Curso de arte Moderno Realista

Hola amigos les dejo un curso de arte realista los primeros pasos

Arte moderno realista

La finalidad de este curso es darte las bases básicas para dibujar, pintar y tener un comienzo el maravilloso mundo del arte.

La primera parte para orientarte es aprender la paleta de colores, esto es un paso fundamental:

¿Quieres aprender a dibujar?

¡Entonces has llegado al lugar correcto! Pasa por favor y toma asiento. Mi nombre es Jaime y me encanta dibujar. Déjame traer mis lápices y compartiré contigo lo que he aprendido del fascinante mundo del dibujo.

Aquí en Artistica encontrarás artículos, consejos, trucos y ejercicios prácticos para aprender a dibujar.

¿Y sabes qué es lo mejor? El curso es completamente gratis.

Lo básico para dibujar

La meta de Artistica es enseñar diversos aspectos básicos para aprender a dibujar. Como primer paso necesitaremos tener en nuestras manos las herramientas adecuadas. No necesitamos cosas extraordinarias para empezar.

El material es muy sencillo y baratísimo:

  • Papel – ¡Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni cuadriculado. Compra todo el papel que puedas.
  • Lápiz y sacapunta – Cualquier lápiz decente sirve. Si vas a comprar uno nuevo, pide en tu librería un lápiz de dureza “HB.”
  • Borrador – Mi preferencia personal son los borradores de plástico.

Debo confesar que yo uso portaminas en lugar de lápiz. Es simplemente mi preferencia personal, ya que el portaminas mantiene siempre una punta fina y no hay que estar sacando punta constantemente.

Sobre el borrador de plástico, si no puedes conseguir uno, no hay problema. Lo importante del borrador es que borre y que borre bien. Prueba hacer un borrado de prueba donde no hayas dibujado nada y si te deja manchas, es un mal borrador. No uses borradores destinados para lapicero porque malogran el papel. Tampoco uses el borrador que viene en la otra punta de los lápices. Son chicos y de baja calidad.

Más adelante iremos comprando más herramientas para hacer posibles dibujos más avanzados.

El Ingrediente Secreto es la persistencia y la practica ase al maestro

Libro de orientación de sombras:

2. libro

Paleta de Colores

Primer paso para el dibujo y la pintura realista es saber la mescla de colores es un paso fundamental para lograr un verdadero cuadro, dibujo.

Dibujando en el Aire

Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que nos ayudará a mejorar nuestra observación. A ver todos, lápiz en mano, y elijan un objeto que esté a su alcance. En mi escritorio tengo un muñequito de Pikachu, así que ese será mi objeto. ¿Listos?

Ahora, cierra un ojo y, con el lápiz, traza una línea imaginaria del contorno del objeto, como si lo calcaras en el aire.

Dibujando a Pikachu
Prueba hacer trazos imaginarios variando la distancia del objeto.

Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca. Busca algún objeto interesante como un tenedor, una silla, tu mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear tu mano extendida, luego tu puño, etc.

Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un lápiz a la mano. Cierra un ojo, usa un dedo y ¡a dibujar en el aire!

¿Pero para qué sirve este ejercicio?

Este ejercicio es muy útil para mejorar nuestra capacidad de observación. Al delinear el objeto de esta manera tenemos que prestar atención a la forma del objeto, dónde empieza una línea, cómo cambia de dirección, etc.

Gimnasia de trazos

Hoy vamos a hacer un poco de gimnasia con el lápiz y papel. A continuación hay una imagen para imprimir. Si no tienes impresora, pídele a algún amigo o tío que te lo imprima o anda a una cabina de internet.
Te recomiendo que hagas este ejercicio repetidas veces. Sugiero que imprimas esta imagen y luego la fotocopies.

Al hacer este ejercicio descubrirás que hay ciertos ángulos que te serán difíciles de dibujar. Eso es normal. Es importante que te observes a tí mismo cuáles son las direcciones en las que tienes dificultad.

Cuando empecemos a dibujar más adelante, ya sabrás qué ángulos te son difíciles para mover el papel o cambiar de posición a una más fácil.

