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Historia del arte – ¿Qué es el arte?
Se entiende por “arte” cualquier producto realizado por el ser humano con una finalidad comunicacional o estética, donde se plasme una idea que tiene el artista sobre algún objeto o escenario, real o imaginario. Se han hallado expresiones artísticas que datan de muchísimos años atrás, como esculturas, pinturas y obras arquitectónicas que hoy día son consideradas patrimonio histórico de la humanidad.
A fin de analizar dichas manifestaciones artísticas, la historia del arte se constituye como una subcategoría de las ciencias sociales que se enfoca en estudiar la evolución y transformación de las artes a través de la historia. Así como existen distintas expresiones artísticas, la historia del arte se puede subcategorizar de acuerdo a la manifestación o representación específica, a saber: historia de la música, historia de la literatura, historia de la pintura, entre otras.
Los objetos artísticos más antiguos datan del Paleolítico, la etapa comprendida entre los años 25000 y 8000 a.C., cuando el hombre se dedicaba a la caza y la pesca. Las obras que datan de este tiempo se encuentran en su mayoría en cuevas, se conocen como obras prehistóricas o pinturas rupestres. También se incluyen en la categoría de “arte prehistórico” las obras que datan de la Edad de Piedra y Edad de los Metales.
Durante el paleolítico se realizaron esculturas, la más famosa de ellas es la “Venus de Willendorf”. Se cree que esta pieza era parte del culto religioso y representaba la fertilidad. Las pinturas rupestres antes mencionadas eran realizadas con óxido de hierro y de manganeso, arcilla y otros componentes.
También se tiene conocimiento de que durante los hitos de la vida de una persona (como su nacimiento, matrimonio o funeral) se realizaban ritos donde se danzaba como parte de la celebración o conmemoración; mientras que dichas danzas se acompañan de sonidos producidos por rudimentarios instrumentos sonoros.
LIBRO DE HISTORIA DEL ARTE RESUMEN
Durante el Neolítico (etapa de la prehistoria comprendida entre 15000 y 8000 a.C.) se observó que las pinturas se volvieron más esquemáticas, se observan formas humanas y se construyen ciudades mediante planificación urbanística. Por otra parte, en la Edad de los Metales se emplean materiales como el cobre, bronce, hierro y otros en las actividades diarias; y se observa que se dio más importancia artística a la muerte y su conmemoración: ejemplo de ello es el complejo de Stonehenge, un enorme monumento funerario.
La historia del arte continúa con el arte antiguo, etapa durante la cual se construyeron las primeras grandes ciudades, que estaban delimitadas por cuatro ríos. Acá es importante resaltar la invención de la escritura, lo que permitió la creación de una nueva forma de arte: la literatura. El primer escrito data del año 3500 a.C. y se elaboró en Mesopotamia.
La escritura sufrió variaciones mientras se iba perfeccionando, y fueron los hebreros quienes realizaron un símbolo único a cada sonido. De esto se derivaron los alfabetos griego y latino. Mesopotamia era una de las ciudades desarrolladas durante esta época, y de ella provienen muy diversas expresiones artísticas. En ella se encontró el “Poema de Gilgamesh”, el cual describe el diluvio narrado en la Biblia. También se desarrolló la escultura, siendo la más resaltante la “Estela de Hammurabi”.
En cuanto a la arquitectura se destacan, principalmente, los jardines colgantes de Babilonia. También resalta el uso de ladrillos y la implementación de elementos como arcos y bóvedas en las construcciones. Y para culminar, la música también experimentó un importante desarrollo durante esta etapa pues se diseñaron instrumentos de percusión como la lilis y la adapa (timbal y pandero, según corresponde), y otros un poco más melodiosos como el algar y el tigi (lira y flauta, respectivamente). Esto porque durante los rituales religiosos se empleaba mucho la música y la danza.
Otra de las grandes ciudades del mundo antiguo fue Egipto. Todo aquel que escucha el nombre del país inmediatamente piensa en pirámides, la obra arquitectónica más resaltante de esta región. Las expresiones artísticas en Egipto estaban muchísimo más relacionadas con la religión, y también se desarrollaban con gran intensidad temas relativos o relacionados de alguna manera con la muerte.
