es simbolizado por el tetraedro; el aire por el octaedro, icosaedro el agua y el espíritu lo representa el dodecaedro.

Además que realizar estos tatuajes en ciertas partes del cuerpo con ciertas figuras también significan bienestar para esa parte del cuerpo, buena salud y equilibrio total.

7.      Aprender A Dibujar Tatuajes Estilo Sketch Work

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Este estilo de dibujo de tatuajes hace referencia a los bocetos realizados en nuestro cuaderno de dibujo.

Sketch Work en su traducción al español significa trabajo de bosquejo o boceto, lo que nos da una idea de lo que puede significar este estilo de arte.

Para dibujar bien este estilo de dibujo es necesario sacar nuestras ideas directamente de nuestro cuaderno de dibujo.

Pero no se trata de solo un bosquejo, sino de un bosquejo mucho más elaborado, algo que sea especialmente para tatuar.

Si te puedes dar cuenta, los dibujos son bastante complejos pero tienen estas líneas como si fueran bocetos a lápiz, esto es lo que hace representativo a este estilo de tatuaje, porque deja en ella las líneas guías del dibujo.

Lo que te recomiendo es que tengas el diseño al que quieres transforma en este estilo y luego utilizando líneas guías básicas las hagas por encima de este diseño hasta que consigas el resultado que estás buscando.

8.      Cómo Dibujar Tatuajes Estilo Acuarelas (Watercolor)

Las principales características que definen al estilo de dibujo de tatuajes de acuarela o también llamados tatuajes pictóricos son que estos implican una coloración y sombreado que hace ver un transición de un color a otro como si este fuera una pieza artística de acuarela.

Una característica bien definida de este estilo de tatuaje es que este no tiene contorno alguno, por lo que es bastante interesante porque hace parecer que la tinta se derrama por la piel.

Estos tatuajes parecen manchas de pintura en la piel muy bien diseñadas que dan ese efecto de acuarela.

Las técnicas utilizadas para dibujar este tatuaje son los desenfoques, los fundidos entre colores, los colores corridos sobre el papel, las salpicaduras, entre otros.

Los temas que más resaltan de estos dibujos son las flores, pájaros y las plumas de distintas aves.

Para que aprendas a dibujar estos tatuajes, es necesario haber pasado primero por el estilo de pinturas o dibujos con acuarelas, por lo que te recomiendo que domines el arte con acuarelas.

9.      Dibujar El Estilo De Tatuajes Surrealistas (Surrealist)

Como lo dice su nombre, este estilo de dibujo de tatuaje hace referencia a lo surreal, a lo que no es real.

Lo que también hace resaltar este estilo de dibujo es el “collage” de objetos y formas que hacer que exista una forma nueva, por lo que se puede complicar un poco a la hora de realizar el dibujo.

Para saber cómo dibujar este estilo de tatuajes surrealistas es necesario tener mucha imaginación, porque de esta es la que nos valdremos para poder dibujar estos tatuajes.

Para dibujar desde la imaginación tenemos que pasar primero por las bases del dibujo, estas bases te las enseño aquí en un artículo que he realizado especialmente para ti.

Eso es lo principal de los tatuajes surrealistas, el tener mucha imaginación para dibujarlos bien.

¿Cómo Aprender A Hacer Letras Y Nombres Para Tatuajes?

Te explicaré un poco de lo que va aprender a hacer letras y nombres para tatuajes, es como caligrafía pero para tatuadores.

Aquí es importante que cada quien lleve su estilo, yo explicaré un estilo simple, para que lo puedas tomar como base a tu propio estilo de arte.

Paso 1: Materiales Utilizados

Es muy importante los materiales que se van a utilizar, porque dependiendo del material de escritura utilizado, la calidad y el estilo o fuente de letra a realizar cambiará drásticamente.

• Tinta líquida acrílica.
• Pluma Fuente.
• Lápiz de color, preferiblemente colores primarios.
• Color negro.
• Hoja de papel.

Paso 2: Líneas Guía.

Empezamos con las líneas que nos van a indicar en donde vamos a realizar las letras y que también nos indicarán en qué dirección van y que tan curvas serán.

Vamos a realizar líneas paralelas con el lápiz de color, si quieres que el texto sea curvo, entonces estas líneas deben ser curvas.

Paso 3: Fuente De Referencia

Vamos a buscar una fuente de referencia para tener en cuenta cuando vayamos a dibujar nuestro tatuaje.

Es muy importante siempre tener muchas referencias a la hora de dibujar bien debido a que nuestra mente no siempre nos dará los mejores indicios para realizar un dibujo perfecto, para llegar a este punto se necesita mucha práctica.

Pero cuando dibujas algo totalmente nuevo siempre es importante tomar muchas referencias.

Puedes utilizar la herramienta de google Fonts para encontrar la fuente que más te guste.

Paso 4: Pasar A Papel

Utilizando las líneas guías que habíamos dejado anteriormente y las fuentes de referencia, empezaremos con el dibujo de las letras de nuestro tatuaje.

Aquí es importante tener varias letras como referencia para que saques un estilo propio utilizando la unión de varias, no dibujes exactamente la fuente que habías elegido, agrégale siempre algunos toques personales.

Paso 5: Utilizando El Lápiz

Ahora con un lápiz bastante oscuro, vamos a pasar sobre el mismo color para poder lograr un mejor acabado.

En este paso podemos hacer unos cuantos cambios y agregar algunos adornos para que nuestras letras se vean mucho más estilizadas y más decoradas.

Paso 6: Pasamos Todo A Limpio

Utilizando un papel para calcar vamos a pasar todo nuestro trabajo a una hoja más limpia, de esta forma vamos a conseguir nuestro diseño final.

Y es así como realizamos una palabra sencilla utilizando fuentes sacadas de internet y con un poco más de práctica puedes llegar a realizar tus propias fuentes.

Paso 7: Agregando Tinta

Utilizando la pluma estilográfica y tinta vamos a pasarlo sobre el dibujo de las letras que ya habíamos realizado con anterioridad.

Aquí también podremos agregar algunos detalles pero con mucho más cuidado porque luego no vamos a poder borrar, lo recomendable es realizar todos los detalles ya con el lápiz.

Y listo, habremos terminado nuestro dibujo.

¿Cómo Aprender A Dibujar Para Tatuar?

Aprender a dibujar para tatuar es lo mismo que quererse especializar en cualquier otra rama del dibujo, en ambas debemos conocer ciertas bases y técnicas para ser buenos dibujantes.

Por lo que para tatuar bien es indispensable saber dibujar bien, conocer las bases del dibujo, y no solo las bases, también es indispensable ser un dibujante profesional porque estarás dibujando en la piel de otras personas.

Y estos dibujos en las pieles de otras personas son dibujos permanentes, por lo que es sumamente importante el dibujarlos perfectamente para que además de dar una buena impresión, ganarás clientes y quedarás satisfecho por un trabajo bien realizado.