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Lápiz de color Prismacolor Premier Soft Core, Colores Variados
Sobre este artículo
Suave, gruesa núcleos son ideales para dar sombra y sombras
ultrasuave, incluso color laydown
Resistente a la luz, colores saturados pigmentos
Grueso, resistente a resistir el agrietamiento y desportilladuras. ideal para adulto libros para colorear
DETALLE DEL PRODUCTO
Prismacolor Premier ® Lápices Soft Core coloreados disponen de núcleos blandos, gruesos que son perfectos para estratificación, mezcla, y el sombreado. Estos lápices de colores son vívidos e intensos de un golpe y sutiles y suaves en el siguiente, lo que los hace ideales tanto para principiantes como para profesionales. Disponible en una amplia gama de colores ricos y vibrantes, estos lápices de colores de alta calidad ayudan a agregar un impacto mejorado a las ilustraciones.
Perfecto para capas, combinación y sombreado
Los núcleos suaves y gruesos crean una disposición suave del color para una excelente combinación y sombreado
Los pigmentos de alta calidad ofrecen una rica saturación de color
CARACTERÍSTICAS
MarcaPrismacolorDimensiones21 x 21 x 6.7 cmPeso1.25 kgUsoProfesionalUnidades132PresentaciónCaja metal
38% US$123.39US$123.39 (US$0.82US$0.82 / Count)
Precio recomendado: US$199.99US$199.99
Sin depósito de derechos de importación y envío GRATIS a Colombia
Colección exclusiva de arte figurativo moderno por el artista Xaviking Art, en unas obras maravillosas de arte en poster imprenter de este famoso artista del momento, todas estas pinturas son las replicas exclusivas 100% originales del artista.
Las Mejores Obras en Printer 100 % Originales del Artista Xaviking Art
• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) • Ligero • Protección frontal de acrílico • Fijaciones incluidas • Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU • Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia
Arte figurativo por el artista Xaviking Art
Poster 100% original replica autorizada por el artista en una colección única
Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno
Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking
Obra de arte Golden prínceps
Pintura en acrilico poster de la obra original
• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables
Poster 100% exclusivo del original autorizado
Artista Xaviking Art • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) • Ligero • Protección frontal de acrílico • Fijaciones incluidas • Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU • Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia
Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno
Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking
Obra de arte Lirios Golden
• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables
Poster 100% exclusivo del original autorizado
Artista Xaviking Art • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) • Ligero • Protección frontal de acrílico • Fijaciones incluidas • Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU • Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia
Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno
Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking
• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) • Ligero • Protección frontal de acrílico • Fijaciones incluidas • Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU • Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia Printer de obra Original del artista xaviking art
Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno
Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking
Titulo Obra: The Little White
• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) • Ligero • Protección frontal de acrílico •
Fijaciones incluidas •
Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU • Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia Printer de obra Original del artista xaviking art • Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) • Ligero • Protección frontal de acrílico • Fijaciones incluidas • Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU •
Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia Printer de obra original por el artista xaviking Art
Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno
Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking
Titulo Obra: GREN DRAGON
• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) •
Ligero • Protección frontal de acrílico • Fijaciones incluidas • Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU • Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia
Obra de la original de xaviking art 100% edición ilimitada
Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno
Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking
Titulo Obra: The Indian
• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) • Ligero • Protección frontal de acrílico • Fijaciones incluidas • Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU • Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia Pintura Abstracto Moderno print Artista Xaviking Art
Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno
Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking
Titulo Obra: Golden Paradise
• Peso del papel: 189 g/m² (5.57 oz/y²) • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Marco de madera semidura de aliso • Protección frontal de acrílico • Fijaciones incluidas • Los pósteres de 21×30 cm son de tamaño A4 Póster de la pintura old castell Paradise Artista Xaviking Art
Aquí puedes encontrar Materiales de dibujo que puedes usar para dibujar, guía de materiales con una reseña y breve explicación de uso.
Si estas buscando materiales para dibujar y eres principiante, ya que estas por aprender a dibujar o necesitas comprar artículos de dibujo profesional porque estas estudiando en la facultad de bellas artes.
Asimismo, si necesitas materiales para dibujar y pintar, lápices de dibujo artístico y no conoces cuáles son los mejores lápices de dibujo.
Aquí hago una selección de materiales para dibujar que te ayudarán tanto si eres dibujante amateur, como profesional, seas que estés o no en el mundo de las bellas artes y solo dibujes por hobby.
Comparto parte de mi experiencia con el material de dibujo artístico y espero de corazón sea de gran ayuda para ti para que elijas material de dibujo profesional o para principiantes.
También, hay que tener claro que dibujar no es pintar, muchas personas me preguntan si existen pinturas profesionales para dibujar, la respuesta es no, no se dibuja con pinturas.
Asimismo, aclaro en cuanto a cuáles son los mejores lápices de colores para niños son aquellos que sean económicos y no se rompan con facilidad especialmente si los utilizan en el colegio donde los lápices se pierden con facilidad.
Principales materiales para dibujar:
Encuentra los mejores materiales de dibujo, material para dibujantes que podrás comprar en Amazon con total seguridad.
La mayoría de materiales aquí son de uso semi profesional, algunos materiales de dibujo profesional también se nombran acá.
En caso de que necesites materiales de dibujo para principiantes, te recomiendo comprar un kit de lápices de dibujo para empezar.
1) Lápices de grafito:
Los lápices de dibujo constituyen uno de los materiales más útiles para dibujar, ya sea para realizar bocetos, sombras y volúmenes.
Estos lápices para dibujo artístico vienen en diferentes numeraciones que van: desde el 9H hasta el 9B, cada número determina el grado de dureza del lápiz que se está utilizando.
Además, el grupo de lápices para dibujar con la letra H (de HARD en ingles duro) tienen la mina de grafito más dura que los lápices B y cuanto más alto es el número al lado de la letra más dura es la mina. Estos lápices H se utilizan para dibujar bocetos de dibujos y para trabajar las zonas más claras del dibujo.
Los lápices B (su nombre deriva de la palabra BLACK en ingles negro u oscuro) son de mina más blanda que los H y cuanto más alto es el número blanda es la mina. Asimismo, la mina es un poco más gruesas que la de los lápices H.
Entre las marcas que son buenas y que puedes encontrar están Faber-Castell, Staedtler, Derwent, Lira Rembrandt, Cretacolor, Prismacolor, Papermate.
Las marca que he usado y que más me gustan a mi son las Rembrant y las Staedtler, también he trabajado con Faber Castell pero no me terminan de agradar del todo, me parece que sus lapices del 6B al 8B no son lo tan oscuros y suaves.
El uso materiales profesionales para dibujar, ayuda a lograr mayor control de los volúmenes y luces.
Aquí puedes ver la tabla completa de la numeración de los lápices:
A continuación kit para dibujo artístico que puedes comprar desde Amazon.
Prismacolor Premier – Lápices de grafito
Sobre este artículo
Los lápices de artista calificados profesionalmente en una gama de valores te permiten dibujarlo todo, desde reflejos hasta tonos medios y sombras
Los lápices de grafito sin madera se pueden utilizar afilados para detalles o romos para cobertura, sin carcasa de madera para ralentizar
Los lápices solubles en agua establecen marcas ricas y oscuras y se pueden mezclar con agua para crear un lavado transparente
El afilador de acero y la tabla de lijado te ayudan a crear el punto perfecto. El borrador de vinilo Magic Rub es ideal para superficies delicadas y absorbe el grafito. El borrador de goma amasado se amolda a la forma que estás borrando
Incluye: 7 lápices de dibujo turquesa (8B, 6B, 2B, B, 2H, 4H y 6H), 4 lápices de grafito sin madera (2B, 4B, 6B y 8B), 3 lápices de grafito solubles en agua (HB, 4B y 8B), 2 gomas de borrar (vinilo Magic Rub y goma amasada), 1 sacapuntas de acero y 1 tablero de lijado
Existen diferentes borradores para dibujo artístico dependiendo del uso que se le va a dar. A continuación te nombro los borradores más usados y fáciles de conseguir.
Los mejores borradores para dibujo se muestran aquí junto con sus principales características y uso.
Borrador blanco:
Este es el borrador de uso más común y sirve para borrar grandes superficies de papel; es muy efectivo para borrar trazos oscuros, por supuesto tiene sus límites.
Borrador de migas de pan: Se trata de un borrador muy suave blanco para papeles delicados, pero no están efectivo para trazos más oscuros como el borrador de nata. Permite un borrado limpio y suave y está fabricado con derivados de aceite vegetal. Además, es un tipo de borrador profesional para dibujo
Borrador maleable o limpia tipo: Se parece a la plástilina, razón por la que a muchas personas les gusta apretarla constantemente y jugar con ella. Por ser una goma maleable se le puede dar cualquier forma y al colocarlo sobre el grafito en nuestro dibujo, podemos limpiar zonas muy específicas y también para crear texturas. Básicamente, lo que hace esta goma es que por ser pegajosa, al presionarla sobre la superficie dibujada los polvos del grafito en el dibujo se adhieren en la goma. Con el tiempo esta goma se satura de grafito y hay que desecharla.
Borrona: Se usaba mucho en dibujo técnico, ahora con el sistema de hacer planos en la computadora con AutoCAD se ha dejado de usar. Su función es limpiar suavemente la superficie del papel de polvo y restos de grafito. Consiste en una bolsa que contiene partículas de borrador, que va soltando a medida que los frotamos. A veces molesta el polvillo que deja sobre el papel.
En lo particular yo no la uso porque deja demasiados residuos y es difícil de sacudir.
Borrador de precisión tipo lápiz:
Se trata del borrador blanco colocado dentro de un dispensador en forma de lápiz, dentro del cual se coloca la barra de borrador. Este permite borrar detalles pequeños.
June Gold Juego de borrador de 15 piezas
Sobre este artículo
Incluye: 3 vinilos blancos (firme), 3 gomas rosas (medianas), 3 amasadas (suaves), 3 retráctiles (precisión) y 3 recambios retráctiles. Con tantos estilos de borrador tendrás un borrado y una mezcla de precisión. Diseñado para limpiar tu papel sin rasgarse y sin dejar manchas.
Vinilo blanco: estos borradores son firmes y más abrasivos, lo que los hace mejor para eliminar marcas más oscuras, algunas tintas y algunos lápices de colores. Cada borrador mide 2 x 1 x 0.5 pulgadas o 2.0 x 1.0 x 0.5 in.
Goma rosa: estos borradores tienen el equilibrio perfecto de firmeza y suavidad, lo que los convierte en un borrador multiusos para cualquier proyecto. Cada borrador mide 2,32 x 0,94 x 0,31 pulgadas o 2.4 x 1.0 x 0.3 in.
Rodillado: estos borradores suaves son perfectos para mezclar, sombrear, suavizar y corregir dibujos o bocetos. Cada borrador mide 1.6 x 1.2 x 0.3 in.
Bolígrafo: similar a nuestro vinilo blanco pero en forma de bolígrafo retráctil para un borrado de precisión. Cada bolígrafo mide 5.25 pulgadas de largo y cada borrador mide 3.74 x 0.26 pulgadas o 3.7 x 0.3 in.
Este block generalmente están fabricado de cartulina Bristol, sin embargo esto es muy variable.
También se puede dibujar sobre cartulina opalina que es más lisa, cartulina de hilo o papel periódico o pergamino.
Existen también otros papeles muchos son usados para acuarela como los guarro, fabriano entre otros gran porcentaje de algodón resistentes al agua y altamente absorbentes.
Los block pueden venir en espiral o con hojas levemente adheridas para su fácil desprendimiento, este último más recomendable para artistas y diseñadores. Los block de espiral son mejores para los niños.
Entre las marcas buenas de papel y más conocidas tenemos: Guarro, Fabriano, Cansón.
Para dibujar yo utilizo la cartulina Bristol cuando necesito un papel más grueso y fuerte, la opalina si deseas un acabado más liso y si deseo un papel ligero para hacer bocetos rápidos y barato uso papel periódico.
American Choice XL Series Mix Paper Pad, peso pesado, textura fina, tamaño pesado para medios húmedos o secos, alambre lateral, 98 libras, 5.5 x 8.5 pulgadas, 60 hojas, 5.5 x 8.5 pulgadas
Entre los materiales dibujo tenemos el carboncillo, que constituye una barra de carbón o madera quemada (sauce, abedul, olivo o brezo), generalmente gruesa que da un color intenso negro y ligeramente metálico.
Muchas veces viene la barra del carbón en tiras de un grueso de 5 a 10 mm. otras dentro de unos modelos de lápices para dibujar. Te recomiendo más las barras, ya que los lápices tienen a romperse la punta con facilidad.
A continuación set dibujo carboncillo par adquirir online.
Sobre este artículo
40 artículos varios: este juego de dibujo incluye 18 lápices de grafito afilado (5H, 4H, 3H, 2H, HBx2, B, 2Bx2, 3B, 4Bx2, 5B, 6Bx2, 8B, 10B, 12B); 3 lápices de carbón; un lápiz sin madera de grafito; 3 palos de grafito y carbón cada uno; un PLAT. ÁSTICO y un METAL Sacapuntas; un vinilo y un borrador amasado; un bloque de papel de lija; un extensor de lápiz de doble punta; 3 licuadoras de papel de tocón; un cuchillo de arte; una almohadilla de dibujo de 100 páginas A5 (6 x 9 pulgadas, 3.53 oz/m²) y una bolsa con cremallera.
Entre los materiales para dibujar a lápiz, están mis lápices de colores favoritos son los Prismacolor premier que vienen en presentaciones de 24, 48 y más colores, en el mercado existen también otras marcas buenas como la Faber Castell, Arteza, talens y winsor y newton.
Si necesitas lapices suaves y cremosos que te den un efecto casi pictórico usa los Prismacolor premier incluso estos les puedes aplicar un mínimo de aceite incoloro cuando dibujas para crear ciertos efectos, sin abusar o tu papel quedara todo lleno de grasa. Para mi los prismacolor son como los lapices B en colores y lo demás como los H.
Puedes encontrar colores profesionales para dibujo, en diversas marcas como Faber Castell y Prisma color premier.
El lápiz blanco para dibujo suele usarse sobre papel oscuro como el negro y dependiendo del dibujo puede hacer una función parecida al blender de mezclar colores, la diferencia primordial está en que apastela los colores.
Esa debe ser la pregunta que más frecuentemente me han hecho, sobre todos los dibujantes con menos experiencia que yo. Y seguramente fue también la pregunta que mas hice yo a los profesionales. La mayoría de las veces la respuesta es decepcionante: El dibujante en cuestión me nombraba marcas que son las mismas que ya usaba, o de calidades similares. Llegue a pensar que me ocultaban información, en mi cabeza era imposible tener ese resultado con (por ejemplo) esa tinta china. Esto, creo, se debe a dos cosas:
El “fetichismo” que tenemos por los materiales de dibujo
Creer que algunos materiales de dibujo nos van a hacer mejores artistas.