Aquí está la imagen:

¿Listo para un ejercicio más? 🙂 Aquí hay otra imagen:

Nada reemplaza a la práctica y al trabajo duro. Así que manos a la obra.

Del Aire al Papel

Dibujar es trasladar una imagen, sea una que tenemos delante nuestro o una que está en nuestra imaginación, hacia el papel. Uno de los secretos para poder dibujar correctamente un objeto es entenderlo. Tenemos que entender su forma. Si queremos dibujar una lata, es imprescindible que entendamos que la lata no es un objeto plano, sino cilíndrico. Un objeto más complejo, como una flor, está compuesta de muchas y variadas formas. Una flor no es plana, eso es evidente, y mientras más desarrollemos la capacidad de observar y entender la forma de la flor, podremos dibujarla de la mejor manera.

Tanto el ejercicio anterior de dibujar en el aire como el presente tienen como fin, primeramente, desarrollar nuestra capacidad de observación y, segundo, desarrollar nuestra capacidad de entender la forma de un objeto.

¡Empecemos entonces! Sólo es necesario lápiz y papel.

Escoge un objeto que tengas cerca. En mi caso, encuentro interesante la licuadora. Coloca al objeto cerca tuyo y, en una posición cómoda, empieza a dibujar en el aire al objeto, como lo hemos hecho anteriormente. A continuación, empieza a dibujar el objeto en el papel, pero manteniendo la vista en el objeto. Recorre el borde del objeto con los ojos y siente la forma del objeto.

Tus ojos deben estar fijos en el objeto, pero tu mano debe dibujar en el papel. No mires lo que estás dibujando, simplemente siente la forma del objeto y dibújala.

A continuación una foto de la licuadora y mi dibujo.

Es de esperarse que las líneas no coincidan y el dibujo salga deforme y desproporcionado. Eso no nos importa ahora, sino aprender a entender la forma de un objeto. Empieza desde cualquier punto y desde allí traza una linea como si tocaras con la vista el objeto. Siente cada cambio de dirección, cada curva, cada fin de línea. Cuando alces el lápiz para dibujar otra parte del objeto no te preocupes de encontrar en el papel dónde tienes que seguir dibujando la siguiente parte. Simplemente dibuja sin mirar. No te preocupes del resultado.

A propósito, el dibujo lo hice observando la licuadora misma y no la fotografía. Tomé la foto de pie e hice el dibujo sentado. No uses fotografías para este ejercicio, dibuja siempre de la vida misma con objetos que estén delante tuyo. Esto es importante porque el ser humano capta los objetos con dos ojos, mientras que una cámara fotográfica capta la imagen con una sola lente. Hay una diferencia muy importante allí. Es importante percibir el volumen, la profundidad y la distancia de un objeto.

No está de más volver a recalcar la importancia de la práctica. ¡Practica bastante! La práctica hace al maestro, dice la famosa frase, y tiene bastante de verdad. Si tienes preguntas, escribe un comentario y gustoso lo responderé a la brevedad posible.

Observando y midiendo

Anteriormente mencioné una frase dicha por Daryl Reiner, “Dibujar es la parte fácil, la parte difícil es entender lo que está ahí.”

El acto de hacer una línea en el papel es fácil. Dibujar un cuadrado no tiene mayor dificultad, y menos aún si nos ayudamos de una regla. Hay dibujos de maestros clásicos que se componen de prácticamente un par de líneas. ¿Dónde está la dificultad entonces? La dificultad radica en la forma que las líneas sugieren. Si una línea hubiese ido un poco más allá o se hubiese alejado un poco más, el dibujo perdería sentido. Cualquiera puede trazar una línea, pero se requiere de práctica y maestría para saber dónde ubicar y guiar cada trazo.

La ubicación de cada línea y su proporción es muy importante en el dibujo. Esto es más notorio cuando dibujamos retratos, pues al ubicar incorrectamente las partes del rostro vemos que el dibujo no se parece a la persona que queremos retratar. Para lograr el parecido con la realidad tenemos que ubicar cada parte en su lugar.