Por ejemplo, las pirámides eran construidas como tumbas enormes de los faraones, y estas edificaciones eran embellecidas gracias a manifestaciones artísticas de ciudadanos egipcios que eran virtuosos con algún material, teniendo la habilidad de hacer arte con él. En cuanto a la literatura, es destacable que la cultura egipcia fue la primera en desarrollar un libro.
Así como cada época, cada continente posee también su historia del arte propio. Por ejemplo, el arte en América se concentra más que todo en México y Perú. En el primero se han hallado esculturas de arcilla y piedra, mientras que en Perú se construyeron los primeros templos religiosos mucho antes de la creación de la cerámica, y de este mismo país data el origen de la industria textil.
En África, por su parte, el arte siempre ha tenido relación con la religión, siendo empleadas las esculturas y pinturas en el culto y ceremonias especiales. Quizá la estructura más representativa para este continente durante la época que estamos estudiante, es la escultura de Nok.
Por su parte en India y Asia las artes han apoyado siempre a la religión, cualquiera esta sea: cristianismo, budismo, islamismo, entre otros. Adicionalmente, resalta que las obras artísticas siempre tienen alguna relación con la naturaleza. Los hindúes por su parte, desarrollaron su propio sistema de escritura denominado sánscrito; e igualmente desarrollaron un estilo de música propio.
Su estilo tan peculiar tiene como origen la fusión de diversas culturas que convergen en la India; esto se debe principalmente a las diferencias de cultura. Algunos pueblos acostumbraban empleaban únicamente dos notas en sus canciones, mientras que otros utilizaban instrumentos fuera de lo común como la flauta, mayor cantidad de acordes, entre otros.
El arte en nuestros días el arte goza de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de la historia. Durante el S. XX, han crecido las instituciones, fundaciones, museos y galerías, públicas y privadas, que se dedican al análisis y catalogación de las obras de arte y a la exposición de estas obras en museos para deleite de un público mayoritario.
El crecimiento de los medios de comunicación ha sido un medio para el mejoramiento del estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia, Sao Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias.
La historia del arte resulta realmente interesante para aquellos que aprecian las obras artísticas, y que se apasionan por estudiar cómo ha variado la expresión del arte en función de la era y funcionamiento de la sociedad en el momento. Es un material de cultura general, pues todos deberíamos tener conocimientos elementales de lo que en realidad es el arte, de donde surge y qué se persigue con él.
Arte antiguo
Dentro de la historia del arte se encuentra el arte antiguo, llamado así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, que se iniciaron con la invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo Oriente.También pertenece al arte antiguo las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes.Uno de los grandes avances en esta época fue la invención de la escritura, nacida por la necesidad de registrar hechos por el avance de la economía y el comercio. El primer código escrito fue la escritura cuneiforme, en tablillas de arcilla. En Egipto se desarrolló la escritura jeroglífica.
Arte clásico
Se denomina arte clásico al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, que gracias a los adelantos tanto científicos, materiales y de orden estético aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano.En el arte clásico imperaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitar a la naturaleza. Esto creo un asentamiento de las bases del arte occidental, haciendo que las formas clásicas sean un constante a lo largo de la historia en la civilización occidental.
Arte medieval
La caída del Imperio Romano de Occidente marcó el inicio en Europa de la Edad Media que fue una etapa de cierta decadencia política y social, por la fragmentación del imperio en pequeños estados y la dominación social de la nueva aristocracia militar, todo esto supuso la feudalización de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial.Todos estos hechos provocó, en la historia del arte, que el arte clásico fuese reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germánico y por la nueva religión, que fue el cristianismo, que influirá en la mayor parte de la producción artística medieval.
Arte en el Siglo XX
El arte del S. XX, sufrió una profunda transformación, por causa de una sociedad materialista y más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto, cobrando especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual.
Surgieron nuevos movimientos de vanguardia, integrando el arte en la sociedad y buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía. El arte actual se ha convertido en un arte de concepto, valorándose el arte activo, de una manifestación espontánea, efímera y un arte no comercial.