Nopor para dibujantes
Del fetichismo no voy a hablar, lo tuve en algún momento pero con el tiempo se me paso y ya prácticamente no me interesa comprar materiales carísimos de dibujo. Sobre lo segundo… es relativo, pero para generalizar, la respuesta es NO. Un buen dibujante puede dibujar MUY bien con cualquier cosa. Pero si es verdad que, para la pintura, los materiales llamados “escolares” si suelen ser de muy baja calidad. Entonces, no podemos comparar una tempera escolar de una tempera de calidad para artistas, no tendremos la misma calidad en los acabados. Lo mismo pasara con las acuarelas, los acrílicos etc. Pero si hablamos de estrictamente de historieta, la brecha se reduce muchismo. Para hacer un cómic, es lo mismo una tinta china Pelikan que una Winsor and Newton. Ustedes me dirán: “¡Pero que decís!!! no vas a comparar los negros profundos de las Winsor and Newton con el color agua sucia de la Pelikan ” mi respuesta sera: No, no las puedo comparar, pero ese negro profundo solo los vas a ver vos. En el cómic, una vez que la pagina pasa por el escaner, todos los negros serán igual de profundos. Entonces, a menos que quieran vender sus originales, una pagina con la mejor tinta china sera igual a una con una tinta china medio pelo a la hora de imprimir. El mismo ejemplo funciona para los estilografos, por años use los Rotring recargables, pero desde hace años uso descartables de cualquier marca sin problemas.
Todas la tintas chinas son iguales (mas o menos)
¿PERO VOS QUE MATERIALES DE DIBUJO USAS?
Los materiales que uso suelen variar bastante dependiendo para que los voy a usar:
Bocetos: para los bocetos uso cualquier cosa, por lo general en mi mochila tengo: -Cuaderno marca Plantec A5 (No es que la marca me encante, simplemente es barato y lo venden en la librería de la que soy cliente, ademas es muy pequeño y fácil de transportar) –Estilógrafo 0.3 (de cualquier marca) –Marcador negro y gris, si son marca Kurecolor mejor, si no cualquiera me viene bien. Esta no es una lista definitiva, a veces puedo tener un pincel Pentel o un pincel recargable, otras veces solo tendré el cuaderno y un bolígrafo. No me importa mucho que el boceto se vea lindo, son apuntes para ideas y no obras terminadas.
Commissions : Esto es bastante nuevo para mi, no hacia comissions hasta hace un par de meses. Uso materiales de mas calidad que para bocetos, ya que lo que recibirá el cliente es el dibujo original y aquí sí importa que se vea bonito. –Papel Fabriano de 250 o 300 GR –Plumas que tengo hace muchos años, no recuerdo la marca. –Pinceles de pelo de marta sintético N5 y N8 aproximadamente –Tinta Rotring para estilógrafos.
Trabajo profesional haciendo comics e ilustraciones: En este campo soy un dibujante 100% digital desde hace unos años. –Wacom Intuos Pro (bastante vieja) –Clip Studio Paint Pro –PhotoshopCs6 ( Trato de resolver todo en Clip Studio Paint, pero a veces no queda otra que usar Photoshop como complemento para colorear cómics) –PC de escritorio un poco viejita, pero se la aguanta.
Dropbox para enviar archivos a los clientes y hacer backup de los trabajos para no perder nada.
“¿Y esos son los materiales que recomendas?” No necesariamente, depende de varios factores. Si son principiantes y no tienen dinero, les recomiendo usar cualquier cosa para dibujar. Lo importante no es con que dibujen si no la cantidad de dibujos que hagan. Dicen que tenemos cientos de dibujos malos dentro nuestro y los tenemos que sacar antes de comenzar a dibujar bien (Es una metáfora, no intentes extirparse los dibujos malos 😛 ) Así que es MUY importante la cantidad para sacar los dibujos malos y que vengan los buenos. Una vez que mejoren sus dibujos, podrán pensar en gastar dinero en materiales. Si son principiantes y tienen dinero compren lo que quieran, pero yo en su lugar no gastaría mucho. Hacer dibujos malos con materiales caros es un poco frustrante. Creo que es mejor comprar materiales caros una vez que ya dominemos un poco mas el dibujo.
Como dato anecdótico, voy a dejar algunos dibujos que hice con los materiales de dibujo de mi hija de dos años. Son materiales super económicos, pero es muy divertidos para hacer bocetos, ya que los resultados a veces son impredecibles. Desde ya, no los recomiendo para trabajos profesionales, solo para pasar el rato y divertirse.
Hola artista, bienvenido al curso de pintura acrílica.
Llevas un tiempo pensando en hacer un curso de pintura acrílica pero no te decides a dar el paso. Tengo buenas noticias para ti, este curso completo de pintura con acrílico es gratis. ESTE ES TU MOMENTO!!!
Aprende a pintar con Pintura Acrílica paso a paso
Este curso gratuito de pintura acrílica te guiará paso a paso, tanto si eres un pintor experimentado, como si eres principiante y quieres aprender cómo se usa la pintura acrílica y para qué sirve. Aquí aprenderás desde el principio y con sencillos consejos acompañados de prácticas.
Introducción
En este curso vamos a pintar un cuadro al estilo del movimiento barroco. Para empezar, tendremos que especificar qué es lo que se conoce como “barroco”, cuáles son las características que definen tal estilo artístico.
En el tiempo, el movimiento barroco se extiende durante el siglo XVII y comienzos del XVIII.
El término al parecer proviene del modo en que se llaman las perlas defectuosas, de formas caprichosas (perlas barruecas), y se refiere a las formas exhuberantes y asimétricas preferidas durante este período de la historia del arte.
En lo político, asistimos a la reafirmación de las monarquías absolutas y de la iglesia católica, con el acompañamiento de gran aparato propagandístico: en este empeño resulta fundamental la labor de los artistas, arquitectos, pintores, escultores, orfebres etc. que ponen sus habilidades al servicio de papas y emperadores.
Se exalta y diviniza a los reyes en los países católicos, mientras en el norte de Europa triunfa la reforma protestante y surge el germen del parlamentarismo y la democracia.
Para pintar un cuadro al estilo barroco, lo primero que debemos hacer es observar y estudiar los cuadros de la época.
Otra característica que nos llama la atención es la teatralidad, el modo en que todo en la composición evoca un escenario con figuras cuidadosamente dispuestas para conseguir un efecto.
Se da gran importancia al primer plano, y el fondo es un decorado. En muchas obras, el personaje principal incluso parece dirigirse al espectador buscando su complicidad.
Foto Transfer
¿Cómo transferir una fotografía con Foto Transfer?
Siempre te has preguntado, cómo poner mi foto favorita en una camiseta, cuadro o en la taza del café de la mañana. Aquí finalmente aprenderás cómo transferir fotos e imágenes a cualquier superficie de un modo sencillo, paso a paso.
Existen varios productos para transferir fotos. Estos son los llamados foto transfer. Aquí te explicaremos cuáles son y cómo usarlos correctamente para que tus fotos queden geniales.
Pulveriza tu imagen y raspa suavemente con el dedo para levantar el papel.
¿Qué es el foto transfer?
Primero lo primero, explicar qué es el foto transfer y para qué sirve. El foto transfer es un gel con base de agua, que se aplica a fotografías en papel impresas con tinta laser. El foto transfer tiene la cualidad de adherirse a cualquier superficie plana, y una vez seco, transfiere la imagen.
El foto transfer puede ser usado para transferir imágenes a madera, lienzo, tela, vidrio, metal, cerámica y un etcétera. Podrás decorar con tu foto favorita; cuadros, cajas de madera, camisetas, tazas, bolsos…
¿Cómo hacer foto transfer?
Siguiendo estos sencillos consejos serás capaz de realizar la transferencia de imágenes a madera, lienzo, metal, tela, vidrio o cualquier superficie que se te ocurra, fácil y muy divertido.
Aplica foto transfer en toda la imagen.
La imagen a transferir debe ser una impresión en papel con tinta laser.
Recuerda que si tu imagen contiene letras, debes imprimirla al revés.
Coloca foto transfer en tu imagen. Asegúrate que cubres TODO el papel.
Deja secar completamente durante un día.
Una vez seco, agrega agua con un pulverizador para humedecer el papel.
Realiza varios círculos con el dedo sobre el papel para que vaya desprendiéndose.
Estos círculos deben raspar suavemente la superficie, para desprender SOLO el papel y no la foto a transferir.
Una vez terminado este paso deja secar completamente.
Barniza la superficie para obtener una foto brillante.
¿Cuál es la mejor marca de foto transfer?
Una de las mejores marcas de foto transfer es La Pajarita, aunque existen varios tipos de foto transfer de idéntica calidad, como APLI o el foto transfer Potch de Hobby Line, todos estos productos son de excelente calidad y darán increíbles resultados. Aquí los tienes:
Consejos para transferir fotos
Escoge una superficie plana y lija antes de aplicar foto transfer para que éste se adhiera mejor.
Recuerda usar imágenes impresas a laser sobre papel. Estas impresiones deben realizarse invertidas.
Utiliza una espátula o incluso una plancha para asegurar que transfieres TODA la imagen.
Puedes aplicar el foto transfer como barniz.
Foto transfer de un león. Imagen transferida a lienzo.
Foto transferencia casera fácil y barato
Aunque no es la primera opción, ni la que arroja mejores resultados, siempre puedes transferir una imagen usando materiales caseros. Un modo fácil y barato de transferir imágenes es usar cola blanca como foto transfer. Es importante escoger una cola blanca vinílica con un mínimo de calidad para transferir correctamente la foto. Debes seguir los mismos pasos, cambiando cola blanca por foto transfer.
¡Entonces has llegado al lugar correcto! Pasa por favor y toma asiento. Mi nombre es Jaime y me encanta dibujar. Déjame traer mis lápices y compartiré contigo lo que he aprendido del fascinante mundo del dibujo.
Aquí en Artistica encontrarás artículos, consejos, trucos y ejercicios prácticos para aprender a dibujar.
¿Y sabes qué es lo mejor? El curso es completamente gratis.
Lo básico para dibujar
La meta de Artistica es enseñar diversos aspectos básicos para aprender a dibujar. Como primer paso necesitaremos tener en nuestras manos las herramientas adecuadas. No necesitamos cosas extraordinarias para empezar.
El material es muy sencillo y baratísimo:
Papel – ¡Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni cuadriculado. Compra todo el papel que puedas.
Lápiz y sacapunta – Cualquier lápiz decente sirve. Si vas a comprar uno nuevo, pide en tu librería un lápiz de dureza “HB.”
Borrador – Mi preferencia personal son los borradores de plástico.
Debo confesar que yo uso portaminas en lugar de lápiz. Es simplemente mi preferencia personal, ya que el portaminas mantiene siempre una punta fina y no hay que estar sacando punta constantemente.
Sobre el borrador de plástico, si no puedes conseguir uno, no hay problema. Lo importante del borrador es que borre y que borre bien. Prueba hacer un borrado de prueba donde no hayas dibujado nada y si te deja manchas, es un mal borrador. No uses borradores destinados para lapicero porque malogran el papel. Tampoco uses el borrador que viene en la otra punta de los lápices. Son chicos y de baja calidad.
Más adelante iremos comprando más herramientas para hacer posibles dibujos más avanzados.
El Ingrediente Secreto
Este es el requisito más importante para aprender a dibujar, así que presta atención. Lo más indispensable para lograr nuestra meta es perseverancia. Dibujar puede ser a veces frustrante, sobre todo cuando sabes que tu dibujo está mal o es incorrecto y no sabes el por qué. La diferencia entre la derrota y la victoria está en perseverar, seguir dibujando sin importar la cantidad de veces que te salga mal.
Para aprender a dibujar, tienes que querer dibujar. Tienes que dibujar un montón. Cuando era niño solía dibujar tanto que en cierta ocasión me quedé sin cuadernos ni hojas y seguí dibujando en el marco de madera de mi ventana. ¡Eso es lo que se necesita! (eh, la pasión por el dibujo, no el arruinar marcos de ventanas)
La mayoría de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan a todas partes. Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de dibujos que hacen, y es que dibujan en todos lados y a todo momento: en el tren, mientras esperan a alguien para almorzar, mientras ven televisión, etc.
Dibujos de Min Hyuk Yum
Bueno, ahora es tu turno. Consigue un papel, un lápiz y… ¡a dibujar! Foto superior de ifijay.
Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que nos ayudará a mejorar nuestra observación. A ver todos, lápiz en mano, y elijan un objeto que esté a su alcance. En mi escritorio tengo un muñequito de Pikachu, así que ese será mi objeto. ¿Listos?
Ahora, cierra un ojo y, con el lápiz, traza una línea imaginaria del contorno del objeto, como si lo calcaras en el aire.
Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca. Busca algún objeto interesante como un tenedor, una silla, tu mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear tu mano extendida, luego tu puño, etc.
Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un lápiz a la mano. Cierra un ojo, usa un dedo y ¡a dibujar en el aire!
¿Pero para qué sirve este ejercicio?
Este ejercicio es muy útil para mejorar nuestra capacidad de observación. Al delinear el objeto de esta manera tenemos que prestar atención a la forma del objeto, dónde empieza una línea, cómo cambia de dirección, etc.
Gimnasia de trazos
Hoy vamos a hacer un poco de gimnasia con el lápiz y papel. A continuación hay una imagen para imprimir. Si no tienes impresora, pídele a algún amigo o tío que te lo imprima o anda a una cabina de internet. Te recomiendo que hagas este ejercicio repetidas veces. Sugiero que imprimas esta imagen y luego la fotocopies.
Al hacer este ejercicio descubrirás que hay ciertos ángulos que te serán difíciles de dibujar. Eso es normal. Es importante que te observes a tí mismo cuáles son las direcciones en las que tienes dificultad.
Cuando empecemos a dibujar más adelante, ya sabrás qué ángulos te son difíciles para mover el papel o cambiar de posición a una más fácil.
Aquí está la imagen:
¿Listo para un ejercicio más? 🙂 Aquí hay otra imagen:
Nada reemplaza a la práctica y al trabajo duro. Así que manos a la obra.
Del Aire al Papel
Dibujar es trasladar una imagen, sea una que tenemos delante nuestro o una que está en nuestra imaginación, hacia el papel. Uno de los secretos para poder dibujar correctamente un objeto es entenderlo. Tenemos que entender su forma. Si queremos dibujar una lata, es imprescindible que entendamos que la lata no es un objeto plano, sino cilíndrico. Un objeto más complejo, como una flor, está compuesta de muchas y variadas formas. Una flor no es plana, eso es evidente, y mientras más desarrollemos la capacidad de observar y entender la forma de la flor, podremos dibujarla de la mejor manera.
Tanto el ejercicio anterior de dibujar en el aire como el presente tienen como fin, primeramente, desarrollar nuestra capacidad de observación y, segundo, desarrollar nuestra capacidad de entender la forma de un objeto.
¡Empecemos entonces! Sólo es necesario lápiz y papel.