La idea de un dibujo no es capturar de manera idéntica nuestro objetivo. Si esa fuese nuestra meta, es más fácil y rápido fotografiar al sujeto. La idea de un dibujo es plasmar en papel la esencia del sujeto. Si calcamos la fotografía de una persona el resultado es una serie de líneas sin vida ni emoción. Un dibujo debe tener substancia, debe expresar una idea, contar una historia o ser interesante para que provoque una reacción en el observador.

Al hacer este dibujo mi meta no era obtener una copia idéntica del sujeto sino capturar la mirada distraída y lejana. Es esa expresión y no la copia perfecta lo que me interesa

Si alguna vez has tratado de copiar una fotografía, un objeto que está delante tuyo o el dibujo de otra persona, seguramente habrás experimentado esa frustración de ver que no se parece, que hay algo mal en el dibujo y no entiendes qué es. De algún modo te evade el ver dónde están los errores.

Un consejo que ayuda mucho para estos casos es simplemente dejar el dibujo a un lado y ver otra cosa. Dar una vuelta por la calle, leer un libro, cocinar, dedicarse a otra cosa y olvidarse del dibujo. Luego, cuando regreses al dibujo lo verás con “ojos nuevos” y notarás detalles a los que anteriormente eras ciego.

El segundo consejo es nuestro ejercicio del día de hoy. El propósito de este ejercicio es aprender a observar y notar las diferencias que introducimos en nuestro dibujo con el sujeto que queremos dibujar. Esto lo vamos realizar a través de la medición.

Empecemos con un dibujo de lo más sencillo:

Coge tu lápiz y papel y prueba dibujar este sonríe. Trata de hacerlo lo más idéntico posible al mío. Inténtalo y aquí te espero.

¿Ya lo hiciste? No, no lo has hecho. ¡Dibújalo de una vez! Yo te espero aquí.

Dum, di, dum.

¿Listos? Ok, he elegido un dibujo muy simple para que notemos fácilmente las diferencias. Tratándose de un dibujo sencillo y por ser un ejercicio les exijo que traten de hacer lo más idéntico posible a mi dibujo.

Mira y compara tu dibujo con el mío. ¿Es igualito? Le pedí a mi Mami que haga también un dibujo para ustedes, así que aquí está el suyo:

La primera diferencia notable es que los ojos son más grandes. Un premio para el que haya notado que los ojos deberían estar más distanciados entre sí. Lo más difícil es señalar las diferencias que hay con la forma de la boca, dado que es una curva difícil de comparar.

Como dije antes, nuestro ejercicio es uno de Medición. Todos sabemos medir, usando una guía de medida como una regla. Necesitamos un punto de comparación para saber “esta línea es más larga que esta otra,” o “la distancia entre este punto y este otro es X.”

Para nuestro ejercicio vamos a coger un papel extra o una cartulina para definir nuestra medida de comparación. Vamos a elegir una parte de nuestro sujeto original para crear nuestra “Medida Base.” Ojo con estos requisitos:

  • Debe ser una línea recta.
  • Debe ser fácil de ver.
  • No debe ser muy grande.

Nuestro dibujo es tan pero tan sencillo que he elegido como Medida Base la separación que hay entre los ojitos.

¡Muy bien! Entonces, mi Medida Base es esa separación. Coge una cartulina y haz lo mismo, mide la distancia que hay entre los ojos de mi dibujo. ¡Ten extremo cuidado si vas a colocar tu cartulina en la pantalla de la computadora!

Esta medida nos servirá para poder ubicar correctamente cada una de las demás partes del dibujo. Por ejemplo, con nuestra medida podemos ubicar la curva de la boca. Si notas, el ojo queda casi casi en el centro de nuestra medida.

Podemos hacer también una marquita en nuestra medida para sacar la altura de la curva debajo del ojo.

Al tomar estas medidas descubriremos el por qué nuestro dibujo no se parece al original. Frecuentemente me sucede que pienso que la distancia entre el ojo y el borde de la cara es una, pero al medir me doy cuenta que es más allá. Al instante se hace obvio. Recuerda que las medidas no tienen que ser exactas y precisas, en un dibujo artístico lo esencial es obtener un parecido y no una copia perfecta al milímetro.

¡Vamos a esbozar!