Escoge un objeto que tengas cerca. En mi caso, encuentro interesante la licuadora. Coloca al objeto cerca tuyo y, en una posición cómoda, empieza a dibujar en el aire al objeto, como lo hemos hecho anteriormente. A continuación, empieza a dibujar el objeto en el papel, pero manteniendo la vista en el objeto. Recorre el borde del objeto con los ojos y siente la forma del objeto.
Tus ojos deben estar fijos en el objeto, pero tu mano debe dibujar en el papel. No mires lo que estás dibujando, simplemente siente la forma del objeto y dibújala.
A continuación una foto de la licuadora y mi dibujo.
Es de esperarse que las líneas no coincidan y el dibujo salga deforme y desproporcionado. Eso no nos importa ahora, sino aprender a entender la forma de un objeto. Empieza desde cualquier punto y desde allí traza una linea como si tocaras con la vista el objeto. Siente cada cambio de dirección, cada curva, cada fin de línea. Cuando alces el lápiz para dibujar otra parte del objeto no te preocupes de encontrar en el papel dónde tienes que seguir dibujando la siguiente parte. Simplemente dibuja sin mirar. No te preocupes del resultado.
A propósito, el dibujo lo hice observando la licuadora misma y no la fotografía. Tomé la foto de pie e hice el dibujo sentado. No uses fotografías para este ejercicio, dibuja siempre de la vida misma con objetos que estén delante tuyo. Esto es importante porque el ser humano capta los objetos con dos ojos, mientras que una cámara fotográfica capta la imagen con una sola lente. Hay una diferencia muy importante allí. Es importante percibir el volumen, la profundidad y la distancia de un objeto.
No está de más volver a recalcar la importancia de la práctica. ¡Practica bastante! La práctica hace al maestro, dice la famosa frase, y tiene bastante de verdad. Si tienes preguntas, escribe un comentario y gustoso lo responderé a la brevedad posible.
Observando y midiendo
Anteriormente mencioné una frase dicha por Daryl Reiner, “Dibujar es la parte fácil, la parte difícil es entender lo que está ahí.”
El acto de hacer una línea en el papel es fácil. Dibujar un cuadrado no tiene mayor dificultad, y menos aún si nos ayudamos de una regla. Hay dibujos de maestros clásicos que se componen de prácticamente un par de líneas. ¿Dónde está la dificultad entonces? La dificultad radica en la forma que las líneas sugieren. Si una línea hubiese ido un poco más allá o se hubiese alejado un poco más, el dibujo perdería sentido. Cualquiera puede trazar una línea, pero se requiere de práctica y maestría para saber dónde ubicar y guiar cada trazo.
La ubicación de cada línea y su proporción es muy importante en el dibujo. Esto es más notorio cuando dibujamos retratos, pues al ubicar incorrectamente las partes del rostro vemos que el dibujo no se parece a la persona que queremos retratar. Para lograr el parecido con la realidad tenemos que ubicar cada parte en su lugar.
La idea de un dibujo no es capturar de manera idéntica nuestro objetivo. Si esa fuese nuestra meta, es más fácil y rápido fotografiar al sujeto. La idea de un dibujo es plasmar en papel la esencia del sujeto. Si calcamos la fotografía de una persona el resultado es una serie de líneas sin vida ni emoción. Un dibujo debe tener substancia, debe expresar una idea, contar una historia o ser interesante para que provoque una reacción en el observador.
Al hacer este dibujo mi meta no era obtener una copia idéntica del sujeto sino capturar la mirada distraída y lejana. Es esa expresión y no la copia perfecta lo que me interesa
Si alguna vez has tratado de copiar una fotografía, un objeto que está delante tuyo o el dibujo de otra persona, seguramente habrás experimentado esa frustración de ver que no se parece, que hay algo mal en el dibujo y no entiendes qué es. De algún modo te evade el ver dónde están los errores.
Un consejo que ayuda mucho para estos casos es simplemente dejar el dibujo a un lado y ver otra cosa. Dar una vuelta por la calle, leer un libro, cocinar, dedicarse a otra cosa y olvidarse del dibujo. Luego, cuando regreses al dibujo lo verás con “ojos nuevos” y notarás detalles a los que anteriormente eras ciego.
El segundo consejo es nuestro ejercicio del día de hoy. El propósito de este ejercicio es aprender a observar y notar las diferencias que introducimos en nuestro dibujo con el sujeto que queremos dibujar. Esto lo vamos realizar a través de la medición.
Empecemos con un dibujo de lo más sencillo:
Coge tu lápiz y papel y prueba dibujar este sonríe. Trata de hacerlo lo más idéntico posible al mío. Inténtalo y aquí te espero.
¿Ya lo hiciste? No, no lo has hecho. ¡Dibújalo de una vez! Yo te espero aquí.
Dum, di, dum.
…
¿Listos? Ok, he elegido un dibujo muy simple para que notemos fácilmente las diferencias. Tratándose de un dibujo sencillo y por ser un ejercicio les exijo que traten de hacer lo más idéntico posible a mi dibujo.
Mira y compara tu dibujo con el mío. ¿Es igualito? Le pedí a mi Mami que haga también un dibujo para ustedes, así que aquí está el suyo:
La primera diferencia notable es que los ojos son más grandes. Un premio para el que haya notado que los ojos deberían estar más distanciados entre sí. Lo más difícil es señalar las diferencias que hay con la forma de la boca, dado que es una curva difícil de comparar.
Como dije antes, nuestro ejercicio es uno de Medición. Todos sabemos medir, usando una guía de medida como una regla. Necesitamos un punto de comparación para saber “esta línea es más larga que esta otra,” o “la distancia entre este punto y este otro es X.”
Para nuestro ejercicio vamos a coger un papel extra o una cartulina para definir nuestra medida de comparación. Vamos a elegir una parte de nuestro sujeto original para crear nuestra “Medida Base.” Ojo con estos requisitos:
Debe ser una línea recta.
Debe ser fácil de ver.
No debe ser muy grande.
Nuestro dibujo es tan pero tan sencillo que he elegido como Medida Base la separación que hay entre los ojitos.
¡Muy bien! Entonces, mi Medida Base es esa separación. Coge una cartulina y haz lo mismo, mide la distancia que hay entre los ojos de mi dibujo. ¡Ten extremo cuidado si vas a colocar tu cartulina en la pantalla de la computadora!
Esta medida nos servirá para poder ubicar correctamente cada una de las demás partes del dibujo. Por ejemplo, con nuestra medida podemos ubicar la curva de la boca. Si notas, el ojo queda casi casi en el centro de nuestra medida.
Podemos hacer también una marquita en nuestra medida para sacar la altura de la curva debajo del ojo.
Al tomar estas medidas descubriremos el por qué nuestro dibujo no se parece al original. Frecuentemente me sucede que pienso que la distancia entre el ojo y el borde de la cara es una, pero al medir me doy cuenta que es más allá. Al instante se hace obvio. Recuerda que las medidas no tienen que ser exactas y precisas, en un dibujo artístico lo esencial es obtener un parecido y no una copia perfecta al milímetro.
¡Vamos a esbozar!
Una práctica común entre artistas de todo rango, desde un historietista hasta un gran maestro como Leonardo da Vinci es el esbozo o, en inglés, “sketch.” Un esbozo es un dibujo hecho rápidamente con el fin de estudiar o captar la forma de un sujeto. Da Vinci hacía cientos de esbozos en sus cuadernos donde figuran sujetos diversos como animales, personas y máquinas. Un esbozo no es un dibujo acabado y muchas veces contiene errores y varios intentos de líneas superpuestas.
Esbozos de Leonardo da Vinci
Uno de las claves más importantes para aprender a dibujar es, bueno, dibujar. Es como aprender a manejar bicicleta. Por más que desees manejar la bicicleta, por más que te sientes a leer artículos de seguridad vial o mirar catálogos de bicicletas, no ganarás más experiencia que subirte a la bici y pedalear.
Del mismo modo, puedes pasarte horas de horas leyendo libros, comprando instrumentos de dibujo, deseando ardientemente aprender a dibujar… pero nada reemplaza a la experiencia que obtendrás cogiendo un lápiz, papel y dibujar, dibujar, dibujar.
Aquí es donde entran los esbozos. Puedes empezar esbozando en base a algún dibujo que te guste, o una fotografía, o quizás un sujeto que tengas delante de tus ojos. Tienes que perder el miedo al “No me va a salir igual,” “Esto es muy difícil.” Todos tenemos miedo al principio de caernos de la bicicleta, pero no hay otra forma de perder el miedo más que limpiándose las rodillas y volver a pedalear. Eventualmente, empezarás a tener más confianza en tí mismo o en tí misma.
Lo genial de dibujar es que puedes practicar en casi cualquier parte y situación. Puedes dibujar en la comodidad de tu casa, afuera en la calle mientras esperas a alguien, en un restaurante mientras esperas el servicio y un largo etcétera. No es raro encontrar dibujos de artistas que dibujan durante su viaje en el microbús o tren.
Esbozos de Toñito Avalos en un bus de transporte público
¡Vamos a empezar entonces! Teniendo en mente los ejercicios que hicimos anteriormente de observación, dibujar en el aire, etc. te doy los siguientes consejos:
1. Empieza con trazos ligeros. Pasando suavemente el lápiz sobre el papel empieza dibujando líneas y formas muy generales del sujeto.
2. Haz varios trazos de base y luego, más firmemente, haces un trazo más marcado. Me sucede muchas veces que no puedo dibujar una línea recta en el ángulo que quiero, por lo que lo intento varias veces de manera ligera y una vez que ya me sale hago el trazo definitivo usando los intentos como base.
3. ¿Te salió mal? Déjalo y vuelve a intentarlo o intenta otra cosa. Esbozar debe ser divertido, no debes perder la paciencia ni mucho menos dejar que la frustración te haga dejar el papel. Hay veces que uno no se siente inspirado, como que dibujas y no te sale nada bien. Distráete un momento y vuelve a intentarlo.
Muy bien, ahora vamos con un ejemplo.
Ahora es tu turno. Ten mucha paciencia y… ¡adelante!
Dibujando con formas básicas
Quizás te has encontrado en la situación de querer dibujar algo, como un objeto delante tuyo, una fotografía o una escena muy compleja, y no sabes ni por dónde empezar.
Hay un proverbio chino que dice, “Un viaje de mil pasos empieza con un paso.” Es una frase muy sabia. Te cuento un secreto: cuando te encuentres con una tarea grande y no sepas por dónde empezar, divide la tarea en partes más pequeñas. Y esas partes divídelas en partes más pequeñitas. Sigue así hasta que las partes que tengas sean fáciles de manejar.
Como dice el conocido refrán, “Divide y vencerás.”
En el artículo anterior de esbozos hice mención de hacer trazos base. Esos trazos base son la división de la figura en partes más pequeñas. Hacemos esto reduciendo una figura complicada a formas básicas como círculos, rectángulos, conos, etc. Simplificamos nuestro sujeto a formas muy simples que sean manejables.
Cuando era chico y quería dibujar “a lo grande” cometía siempre el mismo error de empezar a dibujar detalladamente una parte de una escena o figura sin tomar en cuenta toda la imagen en sí. He visto a principiantes querer dibujar un rostro y empiezan dibujando el ojo. Inevitablemente, la cara sale desproporcionada o desfigurada porque el dibujante puso su concentración en una sola parte del sujeto.
Toda figura tiene proporción, armonía, una distancia entre parte y parte. Por eso es importante empezar trazando ligeramente líneas de base para definir el lugar donde irá ubicada cada cosa, como un mapa de nuestro dibujo. Aquí es bien importante observar bien y medir para no tener problemas después. Es importante capturar el lugar correcto de cada cosa. Teniendo una idea de la ubicación de los elementos ya podemos empezar a dibujar.
Para cerrar esta lección, te comparto un truco. Hay ocasiones en las que miramos nuestro dibujo y sabemos que algo está mal pero no sabemos qué. Como que se escapa a nuestra observación. Un buen truco para esos casos es mirar tu hoja a través de un espejo o a tras luz para verlo invertido. Al mirarlo al revés se revelan esos errores.
¿Qué errores encuentras aquí?
Introducción a la Luz y Sombras
Recuerdo una vez cuando era niño me desperté en la mitad de la noche y había apagón. Esa noche no había luna, por lo que no había nada de luz. Era una oscuridad total, no veía absolutamente nada, tanto así que ni siquiera podía ver mi mano delante de mis ojos por más que me esforzaba.
Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de éstas. Nuestro cerebro arma la imagen que podemos “ver.” En esencia, nuestra visión se compone de luz. Los colores son también variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada, tal como mi experiencia con el apagón.
Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos una caricatura la simplificamos utilizando líneas. Decimos, “Esto es un cuadrado” y dibujamos cuatro líneas para representar sus bordes. O, “esto es una persona” y dibujamos líneas en los bordes para definir cómo es su forma. Pero en la vida real no es así. Los bordes de un objeto en la vida real no está formado por líneas, sino por variaciones de luz.
Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de línea y asumir el concepto de luz.
Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografía es una variación abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz y luego otro lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos que aprender a mirar ese borde como una variación de luz y ya no como una línea.
¡Lápices nuevos!
De aquí en adelante usaremos un par de nuevos lápices que nos ayudarán a obtener un mejor rango de sombreado. Quiero recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lápices, sino que simplemente nos ayudarán a obtener más fácilmente tonos oscuros o ligeros.
Recordando que en el primer artículo sugerí comprar un lápiz HB, les describo los nuevos lápices
2B – La mina es más suave que el HB. Eso significa que “pinta” con más grafito y obtenemos tonos más oscuros.
2H – La serie H tiene la mina más dura, que como ya adivinaste, significa que deja menos grafito en el papel y los trazos salen más ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarse de una mina más dura es posible cortar o hacer daño al papel.
Estos lápices los puedes conseguir en cualquier librería. En alguna ocasión me compré un 6B para obtener tonos negros de esos bien negros, pero manchaba bastante y era un poco frustrante. Personalmente, considero que un 2B y un 2H son suficientes para empezar.
Ok, y ahora llegó la hora de nuestro ejercicio. En una hoja de papel dibuja cinco recuadros como en la figura y pinta los valores desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro (¡a darle con fuerza al lápiz!). El propósito de este ejercicio es que obtengas dominio para representar distintos valores de oscuridad.Empieza primero usando solamente el lápiz HB. Una vez que hayas ejercitado bien, prueba con el 2B, luego con el 2H y finalmente con los tres a la vez.
Dibujo por iichiro
Técnicas para el Sombreado
¿Alguno de ustedes ha visto de cerca cómo se toca un violín? A diferencia de un piano donde cada tecla es una nota, en un violín las notas no están separadas visualmente, tienes que saber dónde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Si pulsas el lugar incorrecto suena desafinado. En un piano es fácil, porque cuando te dicen que toques la nota Sol, pues presionas esa tecla y punto. En un violín es más difícil, al principio uno tiende a presionar un poco más aquí o más allá y no suena bien. Una amiga violinista solía decir antes de practicar, “Voy un rato a serruchar al gato.” 🙂
Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas de nuestra canción. Es igualmente importante y crítico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar correctamente la nota en el violín. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldrá “desafinado.”
¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica, así que sin más ni más veamos las técnicas más usadas para sombrear con nuestros lápices.
Técnicas de Sombreado
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.
Otra técnica es el “Cross Hatching,” que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.
Otra técnica es el “Circulismo,” que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.
Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado:
Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.
¿Torti-qué?
El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros dibujos fácilmente.
Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con lápiz y luego lo suavizamos con el tortillon.
Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel, suavizo eso con el tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha.
Un ejemplo de un acabado con tortillon:
Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe), Jose Carlo G. Mendoza, usando la técnica circular, diversos lápices, borradores, tissues (pañuelos de papel) y mucho trabajo duro.
Aquí otra muestra de la técnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May:
Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven como variaciones de luz. Aquí el detalle:
La Escala de Valores
Ahora construiremos una herramienta que nos servirá de mucha ayuda para poder dibujar los tonos del sombreado. Esta herramienta se llama “Escala de Valores.” Necesitaremos lo siguiente:
Cartulina (recomendado) o papel grueso blanco
Impresora
Tijeras
Perforador
1. Imprime la Escala en cartulina o, si tu impresora no lo permite, entonces en papel, el más grueso que puedas conseguir. (Haz click aquí para descargar la imagen)
2. Recorta la Escala.
3. Usando el perforador, haz huecos dentro de cada cuadrado de la Escala, para que quede como la foto mostrada abajo.
¿Y para qué sirve la Escala de Valores?
Cuando esté dibujando, por ejemplo, una fotografía con todas sus sombras, la Escala de Valores me sirve para comparar si los tonos (valores) que he dibujado coinciden (o se acercan lo suficiente) a la foto. A ver, veamos… parece que tengo que hacer esto más oscuro.
Habrán ocasiones donde requieres dibujar un valor negro y tu lápiz sólo puede producir un gris que no se acerca nada al negro de la foto original. Una solución es conseguir un lápiz más suave (como el 8B).
En caso contrario, sigue los siguientes pasos:
Pinta el “negro” más negro que puedas obtener con tu lápiz.
Consulta con tu Escala a qué valor corresponde tu “negro.”
Cuenta cuántos recuadros está alejado del negro real. Digamos que sean 3 recuadros más alto. Recuerda ese número.
Entonces, para cada valor que encuentres en la fotografía original, tienes que usar un valor +3 recuadros más alto. Si, por ejemplo, es el recuadro 4 (donde 1 es el recuadro más negro), entonces tienes que usar el recuadro 7 (4+3).
Recuerda: La Escala de Valores es sólo una ayuda
La verdadera utilidad de la Escala de Valores es enseñarnos a nosotros mismos a estimar mejor los valores que vemos. Es una ayuda, no una muleta para depender de ella. No quiero que luego te sea imposible hacer un dibujo sin tener tu Escala de Valores al lado. Mas bien, con la práctica irás aprendiendo mejor a estimar los tonos (valores) y usar la Escala en pocas ocasiones.
Esto quizás suene contradictorio, pero la idea de un dibujo no siempre es reproducir perfectamente todos los tonos (valores) de la fotografía original. Hay mucho de creatividad y sensibilidad cuando acentúas o dejas de lado partes del dibujo para que el ojo sea atraído a aquellas partes que son interesantes o que tú quieres resaltar. Es un tema que veremos más adelante a profundidad, así que brevemente lo diré así: no trates de copiarlo todo como si fueses una máquina fotográfica humana.
Y ahora, ¡a dibujar!
Si no haces esto no serás un buen Dibujante
Derek Sivers es un músico muy entusiasta y un emprendedor modelo. Como músico, una de sus aspiraciones era ser no solamente un buen compositor, sino también un gran cantante. Estuve leyendo un artículo que él escribió donde habla sobre cómo ha sido su progreso en el paso de los años.
A los 14 años, Derek se propuso ser un gran cantante. Pero era malísimo, todos le decían que no era un buen cantante.
A los 17, empezó a tomar clases de voz, y a practicar dos horas cada noche. La práctica fue constante.
A los 18, empezó a salir en giras, como cantante principal.
A los 19, seguía practicando dos horas cada noche. La gente le decía que él no era un cantante, que se rindiese, y que buscase a un cantante verdadero.
A los 25, grabó su primer álbum. Se lo mostró a un mentor importante suyo, el cual le dio una buena y atenta escuchada. ¿Qué creen que le dijo? “Derek, tú no eres un cantante. Necesitas dejar de intentarlo. Admite que eres un compositor de música, y encuentra a un cantante verdadero.”
Derek siguió de giras por tres años. siempre practicando, siempre determinado a ser un gran cantante.
A los 28, empezó a notar que su voz estaba mejorando. Grabó algunas canciones nuevas, y por primera vez, le gustó cómo quedaron.
A los 29, Derek llegó a un nivel en el cual él se veía como un buen cantante. Los 15 años de práctica y 1,000 conciertos en vivo dieron su fruto.
Alguien le escuchó por primera vez y comentó, “Cantar es un talento con el que naces o no. Tienes suerte. ¡Tú naciste con ese talento!”
Con esta anécdota quiero darte ánimos. Si quieres ser un gran dibujante entonces nunca dejes de practicar. Quizás te tome menos de quince años o quizás te tome mucho más. Quizás la gente intente desanimarte y te diga que te rindas o quizás te den un apoyo invaluable e inesperado. Lo importante es que nunca abandones ese lápiz y cultives siempre un insaciable deseo de aprender y mejorar.
Un día, esas miles de hojas llenas de dibujos darán su fruto.
Para finalizar, los dejo con una reseña visual del progreso de un artista, MLeth, durante seis años:
Tipos y Grados de Lápices
En la Introducción a la Luz y Sombras vimos dos nuevos lápices a usar, el 2H y 2B, en complemento a nuestro lápiz HB. En este artículo vamos a entender mejor en qué consisten estas denominaciones de lápices.
Graduaciones de Lápices
Los lápices se dividen en grados o graduaciones según su dureza u oscuridad. Un lápiz más duro produce un tono más claro en el papel, mientras que un lápiz más suave produce un tono más oscuro.
Un lápiz duro mantiene su forma mucho mejor que un lápiz suave, por ser de contextura más firme. Por eso los lápices de esta gama son preferidos para el dibujo técnico (i.e. planos), pues la punta retiene su forma por más tiempo. Como nota interesante, puedes coger un lápiz duro y sacarle una punta tan fina que puedes cortar el papel con él.
Si no se tiene el tacto apropiado, los lápices duros pueden dejar marcas en el papel o lastimarlo tanto que se rompe al borrar. Si acostumbramos probar varios bocetos o ideas durante la creación de nuestro dibujo, podemos maltratar el papel y arruinar nuestro trabajo. Por eso para la ilustración y el dibujo se usan los lápices más suaves. No sólo son más delicados con el papel sino también producen una gama de tonos más oscuros. En consecuencia, pueden manchar la hoja si por error pasamos la mano encima y requieren un poco más de esfuerzo al borrar (esto es más notorio en los lápices más suaves de la escala).
Las denominaciones de los lápices tienen dos letras: “H” y “B,” que corresponden a las palabras en inglés “Hard” y “Black” (“Duro” y “Negro”). Esta letra viene acompañada de un número, que corresponde al grado. Por ejemplo, un “2B” es un lápiz suave, mientras que un “6B” es un lápiz mucho más suave y que produce un tono más oscuro.
Habrán ocasiones en las que desearemos poner las sombras de nuestro dibujo y tener negros bien negros. Para ello usamos un lápiz más suave. Un 6B es suficiente para la gran mayoría de casos. Algunos artistas suelen usar lápices suaves como un 2H para hacer bocetos iniciales de un dibujo, porque son fáciles de borrar.
¿Qué lápices son recomendables para dibujar?
Personalmente, uso solamente un lápiz HB. Eso me es suficiente para todos mis dibujos a lápiz.
Para obtener un mejor rango, consíguete lápices 2B, HB y 2H como sugerí anteriormente. Es suficiente para empezar.
Conforme vayas necesitando lápices más suaves para tonos más oscuros puedes adquirir un 4B y un 6B.
Me obsequiaron un juego Mars Lumograph de la marca Staedtler que trae los grados 8B, 7B, 6B, 4B, 2B y HB. Es mi favorito cuando salgo a dibujar fuera. Pensé que iría a usarlos todos constantemente, pero lo cierto es que siempre termino usando solamente uno, el HB o el 2B.
A menos que quieras realizar un retrato o un dibujo a lápiz bien realista, que requiera varias graduaciones de tonos, con uno o dos lápices puedes producir muy buenos dibujos. Así que no pierdas el sueño tratando de coleccionar todos los lápices habidos y por haber debajo del cielo. Empieza con lo que tienes a tu alcance y conforme vayas progresando, experimenta con otros lápices y medios nuevos.
Introducción al dibujo de retratos
Cuando quise empezar a aprender a dibujar en serio una de las cosas que anhelaba lograr era dibujar retratos. Me fascinaba observar cómo otros artistas producían rostros que eran idénticos a celebridades, pintaban retratos con un realismo increíble o dibujaban a personajes ficticios de dibujos animados, historietas o juegos de video como si fuesen personas reales de carne y hueso.
Drew Struzan, genial pintor de posters de películas de Hollywood
Mis primeros intentos eran malísimos. Era bastante frustrante porque quería mucho poder dibujar rostros realistas, pero me salían caras con muecas horribles, mamarrachos que me daban vergüenza. Intentaba copiar los dibujos de otros artistas que con pocas líneas y unas cuantas sombras producían rostros realistas. Al ver tan pocas líneas me decía a mí mismo: “oye, esto es fácil, seguro puedo hacer esto,” pero al intentarlo me daba cuenta que ni aún así podía.
No tengo mis primeros dibujos (que eran horrorosos), pero aquí hay uno “malo” para que se den una idea
Dibujaba y dibujaba sin mejorar de ninguna forma. Todo empezó a cambiar con la llegada de Internet. Para aquellos de ustedes más jóvenes, yo tuve acceso a internet alrededor del año 1992, cuando estaba terminando el colegio, tenía alrededor de 15 años. Era un internet primitivo, más lento, con menos contenido, sin Facebook, Instagram ni Wikipedia. Pero habían páginas webs de artistas que te enseñaban a dibujar. No habían videos (¡no existía YouTube!) porque todo era lento y costoso. Las páginas eran mayormente texto e imágenes. Pero fui recopilando algunos recursos y tomando nota de los libros que recomendaban. Tengo un primo que solía venir dos veces al año de Estados Unidos a Perú, y aprovechaba cada oportunidad para comprarme libros de dibujo en Amazon. Tenía que esperar meses para poder tenerlos en mis manos.
Poco a poco fui aprendiendo, practicando y persistiendo a pesar de no obtener los resultados que quería. Y, progresivamente, fui mejorando. De repente mis amigos me decían, “hey, este te salió genial.” Pero mis resultados eran inconsistentes: de 10 dibujos, 7 eran malos, 2 eran mas o menos y 1 salía bien. Pero conforme seguí aprendiendo, practicando y dibujando, el número de “malos” empezó a reducirse y los “mas o menos” y “buenos” aumentar.
Este es uno de los “buenos”
Quiero decirte que no hubo un “truco” o un “secreto” que, de la noche a la mañana, convirtió mis dibujos con ojos de huevo frito en ojos reales. ¡No hay atajos! El camino es largo, pero con la debida instrucción y práctica quizás no será tan largo para tí como lo fue para mí. Si no te dejas desalentar, mantienes una mente abierta y estás dispuesto a ponerle empeño, sé que podrás lograrlo.
No pretendo ser un “gran artista” como aquellos que admiraba y sigo admirando. Pero estoy contento y agradecido a Dios que puedo dibujar rostros con mi propio estilo y ya no sentirme frustrado. Todavía me falta mucho, pero quiero compartir con ustedes lo que voy aprendiendo.
Un retrato del 2013
¿Qué se necesita para aprender a dibujar rostros?
Aparte de las herramientas de dibujo, lo que necesitaremos es:
Tener la mentalidad correcta. No hay lugar para la impaciencia, los atajos ni la arrogancia.
Tener conocimientos básicos de Perspectiva. Debes poder entender cómo se ven los objetos según cambia la perspectiva.
Saber observar lo que se ve, no lo que se cree ver. Sé que suena complicado y medio zen, jaja.
Aprender a estimar ángulos y tamaños.
Trabajar desde lo más grande hacia lo más pequeño.
Todo esto lo iremos viendo poco a poco en las siguientes lecciones.
Una rápida demostración
Sé que deben estar impacientes por aprender YA cómo dibujar rostros, pero lastimosamente ya no tengo tanto tiempo libre como antes (era soltero cuando empecé a escribir este curso, jeje). Entonces, para darles algo “extra” mientras termino las siguientes lecciones les dejo un resumen de cómo es el proceso de dibujar un retrato de principio a fin. Para esto dibujé un retrato rápido y sencillo, sin muchos detalles tomando como referencia esta fotografía por Charles Etoroma. Lo he titulado “Happiness” (que significa “Felicidad” en inglés):
Lo dibujé digitalmente en la computadora, usando CLIP Studio Paint y mi vieja pero confiable tableta Wacom Intuos 3. Quería darles un breve resumen de cómo es el proceso de dibujar un retrato de principio a fin, nada detallado, eso lo iremos viendo poco a poco en las siguientes lecciones.
Para empezar, usando trazos grandes y figuras simples empiezo a ubicar correctamente el retrato en la “página.” Como expliqué en Dibujando con Formas Básicas, un error común es empezar dibujando a gran detalle una pequeña parte del retrato, por ejemplo, los ojos. El problema con hacer esto es que, al no haber considerado todo lo demás, mientras vas avanzando, descubres que la ubicación de las cosas no es la correcta, la proporción no está bien, te faltó espacio en la hoja, todo lo hiciste demasiado grande o demasiado chico, etc. Y en esta etapa duele mucho borrar esos ojos que te salieron muy bien.
Por eso es importante empezar a dibujar con trazos ligeros y grandes, usando formas y figuras básicas, ubicando primero todo el retrato en la página. Así tu dibujo tendrá una ubicación correcta en la página, las proporciones serán correctas y la composición estará bien hecha. Es como sentar las bases al construir una casa.
Cuando estoy seguro que las proporciones, ubicación y composición son correctas, entonces puedo empezar a dibujar los detalles teniendo la confianza que todo encajará correctamente. Entender cómo se comportan la luz y las sombras te ayudará a representarlos apropiadamente. Lo que sigue entonces es ir aplicar la observación de la referencia, el capturar correctamente los ángulos y posiciones, el decidir qué incluir y qué excluir en el retrato. Todo esto lo iremos viendo poco a poco en las siguientes lecciones. ¡Paciencia!
Bonus: mira cómo dibujo este retrato
NOTA: Esto es algo adicional y no es en ninguna manera necesario para el curso.
¿Te gustaría ver cómo hice este retrato? Hice una captura en video de mi pantalla mientras lo dibujaba. Puedes verlo de principio a fin, trazo por trazo, todas las veces que quieras, sin saltos ni adelantos y en “tiempo real” — es decir, no está acelerado, está a la misma velocidad tal cual lo dibujé. ¡Y también puedes tener el dibujo en su tamaño original para que puedas ver todos los detalles, practicar dibujando encima o imprimirlo! ¿Te interesa?
En el final del curso de dibujo de parte de su amigo Xaviking Art les dejo de regalo unos libros para su aprendizaje.
En esta publicación te dejamos una guía de compras de los materiales necesarios para comenzar en el arte
¿Quieres empezar a dibujar? Estos son los materiales básicos que necesitarás
in importar si eres un artista profesional o alguien que quiere convertir un pasatiempo en algo más serio, hay ciertos materiales de dibujo que son esenciales. Dibujar requiere de ciertas herramientas específicas, desde borradores y lápices hasta objetos para ayudarte a difuminar grafito. Si bien es posible que estos no sean los únicos materiales que necesites para darle vida a un proyecto, es bueno tenerlos a la mano por si te apetece dibujar sobre la marcha o si quieres completar un simple ejercicio de dibujo.
Entonces, ¿por dónde empezar a armar tu kit de materiales básicos de dibujo? Sigue leyendo para ver algunas de nuestras sugerencias.
Materiales básicos para dibujar
Con todos los materiales de dibujo, es bueno probar con varias marcas antes de decidirte por tus lápices o cuadernos de bocetos favoritos. Aunque sea el mismo tipo de producto, cada fabricante tendrá sus propias fórmulas y características, por lo que dependerá de ti si lo amas o lo odias.
Para asegurarte de que estés adquiriendo materiales de la más alta calidad, te recomendamos que optes por herramientas que indiquen ser de grado “artista” o “profesional” en la etiqueta. Los materiales de grado “estudiantil” tienden a estar hechos de materiales de más baja calidad que, aunque son más baratos, probablemente no te ahorrarán mucho dinero a largo plazo, ya que no durarán tanto tiempo.
Los lápices pueden parecer aburridos, pero no subestimes a este utensilio omnipresente, ya que tienen un gran alcance. Un buen lápiz de grafito es una parte esencial de las herramientas de un artista, y hay muchas cosas que tendrás que tomar en cuenta al seleccionar un lápiz. Una de las más importantes es tu estilo de dibujo personal. ¿Quieres hacer dibujos técnicos detallados, o prefieres dibujos más sueltos como el dibujo de figuras? ¿Te gusta hacer líneas gruesas y oscuras o más bien tu lápiz con cautela de un lado a otro de la página?
Al dibujar, seguro te encontrarás con un lápiz que te gusta más que los otros, pero asegúrate de tener otros dos o tres a la mano. Esto te permitirá mezclar y combinar tonalidades a la hora de dibujar. Un lápiz de grado “H” es ideal para bocetos suaves, mientras que uno de grado “B” te permitirá plasmar sombras oscuras.
A nosotros nos gusta el set de 12 lápices de Derwent. Echa un vistazo a nuestra guía para ver más de los mejores lápices de dibujo para profesionales y principiantes que aman dibujar.
Los lápices de colores suelen asociarse con niños o con libros para colorear, pero sin duda son una gran herramienta para expresar tu creatividad. Con las técnicas correctas, puedes crear dibujos con color multifacético y dimensiones reales. Al igual que con los de grafito, elegir tus lápices de colores favoritos depende de tus preferencias personales. Algo que puedes tomar en cuenta son sus materiales, ya que los colores pueden estar hechos a base de cera o de aceite. Los de aceite se deslizarán fácilmente por la página, mientras que los de cera son más duros y puede ser difícil mezclar colores.
Nosotros recomendamos el set de 72 lápices de Prismacolor Premier. Echa un vistazo a nuestra guía para conocer cuáles son algunos de los mejores lápices de colores para principiantes y profesionales por igual.
ROTULADORES PARA ARTISTAS
Fotos de stock de Mike_shots/Shutterstock
Al igual que los lápices de colores, los rotuladores pueden parecer cosa de niños. Sin embargo, cualquiera que tenga un bullet journal sabrá que los rotuladores artísticos son en realidad pinturas de bolsillo. Un buen set puede incluir hasta 60 rotuladores de alta calidad, mientras que otros te permiten mezclarlos como si fueran lápices de colores.
Hay dos tipos de rotuladores artísticos populares: los que están hechos a base de alcohol, y los que están hechos a base de agua.
Los rotuladores a base de alcohol se componen de una combinación de pigmento y alcohol. Se secan rápidamente y son permanentes, por lo que si se les aplica agua no se borrarán. Su mayor desventaja es que a veces tienen un olor fuerte, por lo que es buena idea usarlos en un lugar ventilado.
Los rotuladores a base de agua contienen, como su nombre lo indica, agua (o una combinación de agua y glicerina). No suelen ser permanentes y la tinta se correrá si entra en contacto con el agua.
A nosotros nos gusta el set de 12 rotuladores de la marca Copic. ¿Quieres más opciones? Echa un vistazo a nuestra guía de los mejores rotuladores artísticos.
Lo creas o no, elegir plumas de dibujp es como seleccionar un juego de lápices. Definitivamente tendrás tu bolígrafo favorito (o dos o tres), pero lo mejor será tener un rango de dónde escoger cuando dibujes. Aunque los lápices tienen diferentes grados de grafito que afectan a la suavidad y el tono, las plumas de dibujo varían de acuerdo al ancho de su punta. Cuanto más grande sea la punta, más gruesa será la marca.
Es bueno tener un bolígrafo de punta fina que te ayude a dibujar líneas finas y detalles, así como otros con puntas medianas y gruesas que cubrirán mucho terreno en poco tiempo, lo que los hace ideales para colorear grandes áreas.
Los bolígrafos convencionales tienen puntas redondas o angulares, pero las plumas de punta pincel también son una gran adición a tu colección. Estos son geniales para lograr líneas artísticas sin tener que usar materiales de pintura.
A nosotros nos encanta este set de edición limitada de bolígrafos Micron Pigma de Sakura. Incluye 10 estilógrafos con puntas de diferentes grosores. Si quieres ver más, echa un vistazo a nuestra guía de diferentes estilógrafos y plumas de dibujo para artistas.
Cualquier estudiante de dibujo en forma tiene que trabajar en carboncillo en algún punto. Suave pero quebradizo, este material viene en muchas formas pero todas funcionan para dibujar, ya sea que estés haciendo un boceto rápido o una obra de arte refinada.
Para tu caja de herramientas de dibujo, asegúrate de tener carboncillo de sauce, así como carboncillo comprimido.
El carboncillo de sauce es más delicado y viene en forma de tiras largas. No tendrás que ejercer mucha presión sobre la página, y esto lo hace ideal para bocetos rápidos, tal como un dibujo de figurín de un minuto.
El carboncillo comprimido es carbón pulverizado combinado con goma o cera. Es más resistente que el carboncillo de sauce y produce tonalidades más oscuras. Es genial para crear líneas finas, texturas y sombras. Este tipo suele venderse en forma de barra o como lápiz.
Adoramos el carboncillo de sauce de Winsor & Newton y estos lápices de carboncillo sin madera de Mont Marte. Aquí puedes explorar todas nuestras recomendaciones de los mejores sets de lápices de carboncillo y otros materiales esenciales que necesitarás para dibujar con él.
Las hojas de papel son buenas para crear obras de arte terminadas (en ese caso, asegúrate de consultar nuestra guía de tipos de papel). Pero si estás planeando producir dibujos más casuales, asegúrate de tener un buen cuaderno de dibujo; es decir, un libro con papel para dibujar que esté encuadernado de alguna manera.
¿En qué tamaño te gusta trabajar? Si dibujas mucho, es probable que naturalmente prefieras hacer tus bocetos a cierta escala. Tal vez dibujas solo en las esquinas, o puede que prefieras ocupar toda la página. Tenlo en cuenta a la hora de escoger un cuaderno. Si te gusta dibujar en grande asegúrate de elegir uno de buen tamaño. Para dibujos miniatura puedes optar por usar algo más pequeño. También considera a dónde llevarás tu cuaderno. ¿Planeas viajar con él? Si es así, entonces sería buena idea elegir uno que quepa en tu mochila.
Los modelos encuadernados en espiral te permiten dibujar en una superficie completamente plana. Esta es una opción común con una gran variedad de portadas y precios. Puedes elegir un cuaderno con pasta blanda si quieres algo relativamente barato, o también puedes gastar un poco más en uno de tapa dura que ofrezca mayor durabilidad.
A nosotros nos gustan los cuadernos de bocetos de Moleskine o el Flexbook Smartbook de Prat. Para más recomendaciones, consulta nuestra guía de los mejores cuadernos de dibujo.
Lápices, bolígrafos, carboncillo… ya hemos hablado de los materiales de dibujo más esenciales para cualquier artista. Pero más allá de esos objetos tan importantes, hay otros que son verdaderos héroes anónimos del dibujo. Puede que no sean grandes y llamativos, pero estos accesorios te ayudarán a convertirte en un mejor dibujante. Asegúrate de tener a la mano los siguientes materiales; les darás mucho uso, ya que funcionan con todos tipo de medios.
Un borrador de vinilo está en el primer lugar de la lista. Opta por un borrador blanco para asegurarte de no dejar marcas horribles en el papel. Para los dibujos con carboncillo, querrás usar tanto un borrador de vinilo como una goma moldeable.
Dahle | $5.89
Un sacapuntas. No hay nada más molesto que tener un lápiz sin punta y nada con qué afilarlo.
Un difumino. ¿No quieres ensuciarte las manos al esfumar? Un difumino, también conocido como tortillón, es una gran alternativa para difuminar lápices o carboncillo sin usar tus dedos. La gamuza de piel también tiene un efecto similar.
Las mejores ofertas de lápices de dibujo micropuntas
En este articulo encontraras las mejores plumas de dibujo que hay en el mercado actual, por lo siguiente te traemos una gran selección de plumas de dibujo a nuestra apreciación como las mejores del año.
Pluma de aguja para dibujo artístico de dibujos animados
1. Sakura Pigma, juego de pluma de tinta Micron en blíster
Sobre este artículo
Juego de bolígrafo de tinta Pigma micron
Escritura lisa, sin saltos y colores de tinta nítida que deja letras consecuentes y líneas cada vez
Plumín de tamaños para un línea precisa ancho 0.78 pul, 0.98 pul, 0.11 pul, 1.37 pul, 1.77 pul, y 1.96 pul respectivamente
Logra un atractivo universal y es realizado por profesionales de la técnica, artistas y artesanos.
2. PANDAFLY – Marcadores de precisión de microlínea, juego de 10 marcadores
Sobre este artículo
✅ Tamaños de punta variados: marcadores para distintos tipos de dibujo en 10 tamaños de punta para elegir. Incluye 9 tamaños de micropuntas: 00.2 mm (005), 0.25 mm (01), 0.3 mm (02), 0.35 mm (03), 0.4 mm(04), 0.45 mm (05), 0.5 mm (06), 0.6 mm (08), 1.0 mm (10), 1 punta de cepillo suave. Ofrecen una variedad de tamaños para tus necesidades, estos marcadores de punta fina negros son ideales para dibujar y escribir, su punta de aguja funciona bien para artistas, escritores e ilustradores por igual.
✅ Tinta de pigmento resistente al agua: tinta negra, no recargable, no tóxica, sin olor, de gran durabilidad, resistente al agua, no mancha, no se decolora, no se derrama ni salpica. Nuestros marcadores de arte se ajustan a la norma ASTM D4236. Funcionan bien con acuarela, marcadores y tinta. Seguro para fotocopias, no disuelve el tóner, perfecto para colorear para adultos y llevar un diario bíblico.
✅ Marcadores negros para dibujar: úsalos en trazos, papel vegetal y una amplia gama de papeles. Los artistas estarán satisfechos con la calidad de línea, la calidad del de bolígrafo y la solubilidad de la tinta. La tinta fluye libremente, con un deslizamiento suave que te brinda libertad de expresión, contornos limpios, dibujo de líneas detallado, así como otras técnicas de dibujo. A los arquitectos, diseñadores, ilustradores y artistas de bocetos les encantan estos marcadores multilínea de alta calidad porque cumplen con todas las exigencias de su trabajo con tinta.
Paquete económico: viene con 5 lápices de dibujo (0.020 in, 0.028 in, 0.035 in, 2 piezas de 0.079 in) y 6 tubos de repuesto de plomo HB, 4 tubos de 0.079 in (HB 2B 4B 2H), 3 borradores, 9 recambios de borrador, 2 sacapuntas de plomo, una caja de almacenamiento.
Tubo de bolígrafo antideslizante roscado de metal. La correa avanza fácilmente con solo tocar un clic. Es difícil de romper y resistente a caídas.
El cuerpo de metal completo proporciona un equilibrio de peso ideal para escribir y dibujar sin fatiga. Te ofrece tareas más eficaces y de alta calidad. Se proporcionan 2 sacapuntas de plomo adicionales para el cable 2.0 para mantener la punta fina mientras se apagan.
La mina de lápiz funciona con lápiz mecánico sin necesidad de afilar, muy conveniente. Ideal para artistas, profesionales, profesores y estudiantes por igual. Perfecto para escribir, borrar, dibujar, dibujar.
Compra 100% libre de riesgos: si no estás satisfecho con el juego de portaminas Nicpro, estamos muy contentos de proporcionar un reembolso o reemplazo sin preguntas. Haz tu pedido hoy sin riesgos
Lápiz de dibujo superior para profesionales y entusiastas. Una ventana de visualización de dureza central que puede mostrar la dureza de HB, H, B, 2B. La punta de la pluma proyecta empujando el toque trasero. Un lápiz mecánico con un diseño seguro en el que la punta del bolígrafo se almacena abriendo el clip. 0. 0.118 in, 0. 0.197 in, 0. 0.276 in. Tamaños de 0.354 in disponibles; tamaños codificados por colores para una identificación rápida y fácil del tamaño del plomo.
Plomo: un lápiz mecánico completamente nuevo que incorpora tecnología de fuerza además de una sensación de escritura suave.
Borrador triangular: ¡porque es un triángulo, puedes borrarlo en detalle! Lo mejor para borrar las piezas con pequeñas esquinas triangulares. Porque es un triángulo, también se puede borrar ampliamente. Puede borrar fácilmente una superficie amplia usando los lados de un triángulo. Puedes sujetarlo firmemente con 3 puntos, por lo que es un gran sentido de seguridad.