Una práctica común entre artistas de todo rango, desde un historietista hasta un gran maestro como Leonardo da Vinci es el esbozo o, en inglés, “sketch.” Un esbozo es un dibujo hecho rápidamente con el fin de estudiar o captar la forma de un sujeto. Da Vinci hacía cientos de esbozos en sus cuadernos donde figuran sujetos diversos como animales, personas y máquinas. Un esbozo no es un dibujo acabado y muchas veces contiene errores y varios intentos de líneas superpuestas.

Esbozos de Leonardo da Vinci

Uno de las claves más importantes para aprender a dibujar es, bueno, dibujar. Es como aprender a manejar bicicleta. Por más que desees manejar la bicicleta, por más que te sientes a leer artículos de seguridad vial o mirar catálogos de bicicletas, no ganarás más experiencia que subirte a la bici y pedalear.

Del mismo modo, puedes pasarte horas de horas leyendo libros, comprando instrumentos de dibujo, deseando ardientemente aprender a dibujar… pero nada reemplaza a la experiencia que obtendrás cogiendo un lápiz, papel y dibujar, dibujar, dibujar.

Aquí es donde entran los esbozos. Puedes empezar esbozando en base a algún dibujo que te guste, o una fotografía, o quizás un sujeto que tengas delante de tus ojos. Tienes que perder el miedo al “No me va a salir igual,” “Esto es muy difícil.” Todos tenemos miedo al principio de caernos de la bicicleta, pero no hay otra forma de perder el miedo más que limpiándose las rodillas y volver a pedalear. Eventualmente, empezarás a tener más confianza en tí mismo o en tí misma.

Esbozos de SpiritRaptor

Esbozos de Craig Mullins

¡Manos a la obra!

Lo genial de dibujar es que puedes practicar en casi cualquier parte y situación. Puedes dibujar en la comodidad de tu casa, afuera en la calle mientras esperas a alguien, en un restaurante mientras esperas el servicio y un largo etcétera. No es raro encontrar dibujos de artistas que dibujan durante su viaje en el microbús o tren.

Esbozos de Toñito Avalos en un bus de transporte público

¡Vamos a empezar entonces! Teniendo en mente los ejercicios que hicimos anteriormente de observación, dibujar en el aire, etc. te doy los siguientes consejos:

1. Empieza con trazos ligeros. Pasando suavemente el lápiz sobre el papel empieza dibujando líneas y formas muy generales del sujeto.

2. Haz varios trazos de base y luego, más firmemente, haces un trazo más marcado. Me sucede muchas veces que no puedo dibujar una línea recta en el ángulo que quiero, por lo que lo intento varias veces de manera ligera y una vez que ya me sale hago el trazo definitivo usando los intentos como base.

3. ¿Te salió mal? Déjalo y vuelve a intentarlo o intenta otra cosa. Esbozar debe ser divertido, no debes perder la paciencia ni mucho menos dejar que la frustración te haga dejar el papel. Hay veces que uno no se siente inspirado, como que dibujas y no te sale nada bien. Distráete un momento y vuelve a intentarlo.

Muy bien, ahora vamos con un ejemplo.

Ahora es tu turno. Ten mucha paciencia y… ¡adelante!

Dibujando con formas básicas

Quizás te has encontrado en la situación de querer dibujar algo, como un objeto delante tuyo, una fotografía o una escena muy compleja, y no sabes ni por dónde empezar.

Hay un proverbio chino que dice, “Un viaje de mil pasos empieza con un paso.” Es una frase muy sabia. Te cuento un secreto: cuando te encuentres con una tarea grande y no sepas por dónde empezar, divide la tarea en partes más pequeñas. Y esas partes divídelas en partes más pequeñitas. Sigue así hasta que las partes que tengas sean fáciles de manejar.

Como dice el conocido refrán, “Divide y vencerás.”

En el artículo anterior de esbozos hice mención de hacer trazos base. Esos trazos base son la división de la figura en partes más pequeñas. Hacemos esto reduciendo una figura complicada a formas básicas como círculos, rectángulos, conos, etc. Simplificamos nuestro sujeto a formas muy simples que sean manejables.

Formas simples 1
Formas simples 2
Formas simples 3

Cuando era chico y quería dibujar “a lo grande” cometía siempre el mismo error de empezar a dibujar detalladamente una parte de una escena o figura sin tomar en cuenta toda la imagen en sí. He visto a principiantes querer dibujar un rostro y empiezan dibujando el ojo. Inevitablemente, la cara sale desproporcionada o desfigurada porque el dibujante puso su concentración en una sola parte del sujeto.

Toda figura tiene proporción, armonía, una distancia entre parte y parte. Por eso es importante empezar trazando ligeramente líneas de base para definir el lugar donde irá ubicada cada cosa, como un mapa de nuestro dibujo. Aquí es bien importante observar bien y medir para no tener problemas después. Es importante capturar el lugar correcto de cada cosa. Teniendo una idea de la ubicación de los elementos ya podemos empezar a dibujar.

Formas simples - Ubicación

Para cerrar esta lección, te comparto un truco. Hay ocasiones en las que miramos nuestro dibujo y sabemos que algo está mal pero no sabemos qué. Como que se escapa a nuestra observación. Un buen truco para esos casos es mirar tu hoja a través de un espejo o a tras luz para verlo invertido. Al mirarlo al revés se revelan esos errores.

¿Qué errores encuentras aquí?

Formas simples - Espejo

Introducción a la Luz y Sombras

Recuerdo una vez cuando era niño me desperté en la mitad de la noche y había apagón. Esa noche no había luna, por lo que no había nada de luz. Era una oscuridad total, no veía absolutamente nada, tanto así que ni siquiera podía ver mi mano delante de mis ojos por más que me esforzaba.

Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de éstas. Nuestro cerebro arma la imagen que podemos “ver.” En esencia, nuestra visión se compone de luz. Los colores son también variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada, tal como mi experiencia con el apagón.

Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos una caricatura la simplificamos utilizando líneas. Decimos, “Esto es un cuadrado” y dibujamos cuatro líneas para representar sus bordes. O, “esto es una persona” y dibujamos líneas en los bordes para definir cómo es su forma. Pero en la vida real no es así. Los bordes de un objeto en la vida real no está formado por líneas, sino por variaciones de luz.

Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de línea y asumir el concepto de luz.

Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografía es una variación abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz y luego otro lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos que aprender a mirar ese borde como una variación de luz y ya no como una línea.

¡Lápices nuevos!

De aquí en adelante usaremos un par de nuevos lápices que nos ayudarán a obtener un mejor rango de sombreado. Quiero recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lápices, sino que simplemente nos ayudarán a obtener más fácilmente tonos oscuros o ligeros.

Recordando que en el primer artículo sugerí comprar un lápiz HB, les describo los nuevos lápices

  • 2B – La mina es más suave que el HB. Eso significa que “pinta” con más grafito y obtenemos tonos más oscuros.
  • 2H – La serie H tiene la mina más dura, que como ya adivinaste, significa que deja menos grafito en el papel y los trazos salen más ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarse de una mina más dura es posible cortar o hacer daño al papel.

Estos lápices los puedes conseguir en cualquier librería. En alguna ocasión me compré un 6B para obtener tonos negros de esos bien negros, pero manchaba bastante y era un poco frustrante. Personalmente, considero que un 2B y un 2H son suficientes para empezar.

Ok, y ahora llegó la hora de nuestro ejercicio. En una hoja de papel dibuja cinco recuadros como en la figura y pinta los valores desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro (¡a darle con fuerza al lápiz!). El propósito de este ejercicio es que obtengas dominio para representar distintos valores de oscuridad.Empieza primero usando solamente el lápiz HB. Una vez que hayas ejercitado bien, prueba con el 2B, luego con el 2H y finalmente con los tres a la vez.