Pencase: el estampado de lunares ligeramente en relieve muestra varias expresiones dependiendo del ángulo de luz. Se puede abrir y cerrar con un empujón, por lo que el bolígrafo se puede sacar rápidamente. Tipo de resina ligera, cuerpo compacto que no es voluminoso en la bolsa. Un diseño de espacio libre sin particiones innecesarias, por lo que es compacto pero se puede almacenar fácilmente. Color Material de la leche Polipropileno Ancho (mm) 185 Altura (mm) 20 Profundidad (mm) 59
Bolígrafos de papelería de alta calidad que son realmente una alegría para escribir. Vibrantes bolígrafos de tinta de gel de punta fina de 9 tamaños. Se seca rápidamente. No mancha. Experiencia de escritura suave para tus bolígrafos de dibujo, bolígrafos de dibujo de anime, bolígrafos de precisión multiliner, proyectos de arte y mucho más. Perfecto como suministros de oficina, suministros escolares, bolígrafos para profesores, bolígrafos para planificar diarios, bolígrafos para tomar notas, rotuladores, bolígrafos de escritura, bolígrafos de dibujo, bolígrafos de diario.
Bolígrafos de punta fina de alta calidad. La escritura es suave. Colorido. Fácil y cómodo de sostener. Mínimo sangrado. No traspasa la mayoría de las páginas, excepto las páginas muy finas. Ideal para la escuela, el hogar, la oficina, el trabajo, bolígrafos de dibujo, bolígrafos de anime, bolígrafos de boceto, pinceles y actividades de organización.
· Fluido suave, escritura precisa. La mejor opción de dibujo, anime, bocetos. Para diario, escribir notas en clase, hacer una lista de tareas, crear tarjetas de regalo, calendario planificador de diario de codificación de colores, diseño de manualidades/ilustración; adecuado para niños, mujeres, hombres, adultos.
Fluido suave, escritura precisa. La mejor opción de dibujo, anime, bocetos. Para diario, escribir notas en clase, hacer una lista de tareas, crear tarjetas de regalo, calendario planificador de diario de codificación de colores, diseño de manualidades/ilustración; adecuado para niños, mujeres, hombres, adultos.
9 tamaños de bolígrafos: 0.002 in, 0.004 in, 0.008 in, 0.012 in, 0.016 in, 0.020 in, 0.031 in, 0.039 in, cepillo BR. 3 pinceles: 0.236 in, 0.315 in, 0.394 in. Estos bonitos bolígrafos con brillo te permitirán amar el dibujo del anime. Gran regalo para Navidad, cumpleaños, día del niño, regreso a la escuela, para niños, estudiantes, familia, amigos, compañeros de trabajo.
6. Shuttle Art Marcadores artísticos a base de alcohol de doble punta de 280 colores
Sobre este artículo
Marcadores de doble punta de 280 colores: el juego de marcadores Shuttle Art de doble punta a base de alcohol tiene 279 marcadores permanentes que rebota 1 licuadora incolora, equipado con una punta ancha de 0.276 in para una cobertura rápida y una punta de bala de 0.039 in para resaltar, bocetos y escritura general. Nuestros marcadores escriben bien y se mezclan fácilmente. Están clasificados para 984.3 ft de uso continuo que te proporciona una gran cantidad de tinta por marcador.
Accesorios adicionales: 2 bolígrafos de micropunta, 3 rotuladores blancos, 1 rotulador, 1 tabla de colores, 1 bolsa de almacenamiento con soportes, 1 estuche e instrucciones del producto. Rotuladores blancos para resaltar manga y bolígrafos de micropunta para más detalles. La almohadilla de marcador tiene una superficie lisa que puede evitar sangrado y manchas para tu obra de arte. La funda negra con cremallera con soportes es perfecta para un almacenamiento organizado. Las tablas de colores pueden registrar tu colección de colores en un solo lugar. ¡Más accesorios con un precio más barato!
Tinta fácil de mezclar y forma cuadrada: los marcadores de doble punta Shuttle Art se mezclan y se combinan bien sin dejar rayas atrás y secarse rápidamente. Mezclar colores es muy fácil al colocar un color único en otro creando una paleta de colores ilimitada. El exclusivo barril ergonómico con forma de cuadrilátero se puede deslizar fácil y cómodamente. La forma única también evita que los marcadores se deslicen de superficies lisas.
Seguro y no tóxico: el bolígrafo blanco utiliza tinta a base de agua de alta quilidad, cumple con la norma ASTM D-4236. No tóxico, sin xileno ni tolueno, por lo que es seguro para niños y adultos.
✍【Fácil de controlar】Bolígrafo de pintura acrílica blanca con punta de 0.028 in que es adecuado para un control preciso, dibujar líneas finas de peso pequeño o pequeños detalles. La tinta pigmentada es impermeable y de secado rápido.
Paquete individual: cada marcador acrílico blanco está sellado individualmente de plástico que puede prevenir eficazmente la volatilización de la tinta, también puede reducir en gran medida la probabilidad de secado de tinta.
Funciona en múltiples superficies: el marcador de pintura blanca es la mejor opción para trabajar en una variedad de superficies, como piedra, manualidades, cuero, vidrio, tela, pizarra, lienzo.
¡Hola! Bienvenido/a de nuevo a teslainnovacion.es! En este articulo te mostramos la mejor guía de adquisición para que poseas todo lo necesario y adquieras Pinturas acrilicas. En nuestra tienda conocemos las pretensiones que seguramente tienes como comprador/a. Por eso poseemos un desarrollo de identificación y de selección de información, la ordenamos y te la brindamos. de esta forma, una vez hayas concluido de leer todo, debes haber adquirido los conocimientos necesarios para tomar la elección correcta sobre tu compra.
Apple Barrel PROMOTCK – Juego de pintura acrílica, 18 colores
Apple Barrel PROMOTCK – Juego de pintura acrílica, 18 colores surtidos con acabado mate para pintura, dibujo y suministros de arte, arte y manualidades
Sobre este artículo
Tamaño conveniente y divertidos colores brillantes: este versátil juego de pintura acrílica incluye 18 botellas de 2 onzas de pintura colorida para manualidades. Los colores de este kit incluyen: blanco nieve, narciso pálido, amarillo, oruga, periquito, clavo oeste, azul regencia, laguna, tono cobalto, lila niebla, mermelada de uva, rosa cameo, naranja tropical, naranja cosecha, manzana roja, óxido marrón y negro azabache.
Acabado mate: cada uno de estos colores llamativos y brillantes se seca con un acabado mate brillante, perfecto para todas tus artes y manualidades
Aplicación fácil y suave: uso en una variedad de superficies, incluyendo madera, poliestireno, yeso, terracota y mucho más. Esta versátil pintura acrílica se puede cepillar, sellar, estarcir o esponja fácilmente en tus proyectos
Fácil de limpiar: la limpieza es fácil con la pintura acrílica Apple Barrel Simplemente limpia mientras está húmedo con agua y jabón. Gran juego de pintura acrílica para adultos y niños
Fabricado en Estados Unidos: Apple Barrel está fabricado con orgullo en los Estados Unidos
Fórmula: el barril de manzana es una fórmula no tóxica y a base de agua, ideal para manualidades con todas las edades. Amplía tus suministros de arte con esta divertida marca.
Set de Juego de pinturas acrílicas 36 colores de botellas de 2.0 fl oz
Sobre este artículo
Garantía de seguridad y alta calidad: hecho de material de pintura premium, conforme a las normas ASTM D-4236 y EN71, el juego de pintura acrílica HissiCo es de pigmento rico, cremoso, no tóxico y seguro para adultos, adolescentes y niños
Bonita mezcla de colores: las pinturas acrílicas se pueden mezclar, aplicar capas y mezclar bien para producir una variedad de tonos ilimitados para cualquier proyecto de manualidades. Cada pintura tiene una fantástica consistencia gruesa para pinturas artísticas, que mantendrá bien las marcas de pincel o espátula y dará una textura brillante a tus obras maestras
Fácil de usar y almacenar: el juego de pintura acrílica en botellas de presión abatible hace que sea fácil controlar el flujo mientras se aplica la pintura a la pintura artística. Viene en una caja de cartón resistente con tapa abatible, el juego de pintura será fácil de almacenar y mantener seguro
Juego de pintura acrílica multifuncional: las pinturas acrílicas HissiCo son versátiles en arte de lienzo, pintura, álbumes de recortes e incluso arte de uñas, adecuado para la mayoría de superficies, incluyendo lienzo estirado, madera, vidrio, decoración de tarjetas, plástico, espuma artesanal, cerámica, papel pintado decorativo, terracota, caballete de pizarra, papel y estaño.
Premezclado, listo para verter. Esta pintura de alto flujo tiene la proporción correcta de vertido ya mezclado, por lo que no hay necesidad de preocuparse por preparar tu pintura.
Pintura acrílica en 32 colores: este impresionante juego incluye 32 colores vibrantes desde metálicos a neones hasta pasteles y primarios. Nunca estás en una pérdida de color cuando estás creando arte fluido original.
Acrílico de flujo blanco y negro incluido: amplía tu gama de colores con 4 botellas de titanio blanco y 2 de Mars Negro para mezclar tonos claros y oscuros de cada color.
Pintura acrílica no tóxica y segura: todas las pinturas acrílicas de este juego se ajustan a las normas ASTM D-4236 y EN71.
Estamos seguros de que te encantarán tus colores acrílicos Arteza.
Juego de pintura acrílica de alta calidad, 24 colores, 1.3 fl oz,
Sobre este artículo
Pintura acrílica: 24 colores vibrantes. Nuestro kit completo de pintura acrílica viene con 24 colores pigmentados. Incluso puedes mezclar estos colores primarios juntos para crear más tonos, por lo que puedes pintar según el contenido de tu corazón.
Juego de pintura acrílica: úsalo en cualquier superficie. Nuestro juego de pintura acrílica básica se puede utilizar en una variedad de medios, como lienzo, madera, poliestireno, yeso, cerámica, arcilla y vidrio. Perfecto para todos tus proyectos de arte
Juego de pintura: seguro para todas las edades, ya sea que seas un niño o un adulto, nuestras pinturas acrílicas son seguras de usar. Nos aseguramos de que estos suministros de pintura no tengan productos químicos agresivos o nocivos para una experiencia sin preocupaciones.
Pinturas acrílicas: tintes de alta calidad. Nuestro juego de pintura acrílica para niños y adultos está formulado para ser vibrante, fácil de mezclar, de secado rápido y duradero. Esto te permite crear impresionantes obras de arte que duran.
Sargent Art Pintura acrílica, juego de 12 colores de botellas de 16 onzas
Sobre este artículo
Los colores de este kit incluyen: amarillo, naranja, rojo, violeta, azul espectral, turquesa, verde, negro, melocotón, marrón y blanco.
Calidad fiable: la más alta calidad de materias primas se seleccionan para hacer nuestro juego de pinturas acrílicas. Formulado exclusivamente para garantizar la mejor calidad con una consistencia fantástica para mezclar y mezclar fácilmente. Ideal para pintar sobre lienzo. Las pinturas acrílicas se deslizan suavemente, se secan rápidamente y no se decoloran con el tiempo.
Pigmentos ricos y vivos, certificado AP, seguro y no tóxico: la pintura acrílica a base de agua no tóxica es segura para todas las edades. Cada uno de estos colores llamativos y brillantes se seca con un acabado mate brillante, perfecto para todas tus artes y manualidades. Se mezcla fácilmente y se seca rápidamente. Esta fórmula de secado rápido te permite aplicar capas adicionales o añadir otros elementos a tu trabajo de inmediato.
Magicfly Juego de pintura acrílica a granel, 14 pigmentos ricos colores (9.5 fl oz).
Sobre este artículo
Maravilloso juego de pigmentos: el rico juego de pintura acrílica contiene 14 colores vibrantes (clásicos, dorados y plateados) en gran volumen: 9.5 fl oz. cada uno, satisfaciendo totalmente diferentes necesidades de pintura y coloración.
Calidad de artista premium: todos los colores son más vibrantes, gruesos y cremosos. Se deslizan suavemente, se mezclan y secan rápidamente, son seguros y no tóxicos para el ser humano y el medio ambiente.
Amplia aplicación: las pinturas acrílicas que no se decoloran se pueden cepillar, sellar o estarcir, aplicables a diferentes superficies, por ejemplo, Lienzo, papel, madera, piedra, cerámica y lienzo. Muestra tu creatividad en cualquier momento.
Uso práctico: cada uno está etiquetado con colores, resistencia a la luz, transparencia y número, que es fácil de reconocer. El exquisito paquete de caja de colores hace que sea una opción de regalo ideal para entusiastas del arte, niños y profesionales.
Regalo de Navidad: el juego de pintura acrílica Magicfly Bulk es adecuado para muchas superficies como lienzo, papel, madera y cerámica, que es perfecto para pintar en todo tipo de manualidades navideñas. Tanto si eres un artista, principiante o niño, puedes hacer tus propias decoraciones navideñas con este juego. Un regalo ideal para cumpleaños, Navidad, Acción de Gracias, graduación o cualquier otro evento especial.
Es viable que no cualquier clase de pintura acrilica sea de tu utilidad en tu rutina día tras día o, simplemente, no se ajuste a lo necesitas.
Para elegir la mejor alternativa de compra de deberías controlar toda la información sustancial como marca y precio
Las mejores pinturas acrilicas – la mejor selección
Una de los elementos escenciales para lograr comprender la eficacia de un artículo, sea del tipo que sea, es poderlo contrastar con otros de la misma gama. de esta manera podrás ver las semejanzas y diferencias entre ellos y, gracias a esto, conocerás cuál se ajusta mejor a tus necesidades particulares. Las marcas de Pinturas acrilicas es amplia. a continuación te mostramos un listado de las 1 mejor valorados por los usuarios en internet, y te describiremos sus principales propiedades.
Guía de compra
El exceso de oferta de de diversos tipos que inundan el mercado en la actualidad hacen dificil, para cualquier persona, distinguir un óptimo producto de entre el resto de productos del mismo tipo. De cualquier manera el intelecto colectiva puede guiarte.Pensando en ello hemos redactado la siguiente sección.
¿Donde puedo adquirir Pinturas acrilicas?
Estas son algunas tiendas online donde puedes encontrar una Pinturas acrílicas: inclusive puedes comprarlo de buena calidad. Nosotros te sugerimos que compres tu Pinturas acrílicas en la tienda online de Amazon por su diferente oferta, precios, críticas y por la posibilidad de devolver el producto suponiendo que no estés satisfecho con tu adquisición. En la página de cada Pinturas acrílicas que Amazon vende, puedes encontrar críticas que te van a ayudar bastante a tomar la elección de adquisición final. Además, en Amazon tendrás la posibilidad de contrastar muchos costos y seleccionar el que más se adecúe a tu presupuesto. Tienen realmente baratos y otros que valen más por su mayor calidad.
¿Cómo utilizar Pinturas acrilicas?
Cada vez son más los que nos animamos a adquirir por internet y es que hay muchas razones, comenzando por la comodidad de recibirlo a domicilio y cada vez en plazos de distribución menores, por ejemplo en Amazon tienes bastantes artículos de entrega en 1 día. contrastar diferentes tiendas para hallar descuentos y costos rebajados.
Criterios de compra
Muchas veces ofrecemos por sentado algunos datos de un producto en específico o preferimos no evaluarlos porque lo consideramos innecesario, si al final, si disfrutas, estarás feliz con tu compra. ya que esta sección es para recordarte o hacerte mención de algunos detalles por más básicos que sean para que te asegures de tener un buen producto.