Dibujo por iichiro

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Técnicas para el Sombreado

¿Alguno de ustedes ha visto de cerca cómo se toca un violín? A diferencia de un piano donde cada tecla es una nota, en un violín las notas no están separadas visualmente, tienes que saber dónde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Si pulsas el lugar incorrecto suena desafinado. En un piano es fácil, porque cuando te dicen que toques la nota Sol, pues presionas esa tecla y punto. En un violín es más difícil, al principio uno tiende a presionar un poco más aquí o más allá y no suena bien. Una amiga violinista solía decir antes de practicar, “Voy un rato a serruchar al gato.” 🙂

Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas de nuestra canción. Es igualmente importante y crítico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar correctamente la nota en el violín. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldrá “desafinado.”

¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica, así que sin más ni más veamos las técnicas más usadas para sombrear con nuestros lápices.

Técnicas de Sombreado

La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.

Otra técnica es el “Cross Hatching,” que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.

Otra técnica es el “Circulismo,” que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.

Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado:

Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.

¿Torti-qué?

El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros dibujos fácilmente.

Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con lápiz y luego lo suavizamos con el tortillon.

Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel, suavizo eso con el tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha.

Un ejemplo de un acabado con tortillon:

Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe), Jose Carlo G. Mendoza, usando la técnica circular, diversos lápices, borradores, tissues (pañuelos de papel) y mucho trabajo duro.

Aquí otra muestra de la técnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May:

Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven como variaciones de luz. Aquí el detalle:

La Escala de Valores

Ahora construiremos una herramienta que nos servirá de mucha ayuda para poder dibujar los tonos del sombreado. Esta herramienta se llama “Escala de Valores.” Necesitaremos lo siguiente:

  • Cartulina (recomendado) o papel grueso blanco
  • Impresora
  • Tijeras
  • Perforador

1. Imprime la Escala en cartulina o, si tu impresora no lo permite, entonces en papel, el más grueso que puedas conseguir. (Haz click aquí para descargar la imagen)

2. Recorta la Escala.

3. Usando el perforador, haz huecos dentro de cada cuadrado de la Escala, para que quede como la foto mostrada abajo.

¿Y para qué sirve la Escala de Valores?

Cuando esté dibujando, por ejemplo, una fotografía con todas sus sombras, la Escala de Valores me sirve para comparar si los tonos (valores) que he dibujado coinciden (o se acercan lo suficiente) a la foto. A ver, veamos… parece que tengo que hacer esto más oscuro.

Habrán ocasiones donde requieres dibujar un valor negro y tu lápiz sólo puede producir un gris que no se acerca nada al negro de la foto original. Una solución es conseguir un lápiz más suave (como el 8B).

En caso contrario, sigue los siguientes pasos:

  • Pinta el “negro” más negro que puedas obtener con tu lápiz.
  • Consulta con tu Escala a qué valor corresponde tu “negro.”
  • Cuenta cuántos recuadros está alejado del negro real. Digamos que sean 3 recuadros más alto. Recuerda ese número.
  • Entonces, para cada valor que encuentres en la fotografía original, tienes que usar un valor +3 recuadros más alto. Si, por ejemplo, es el recuadro 4 (donde 1 es el recuadro más negro), entonces tienes que usar el recuadro 7 (4+3).

Recuerda: La Escala de Valores es sólo una ayuda

La verdadera utilidad de la Escala de Valores es enseñarnos a nosotros mismos a estimar mejor los valores que vemos. Es una ayuda, no una muleta para depender de ella. No quiero que luego te sea imposible hacer un dibujo sin tener tu Escala de Valores al lado. Mas bien, con la práctica irás aprendiendo mejor a estimar los tonos (valores) y usar la Escala en pocas ocasiones.

Esto quizás suene contradictorio, pero la idea de un dibujo no siempre es reproducir perfectamente todos los tonos (valores) de la fotografía original. Hay mucho de creatividad y sensibilidad cuando acentúas o dejas de lado partes del dibujo para que el ojo sea atraído a aquellas partes que son interesantes o que tú quieres resaltar. Es un tema que veremos más adelante a profundidad, así que brevemente lo diré así: no trates de copiarlo todo como si fueses una máquina fotográfica humana.

Y ahora, ¡a dibujar!

Si no haces esto no serás un buen Dibujante

Derek Sivers es un músico muy entusiasta y un emprendedor modelo. Como músico, una de sus aspiraciones era ser no solamente un buen compositor, sino también un gran cantante. Estuve leyendo un artículo que él escribió donde habla sobre cómo ha sido su progreso en el paso de los años.

A los 14 años, Derek se propuso ser un gran cantante. Pero era malísimo, todos le decían que no era un buen cantante.

A los 17, empezó a tomar clases de voz, y a practicar dos horas cada noche. La práctica fue constante.

A los 18, empezó a salir en giras, como cantante principal.

A los 19, seguía practicando dos horas cada noche. La gente le decía que él no era un cantante, que se rindiese, y que buscase a un cantante verdadero.

A los 25, grabó su primer álbum. Se lo mostró a un mentor importante suyo, el cual le dio una buena y atenta escuchada. ¿Qué creen que le dijo? “Derek, tú no eres un cantante. Necesitas dejar de intentarlo. Admite que eres un compositor de música, y encuentra a un cantante verdadero.”

Derek siguió de giras por tres años. siempre practicando, siempre determinado a ser un gran cantante.

A los 28, empezó a notar que su voz estaba mejorando. Grabó algunas canciones nuevas, y por primera vez, le gustó cómo quedaron.

A los 29, Derek llegó a un nivel en el cual él se veía como un buen cantante. Los 15 años de práctica y 1,000 conciertos en vivo dieron su fruto.

Alguien le escuchó por primera vez y comentó, “Cantar es un talento con el que naces o no. Tienes suerte. ¡Tú naciste con ese talento!”

Con esta anécdota quiero darte ánimos. Si quieres ser un gran dibujante entonces nunca dejes de practicar. Quizás te tome menos de quince años o quizás te tome mucho más. Quizás la gente intente desanimarte y te diga que te rindas o quizás te den un apoyo invaluable e inesperado. Lo importante es que nunca abandones ese lápiz y cultives siempre un insaciable deseo de aprender y mejorar.

Un día, esas miles de hojas llenas de dibujos darán su fruto.

Parte final del curso la practica de toto lo aprendido:

También te dejo el link del próximo tutorial de arte:

Curso de Dibujo Online de Anime

Aprende a diseñar e ilustrar personajes de cómic japonés desde la idea hasta su ficha técnica

Las últimas páginas de un cuaderno del cole suelen ser el primer lienzo de futuros dibujantes de manga, que se inspiran en cómics o series de televisión para dar sus primeros pasos en este arte de origen japonés. Así empezó Andrea Jen, ilustradora argentina de origen asiático y una de las principales exponentes del manga hispano.

En este curso aprenderás, de la mano de Andrea, a crear tus propios personajes de estética manga, desde la idea hasta sus vistas principales y expresiones faciales.

¿Qué aprenderás en este curso online?

Método Mangaka

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Tendrás todas las herramientas necesarias para dibujar como un experto tus personajes favoritos.

Manejarás la anatomía de un personaje femenino, masculino y niños.

Dibujarás personajes con expresiones faciales únicas.

Serás capaz de darle una imagen acorde a la personalidad de tu personaje.

Manejarás diferentes materiales para realizar tus personajes manga, como la tinta china, rapidografos, lápices, etc.

Crearás personajes con personalidades únicas y sus rasgos físicos que los caracterizan.

Conocerás el manejo básico de la teoría del color.

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Tendrás acceso exclusivo a planillas de ejercicios para mejorar de manera exponencial tus habilidades.

¡Una vez finalizado el curso verás un antes y después en tus dibujos!

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***Este Producto no garantiza la obtención de resultados. Cualquier referencia al desempeño de una estrategia no debe ser interpretada como una garantía de resultados.

***Todas las estrategias e inversiones involucran un riesgo de pérdida. Ninguna información contenida en este producto debe ser interpretada como un asesoramiento de inversión.Mostrar más

  • Contenido
  • Ventajas
  • Detalles

CONTENIDO DEL CURSO(100% DIGITAL)

01Método Mangaka

02¡Empecemos desde las bases!

03Rostros

04Cuerpo

05Escorzos

06BONUS

07Hanna Responde…

08¿CÓMO OBTENER TU CERTIFICADO?