Marcas
Si no tienes preferencia alguna por una cierta marca de , encontrarás más eficazmente la preferible oferta.
Precio
Hazte una idea de cuánto estás dispuesto a gastar y qué herramienta le pretendes ofrecer. de esta forma podrás distinguir si un modelo te se ve barato o caro. ten en cuenta que más barato no en todas las ocasiones significa peor calidad. Los modelos de Amazon son tan accesibles como solventes. además hay otras marcas de con excelentes productos y no son tan conocidas.
Conclusiones
A la hora de decidirte por uno o por otro, aquí hemos intentado transmitirte todos los puntos que creemos relevantes de cara a tomar una decisión: marca y precio. luego, solo depende del usuario final valorar cuál de estas características tiene más importancia. Esperamos que esta guía te haya ayudado a escoger la Pinturas acrilicas que necesitabas. Si consideras que fué así, te agradeceríamos que la compartieras y nos dejaras algún comentario.
En este artículo te presento 3 sets de acuarelas en caja de madera de las mejores marcas, que además son los más populares en Amazon y con altas valoraciones por parte de los usuarios. Puedes comprar online cualquiera de ellos sin temor a equivocarte.
Una de las maneras de guardar y transportar las acuarelas es en cajas de madera. Si bien es cierto que una caja de madera añade un poco más de peso y tamaño respecto a los pequeños estuches metálicos, por otro lado, son más cómodas de usar cuando estamos pintando y son más fáciles de transportar. Además, las cajas de madera suelen ser más elegantes y una muy buena opción cuando queremos hacer un regalo.
Si lo que quieres es un análisis más detallado acerca de diferentes tipos y marcas de acuarelas puedes consultar el artículo ¿Qué acuarelas comprar online?
Si quieres empezar con acuarelas para principiantes entonces consulta el artículo Qué Acuarelas comprar para empezar.
Las acuarelas metalizadas están muy de moda. Lee el artículo acerca de Acuarelas Metalizadas o Acuarelas Metálicas
Y no olvides comprar los mejores Pinceles para Acuarela, así como Papel para Acuarela
3 Sets de acuarelas en caja de madera recomendados
Caja de Madera Acuarela Van Gogh TUBE BOX GWC112
Se presenta en una caja de madera con bisagras y broche de cierre de color plateado. Contiene 12 tubos de 10 ml acuarela Van Gogh, 2 pinceles Van Gogh, paleta para mezclas de plástico
Sobre este artículo
Brilliant – Intense – muy transparente
Para el gran artista
Lujo con caja de madera
Incluye 24 Color sartenes – grande para mezclas – dos cepillos
Van Gogh – Juego de acuarelas (24 colores, estuche con pincel y paleta de mezclas)
Este práctico conjunto contiene 24 medias pastillas, 2 pinceles y un área de mezcla extraíble, todo en una elegante caja de madera, el conjunto es compacto y ligero.
Sobre este artículo
Las acuarelas Van Gogh son una gama de pinturas de nivel estudiantil y artista con colores brillantes, transparentes e intensos con alta resistencia al tinte.
La mayoría de los colores están clasificados con el grado más alto de resistencia a la luz +++ (100+ años en condiciones de museo) con unos pocos colores puntuados solo un paso por debajo en ++ (25-100 años en condiciones de museo).
Gracias a la pureza y la viscosidad uniforme, estas acuarelas son fáciles de trabajar y fáciles de mezclar.
Producido con orgullo en Holanda con estricto control de calidad para una experiencia consistente con cada compra.
Consulte la descripción para obtener detalles de contenido de este conjunto.
Este set de acuarelas es el más completo de los tres, ya que contiene 12 medias pastillas, 1 lápiz 2B, 2 pinceles, 1 bloc A5, carboncillos, 1 goma, 1 esponja y una toalla. También es la caja más grande y que más pesa, aunque tampoco excesivamente. Un punto importante a destacar también es que las pastillas son de la gama Professional de Winsor & Newton, que es la de mayor calidad.
Sobre este artículo
Las acuarelas Cotman de Winsor & Newton son una gama de acuarelas que se fabrican con nuestros altos estándares de calidad, pero cuyos costos se mantienen a un nivel económico mediante la sustitución de algunos de los pigmentos más costosos por alternativas menos caras.
Las acuarelas Cotman poseen una buena transparencia, una excelente fuerza de tintado y buenas propiedades de trabajo.
Utiliza el sistema de cartucho Plus que ofrece una gran seguridad y versatilidad de pastillas.
¿Cómo elegir el mejor set de acuarelas que se ajuste a tus necesidades artísticas?
CALIDAD
Al igual que en otras herramientas artísticas, como las pinturas acrílicas, existen dos tipos de acuarelas: escolares y profesionales. Las acuarelas profesionales, o de calidad artística, por lo general tienen más pigmento y están disponibles en más colores, mientras que las acuarelas escolares tienen más ligantes y rellenos sintéticos, lo que las mantiene a un precio accesible, aunque las hace menos duraderas.
Si eres un principiante o sólo te gustaría probar con esta técnica, los sets de calidad escolar funcionarán bien. Incluso es probable que al principio no notes la diferencia, y tu cartera no lo resentirá.
COLOR
Lo bueno de las acuarelas es que, al mezclar los colores, tu paleta se amplía sin tener que invertir en más productos. Así que si estás pensando en subir de categoría y comprar un set profesional, te recomendamos empezar con sólo 5 o 10 colores para probar antes de comprometerte con un set más caro.
Por supuesto, los colores de un único pigmento son más vibrantes que los tonos mezclados, pero algunos artistas usan un número limitado de colores y crean una infinidad de combinaciones a partir de ellos. Esto dependerá de tu estilo y de lo que intentas alcanzar.
Notarás que los pigmentos, en especial con las acuarelas profesionales, tienen diferentes precios de acuerdo con los minerales utilizados para su elaboración. Esto se debe a que algunos materiales son menos comunes, y por lo tanto, son más caros. Las acuarelas escolares tienen precios estandarizados porque los rellenos sintéticos sustituyen estos pigmentos, por lo que es común que veas la palabra “matiz” (o “hue”, en inglés) después del nombre de un pigmento; esto quiere que se trata de un relleno sintético.
La permanencia es la durabilidad de la pintura al ser expuesta a la luz y la humedad. Mucho de esto depende en la calidad de los pigmentos y si tienen relleno sintético –y si sí, cuánto tiene– para mantenerse a un precio accesible. Te recomendamos revisar la etiqueta para ver cómo cada color califica en la escala ASTM (Sociedad Americana para Pruebas y Materiales). Te sugerimos elegir los I (excelente) o II (bueno). La mayoría de las marcas como Winsor & Newton también tendrán esta información disponible en línea.
TRANSPARENCIA
La belleza de las acuarelas radica en su capacidad para que la luz pase a través de ellas y cree un efecto de “desteñido”. Las acuarelas pueden ser opacas o transparentes, y los fabricantes suelen señalar en los empaques si la pintura es opaca. Si bien las acuarelas opacas pueden diluirse, será importante tener en cuenta la capacidad de transparencia para crear el efecto de capas que existe en la mayoría de las pinturas creadas con acuarelas.
Algunas acuarelas penetran en el papel, creando una “mancha”, mientras que otras se quedan en la superficie, por lo que es más fácil borrar pequeños errores con una esponja o raspando el papel. Esto dependerá del pigmento, y si eres un principiante, con un poco de práctica comenzarás a entender cuáles pigmentos tienen una mayor penetración. Esto también es un factor que debes tener en mente a la hora de colocar capas de colores, pues las acuarelas de poca profundidad pueden volverse un desastre lodoso al ser mezcladas. Te recomendamos probar tus colores en un papel blanco para asegurarte de qué colores en tu paleta se quedan en la superficie, ya que varía entre cada marca.
PASTILLAS O TUBOS
La forma más común de comprar acuarelas es en charolas conformadas por pastillas –pintura sólida– o en pequeños tubos. Las pastillas, que se activan al ser tocadas por un pincel húmedo, son buenas por su practicidad y portabilidad. Como la cantidad de pigmento es limitada, es complicado utilizarlas para proyectos grandes, pero cada pastilla rinde por mucho tiempo.
Los tubos, por el contrario, están llenos de pintura líquida. Esto hace que sea un poco más complicado transportarlos, pero son más fáciles de mezclar y son ideales pintar a gran escala. Sin embargo, es fácil dejarse llevar y usar mucha pintura, lo que puede traducirse en comprar más y más producto. Los artistas también deben tener cuidado de no dejar que la pintura se seque, ya que muchas marcas no resisten bien a un constante rehumedecimiento.
Ten cuenta que tanto los tubos como las pastillas se venden individualmente, por lo que si no estás seguro, lo mejor será probar con diversas combinaciones hasta encontrar la paleta que se adapte a tus necesidades.
Guía de compra
Si quieres realmente ser un artista, entonces es necesario que te tomes tu tiempo eligiendo el set de acuarelas perfecto para ti. Saber qué cualidades destacar y buscar hará que el proceso de elección sea mucho más sencillo, además que permitirá que tu decisión final realmente sea la correcta para tus obras de arte.
Tipo
Antes de fijarte en cuánto cuesta un producto, debes preguntarte si realmente es este el que necesitas. En el arte esto es mucho más importante, ya que cometer un error en la elección puede afectar completamente el resultado de las obras e incluso el proceso de crearla; cuando se trata de acuarelas esto es exactamente lo que sucede.
A pesar de que todos saben que las acuarelas son esas pinturas de estilo claro, pocos conocen los variados tipos de acuarelas que se encuentran en el mercado. Los más comunes son los modelos que tienen pastillas de colores, también conocidos como godets. Estos productos están hechos para principiantes y también para pintores profesionales, todo depende de cómo estén conformadas las pinturas. Se reconoce por ser el tipo de acuarelas compradas para niños en edad escolar.
Las acuarelas de tubo suelen ser más costosas, sin embargo, es posible encontrar una alternativa buena y económica de este tipo en el mercado. Los colores tienen textura más espesa, sin embargo, es más fácil de mezclarlos de forma ordenada.
Por su parte, las acuarelas líquidas son ideales para un trabajo fluido, pues las pinturas se diluyen con facilidad, dando un resultado brillante y bastante preciso. A esto se le suman los campeones de la ilustración, los lápices de acuarela, herramientas que permiten dibujar y pintar con un mayor control de tus movimientos, sin dejar manchas o pintura acumulada.
Elegir una opción u otra depende enteramente de tu técnica al pintar y del resultado que desees obtener.
Cantidad y colores
Al hacer una comparativa de acuarelas notarás que hay mucha variedad en el mercado, por lo tanto, tendrás distintas opciones para poder elegir. Algunas de ellas vienen con 50 colores y otras con solo 12, sin embargo, lo bueno es que estos pueden combinarse para crear más tonalidades, especialmente si son de buena calidad. Hay ediciones de bolsillo que traen bastantes colores mientras conservan un tamaño pequeño para poder movilizar las acuarelas con facilidad, así podrás pintar en dónde quieras, sin problema.
En cuanto a los colores, todo depende del nivel de experiencia que tengas pintando y para qué los desees. Si eres un pintor profesional, es posible comprar acuarelas de calidad media si estas servirán como complemento a tu set de pinturas base. Así podrás ahorrar algo de dinero. Sin embargo, si te encuentras buscando un set de acuarelas para convertirlo en tu kit principal, entonces debes priorizar la calidad de los colores, ya que esto te asegurará un acabado excelente en cada una de tus obras. Estos se reconocen por ser pinturas de pigmento útil prensadas en seco.
Por el contrario, si sabes que utilizarás las acuarelas para proyectos escolares, no es necesario gastar más por un set profesional. Cada kit está fabricado para satisfacer los requerimientos de un público en específico, por lo tanto, verifica esto al hacer tu compra y adquiere las acuarelas de forma inteligente.
Accesorios
Los accesorios pueden marcar la diferencia en tu trabajo, por lo tanto, asegúrate de destacarlos como un aspecto importante a la hora de hacer tu guía para comprar las mejores acuarelas.
Los pinceles, por ejemplo, son algo indispensable para poder pintar y, si no tienes los tuyos, es recomendable encontrar un set de acuarelas que traiga uno o más pinceles consigo. Estos, en productos de alta calidad, suelen estar hechos con materiales óptimos para darte un buen resultado a la hora de pintar. De lo contrario, podría ser necesario tener que realizar una compra adicional para poder obtener los pinceles.
Además de los pinceles, también deberías valorar los estuches que vienen con las acuarelas. La mejor opción para ti son los modelos hechos con metal, no obstante, existen modelos de plástico que también son de buena calidad. Los estuches dan un diseño más cuidado y elegante a las pinturas y, además, las protegen de encontrarse con líquidos o suciedad que pueda adherirse a ellas.
Estos, en la mayoría de los casos, también tienen zonas libres e individuales para realizar las mezclas de las pinturas en ellas. De esa manera, no será necesario comprar una paleta de pintura extra para mezclar las acuarelas.
Los más modernos tienen incluso un espacio para tu pulgar, lo que te dará un mejor agarre y control de la paleta de dibujos en todo momento.
Preguntas más frecuentes
Q1: ¿Cómo utilizar unas acuarelas?
Ten a la mano agua fresca, ya que esta es la que te permitirá mojar el pincel sin moverte de tu lugar de trabajo.
Prepara un área de mezcla para los colores y el agua. Esta puede ser una paleta de pintura o el estuche de las pastillas de colores, que muchas veces traen un espacio para ello. Moja muy bien tu pincel y haz pinceladas largas, de un lado a otro, para cubrir correctamente la superficie, esparciendo el color.
Intenta que la pintura no se acumule en un lugar del lienzo, pues esto puede dañar la obra, dando colores más oscuros y una textura diferente al resto. Delimita con lápiz claro los contornos de tu pintura y sigue una misma dirección de pinceladas en cada sección, así no se notará ningún cambio abrupto. Al terminar, deja que la obra se seque por unos 30 minutos.
Q2: ¿Cómo pintar con acuarelas?
La clave para pintar con acuarelas es la mezcla de los colores y de las pinceladas para poder lograr un buen resultado. Las acuarelas son pinturas muy claras, pues se diluyen en agua, y para poder lograr opacidad es necesario tener paciencia y una buena técnica.
Puedes tener una paleta de pinturas con el mismo color en varios espacios, pero cada uno de ellos con más o menos gotas de agua. Si no usas esta técnica y trabajas directamente con las pastillas de colores, entonces cuida el tiempo que dejas el pincel sobre la pintura y cuánta agua dejas que absorba.
Este control del agua es el responsable de que la pintura sea más clara o más oscura. Al tenerlo, comienza siempre con la parte más clara en el papel y, mientras pintas, haz pinceladas repetitivas en los lugares que desees con colores más oscuros. Estas capas de pintura son el espíritu de la acuarela.
Q3: ¿Cómo quitar manchas de acuarela?
Afortunadamente, en especial para los padres, las manchas de acuarela son bastante fáciles de quitar, lo cual las diferencia de otros tipos de pintura. Si una prenda de ropa se mancha de esta pintura, lo recomendable es ponerla en remojo, pues en unos segundos la pintura se diluirá.
En caso de que hayan pasado minutos u horas del hecho, lleva un paño sumergido en agua fría y frótalo directamente sobre la mancha; esta debería ceder y debilitarse. Si no lo hace, agrega agua oxigenada a la mezcla y repite el proceso.
Q4: ¿Cómo se hacen las acuarelas?
Muchas personas se preguntan cómo se hacen las acuarelas, ya que el resultado final de las pinturas y las tonalidades de las obras son realmente únicas. El origen de las acuarelas varía en material base pues, dependiendo de los colores, pueden usarse elementos naturales o minerales para cada color.
Para hacerlas, se deben mezclar estos pigmentos en polvo, previamente seleccionados, con goma arábiga para conservar las pinturas compactas hasta mezclarse con agua. Algunas se mantienen en pequeños cubos secos, pero otras vienen con una textura cremosa en tubos.
Q5: ¿Cómo enmarcar acuarelas?
A diferencia de otras técnicas de pintura, la acuarela es un estilo para realizar pinturas que se pueden desgastar fácilmente si se les toca o si entran en contacto con cualquier cosa que pueda afectar su estructura. Por eso, una gran forma de enmarcar estas obras, si son de gran tamaño, es al aire.
Usar un paspartú es una buena forma de realzar los colores de las acuarelas, mientras que se usan unos marcos de caja para darle profundidad a la pintura y mantenerla lejos de la manipulación constante. Si es posible, añade un cristal para proteger la obra con más cuidado; esto también le dará un toque de elegancia.
Q6: ¿Cómo mezclar acuarelas?
Este paso suele parecer difícil pero realmente es bastante sencillo. Lo primero que necesitas hacer es conseguir un pequeño envase con agua para mojar el pincel.
Al hacerlo, procede a llevar el pincel a la pintura que desees utilizar y transfiérelo rápidamente al lugar destinado para la mezcla. Este puede ser una paleta o la misma caja de las pinturas que, en ciertas ocasiones, tiene espacio para ello.
Allí se formará un pequeño charco de pintura. Asegúrate de que el pincel esté bien mojado para que sea más fácil esto.
Q7: ¿Qué pintar con acuarelas?
Todo lo que desees pintar. No hay límites a lo que puedes pintar utilizando acuarelas. Lo único que debes tener en cuenta es que, si deseas una pintura con colores sólidos y muy opacos, entonces la técnica de acuarela no es la mejor para ti.
Las acuarelas son utilizadas mayoritariamente para hacer pinturas enfocadas en la naturaleza, pues los detalles de los paisajes y la degradación de colores son más fáciles de realizar con estas pinturas acuosas. Sin embargo, el qué pintar lo decides exclusivamente tú.
Las acuarelas metalizadas (también llamadas acuarelas metálicas) están muy de moda, ya que dejan como un rastro de purpurina que resalta mucho y es muy bonito. En este artículo te voy a dar algunos consejos para usarlas y poder sacarles todo el partido. También te presentaré varios sets de acuarelas metalizadas y un truco para convertir tus acuarelas normales en metálicas.
Consejos para usar acuarelas metalizadas o acuarelas metálicas
Usa un pincel diferente para los colores metalizados y los normales; con esto evitarás que las pastillas de colores normales se te mezclen con pigmentos metalizados.
Los colores claros (dorado, plateado) quedan muy bien sobre un papel oscuro; los colores oscuros no tanto y es mejor usar un papel claro para ellos. La acuarela dorada metalizada es especialmente bonita.
Úsalas para dar un toque de brillo a algunas partes del dibujo, pero no hagas todo el dibujo con acuarelas metalizadas ya que tendrá un exceso de brillo. Usa las acuarelas normales para el resto del dibujo y utiliza las acuarelas metalizadas para que una parte del dibujo resalte sobre el resto.
También se usan mucho en caligrafía y lettering. Le dan un toque de brillo que hace que tus creaciones deslumbren, es como magia.
Para finalizar, ten en cuenta que algunos de los materiales usados en estas acuarelas pueden ser tóxicos.
Los sets de acuarelas metalizadas recomendados
Acuarelas Metalizadas Kuretake – 6 pastillas
El conjunto de acuarelas metálicas incluye seis colores: oro azulado, oro champán, oro claro, oro rojizo, oro blanco, oro amarillo. Pigmento a base de agua, opacos, resistentes a la luz, libre de xileno, sin olor. Ideal para realizar esbozos, ilustraciones, etc. sobre papel oscuro.
Sobre este artículo
[6 colores] Gansai teñido con perlas doradas para artistas y artesanos profesionales.
Ideal para caligrafía, ilustraciones, letras de pincel y mucho más.
Las sartenes Tambi de Gansai son mucho más grandes que las sartenes típicas de acuarela, lo que te da la capacidad de usar cepillos pequeños o grandes con bastante facilidad.
[Hermoso embalaje, ideal para regalar] Cumple con la norma ASTM D 4236, certificado ACMI para seguridad, marca registrada AP para la venta en los Estados Unidos. Perfecto para regalar.
Con una excelente opacidad, los colores profundos adornan el papel y destacan audazmente.
Acuarelas Metalizadas Van Gogh – Acuarelas Metálicas Van Gogh:
Las Acuarelas Metalizadas Van Gogh incluyen 12 colores muy brillantes. Vienen en un estuche compacto que no ocupa mucho. La mitad de los colores son blancos si los miras de frente, pero cambian a otros tonos azul, lila y al mirarlos a contraluz. La marca Van Gogh es una garantía de calidad.
El conjunto de acuarelas metálicas incluye 24 colores muy variados. Vienen en un estuche compacto que no ocupa mucho para la gran cantidad de colores que incluye. El empaquetamiento está cuidado al detalle con un atractivo diseño, las pastillas vienen envueltas e incluye una pequeña cartulina para hacer uno mismo la carta de colores.
Sobre este artículo
24 colores: colores vivos de grado artista con precio inmejorable, blanco plateado perlado, platino perlado, amarillo profundo de interferencia, rojo profundo de interferencia, rosa, oro real, naranja profundo de interferencia, rojo vino, rojo rosa, morado sinfonía, azul sinfónico, azul profundo de interferencia, verde oscuro, azul brillante, morado brillante, amarillo brillante, satén de bronce, mirto crape. Granate, marrón, plata Negro. Una vez que lo pruebes, descubrirás que están mucho más allá de tu expe
🎨 Pintura de grado artista: hecha de pigmento extrafino y de pureza, mezclada con goma árabe y buey Grall hace que estas pinturas tengan buena transparencia, buena difusión, alta resistencia a la luz y alta saturación, perfectas para mezclar y mezclar
🎨 Efecto brillante: premezclado con medio iridiscente, proporciona un efecto especial de purpurina, ideal para efecto brillante y resaltar
🎨 Portátil y reutilizable: puedes pintar en todas partes con este juego de pintura de acuarela: campo, playa, tren, jardín, interior, parque, en la ciudad. Cada acuarela se puede quitar o reemplazar individualmente, por lo que puedes organizar tus colores como quieras
🎨 La pintura de acuarela de Paul Rubens contiene una paleta de mezcla dentro de la tapa que se puede lavar fácilmente. Es el mejor regalo para viajeros, artistas y aficionados aficionados.
Conjunto con 12 acuarelas metálicas. Incluye 2 pinceles y una tarjeta de color. Contienes pigmento sólido no tóxico de alta calidad, por lo que pueden ser usadas por niños a partir de 3 años. Son acuarelas durables y con buena difusión. Vienen empaquetadas en un compacto estuche de metal muy transportable. La tapa tiene 3 particiones que se pueden usar como paleta de mezcla.
Sobre este artículo
Juego completo: 36 colores de flash y una tarjeta de colorear de papel de acuarela, un bolígrafo de línea de gancho y un bolígrafo de acuarela, una caja de metal portátil con una paleta de colores.
36 colores metálicos: premezclado con pigmentos brillantes, cuidadosamente elaborado, puede presentar un efecto brillante en varios medios de pintura ambiental. Fácil de mezclar, alta transparencia, alta saturación de color, hace que tu trabajo sea más emocionante.
Ajuste libre: la mitad de la bandeja de 36 colores y su bandeja se pueden sacar por separado, y la posición de cada color se puede ajustar libremente de acuerdo a tus propios hábitos.
Comodidad: cada bloque de color tiene su propio paquete pequeño y corresponde al color de la tarjeta de color. Puedes encontrar rápidamente el color que deseas usar. Sin confusión ni fugas, fácil de usar.
Gran regalo: diseño portátil y diseño de embalaje individual independiente, muy adecuado para niños y adultos, artistas, principiantes y profesionales.
Juego de 24 acuarelas metálicas. Las acuarelas están impregnadas con pigmento de mica brillante para darle un original acabado de metal líquido. Incluye un pincel de agua. La tapa del estuche metálico puede usarse como paleta para mezclar colores.
Sobre este artículo
Paquete completo de suministros de acuarela: el juego de acuarelas cuenta con 20 hojas plegables de papel grueso de acuarela, 12 acuarelas ricas y vibrantes, así como un bolígrafo de pincel de agua para agregar los detalles más pequeños a tu obra de arte.
Fácil de usar y visualizar: simplemente utiliza las directrices marcadas para plegar al instante una hoja de la almohadilla de acuarela en una obra de arte lista para mostrar, o un marco único al que puedes añadir fotos. Este producto está pendiente de patente.
Papel pesado para acuarela: estas hojas de pasta de madera de 10.58 oz/m² son adecuadas para una variedad de técnicas de acuarela, así como medios mixtos.
Papel sin ácidos: no tendrás que preocuparte por la ilustración de tu dibujo o marco que se desvanezca con el tiempo; las páginas sin ácido ayudan a que tu pieza mantenga su vibrancia.
Los precios de los sets de acuarelas metalizadas en Amazon están entre los 15-20 Euros el más barato y 55-60 Euros el más caro.
Convierte tus acuarelas en metálicas
Te explico un truco muy sencillo para convertir tus acuarelas normales (no metálicas) en metalizadas.
Normalmente tendrás muchos más colores normales que metalizados, ya que las acuarelas metálicas las usarás como complemento, para resaltar y dar brillo a algunas partes de tus creaciones. Si quieres tener más variedad de colores metalizados entonces puedes mezclar las acuarelas metálicas con los colores normales y así obtendrás colores metalizados nuevos.
Por ejemplo, si mezclas el color rojo normal con el blanco metalizado entonces obtendrás un rosa metálico. Obviamente cuanto más pigmento metalizado uses más metálico te saldrá el nuevo color.
Y recuerda usar un pincel diferente para los colores metalizados y los normales para evitar que las pastillas de colores normales se metalicen. ¡Vigila mucho con esto!
Espero haberte ayudado a saber un poco más sobre las acuarelas metalizadas o acuarelas metálicas para poder añadir sus destellos a tus diseños, y si quieres comprarlas, los sets que te he presentado son de los más vendidos .
Seguramente tu decisión deberá basarse en el número de colores y el precio de los diferentes sets.
Para un análisis detallado acerca de diferentes tipos y marcas de acuarelas puedes consultar el artículo ¿Qué acuarelas comprar online?
En el artículo Acuarelas Van Gogh encontrarás otros modelo de Acuarelas Metalizadas Van Gogh, mientras que en el artículo Acuarelas Metalizadas Van Gogh encontrarás una reseña detallada de estas acuarelas.
Si ya tienes decidido que quieres comprar un set de acuarelas en caja de madera, puedes consultar el artículo Sets de acuarelas en caja de madera para elegir entre los más populares en Amazon.
Si quieres empezar con acuarelas para principiantes entonces consulta el artículo Qué Acuarelas comprar para empezar.
Y no olvides comprar los mejores Pinceles para Acuarela, así como Papel para Acuarela
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Comparativa con los mejores kit de acuarelas para principiantes
Hemos seleccionado para ti, los tres mejores set de acuarelas para empezar. Te mostramos una comparativa los tres modelos de acuarela para principiantes, con todas sus características para que puedas decidirte de una forma rápida y sencilla.
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Lo más importante sobre las acuarelas para principiantes
Empezaremos comprando acuarelas en pastilla, ya que son más fáciles de manejar, conforme vayamos adquiriendo soltura podremos probar con otros tipos de acuarelas.
Buscaremos estuches de plástico, ya que son ligeros, fáciles de transportar y más económicos.
Es importante que las acuarelas que compremos para empezar a pintar sean de buena calidad, de lo contrario obtendremos malos resultados que acabaran frustrándonos.
Características de las acuarelas para principiantes.
Hemos creído conveniente que las acuarelas para principiantes a comparar debían tener una serie de características que ayuden a la iniciación. Estas características comunes en nuestras tres acuarelas a comparar son:
En primer lugar hemos buscado estuches de plástico, ya que estos son más ligeros y nos ayudaran a la hora de transportarlos de un lado para otro, además los estuches de plástico son más económicos que otros de metal o de madera, y al principio no habrá mucha diferencia entre unos y otros para una persona principiante.
En segundo lugar hemos buscado estuches que tuviesen un mínimo de godets para que de esta forma no haya que hacer tantas mezclas, esto puede ser algo muy ventajoso para un principiante. Nos hemos decantado por cajas con 24 colores, creemos que es una buena cantidad para iniciarse.
Otra característica que queríamos que tuviesen estas acuarelas es la calidad de los pigmentos, ya que puede llegar a ser muy frustrante para un principiante encontrarse con unas acuarelas que sean demasiado malas y nos den constantes problemas.
Por último y no menos importante, el precio, y es que no siempre un producto de calidad debe ir acompañado de un precio elevado, hemos buscado la mejor relación calidad-precio del mercado.
Mejores marcas de acuarelas para principiantes.
Cuando estás empezando a pintar con acuarelas puede ser difícil saber que productos comprar, por eso, es importante comprar productos de marcas que llevan años ofreciendo productos de la máxima calidad. Nuestra recomendación, es que si tienes dudas, elijas una de estas marcas para comprar tus productos, son fiables, hacen productos con muy buena relación calidad-precio y llevan muchos años demostrándolo. Cuando tengas más experiencia ya podrás elegir por ti mismo que acuarelas se adaptan mejor a tus necesidades.
Acuarelas Van Gogh
Acuarelas Winsor & Newton
Opinión final sobre las mejores acuarelas para principiantes.
Los tres estuches de acuarelas mostrados en la comparativa son muy buenas opciones, nosotros nos decantamos por el estuche de acuarelas Winsor & Newton Cotman, por que creemos que es la mejor opción en relación calidad-precio, pero el estuche White Night Watercolour es una opción muy buena si lo que buscamos es un estuche de acuarelas de calidad profesional a muy buen precio. Por último si quieres tener un estuche de acuarelas de muy buena calidad y a un precio inmejorable el estuche de 24 colores Van Gogh Royal Talents es tu mejor opción..
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