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DETALLE DEL PRODUCTO

Prismacolor Premier ® Lápices Soft Core coloreados disponen de núcleos blandos, gruesos que son perfectos para estratificación, mezcla, y el sombreado. Estos lápices de colores son vívidos e intensos de un golpe y sutiles y suaves en el siguiente, lo que los hace ideales tanto para principiantes como para profesionales. Disponible en una amplia gama de colores ricos y vibrantes, estos lápices de colores de alta calidad ayudan a agregar un impacto mejorado a las ilustraciones.

  • Perfecto para capas, combinación y sombreado
  • Los núcleos suaves y gruesos crean una disposición suave del color para una excelente combinación y sombreado
  • Los pigmentos de alta calidad ofrecen una rica saturación de color

CARACTERÍSTICAS

MarcaPrismacolorDimensiones21 x 21 x 6.7 cmPeso1.25 kgUsoProfesionalUnidades132PresentaciónCaja metal

38% US$123.39US$123.39 (US$0.82US$0.82 / Count)

Precio recomendado: US$199.99US$199.99 

Sin depósito de derechos de importación y envío GRATIS a Colombia 

Arte Abstracto Figurativo Moderno Obras de Arte

Colección exclusiva de arte figurativo moderno por el artista Xaviking Art, en unas obras maravillosas de arte en poster imprenter de este famoso artista del momento, todas estas pinturas son las replicas exclusivas 100% originales del artista.

Las Mejores Obras en Printer 100 % Originales del Artista Xaviking Art

NUEVA COLECCION DE OBRAS COLORS OF THE KING

Obra de arte Golden King

• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables
• Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil)
• Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²)
• Ligero
• Protección frontal de acrílico
• Fijaciones incluidas
• Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU
• Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia

Arte figurativo por el artista Xaviking Art

Poster 100% original replica autorizada por el artista en una colección única

Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno

Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking 

Obra de arte Golden prínceps 

Pintura en acrilico poster de la obra original

• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables

Poster 100% exclusivo del original autorizado 

Artista Xaviking Art
• Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil)
• Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²)
• Ligero
• Protección frontal de acrílico
• Fijaciones incluidas
• Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU
• Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia

100% original super exclusiva

Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno

Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking 

Obra de arte Lirios Golden 

 

• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables

Poster 100% exclusivo del original autorizado 

Artista Xaviking Art
• Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil)
• Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²)
• Ligero
• Protección frontal de acrílico
• Fijaciones incluidas
• Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU
• Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia

100% original super exclusiva

 

Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno

Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking 

• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables
• Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil)
• Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²)
• Ligero
• Protección frontal de acrílico
• Fijaciones incluidas
• Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU
• Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia
Printer de obra Original del artista xaviking art

Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno

Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking 

Titulo Obra: The Little White

 

• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) • Ligero • Protección frontal de acrílico •

Fijaciones incluidas •

Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU • Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia Printer de obra Original del artista xaviking art • Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) • Ligero • Protección frontal de acrílico • Fijaciones incluidas • Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU •

Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia Printer de obra original por el artista xaviking Art

EXPOSICION DE ARTE MODERNO ABSTRACTO

Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno

Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking

Titulo Obra: GREN DRAGON

• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables • Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil) • Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²) •

Ligero • Protección frontal de acrílico • Fijaciones incluidas • Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU • Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia

Obra de la original de xaviking art 100% edición ilimitada

Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno

Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking 

Titulo Obra: The Indian

• Marco de 1,9cm (0,75″) de grosor de madera de ayous procedente de bosques renovables
• Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil)
• Peso del papel: 189 g/m² (5,57 oz/y²)
• Ligero
• Protección frontal de acrílico
• Fijaciones incluidas
• Componentes del producto base en EEUU procedentes de Japón y EEUU
• Componentes del producto base en Europa procedentes de Japón y Letonia
Pintura Abstracto Moderno print
Artista Xaviking Art

Póster con marco Arte Abstracto Figurativo Moderno

Da personalidad a tus habitaciones con este póster enmarcado, impreso en papel mate resistente y grueso. El marco de color negro mate añade un toque de elegancia con un 100% original de la obra maestra del pintor xaviking 

Titulo Obra: Golden Paradise

• Peso del papel: 189 g/m² (5.57 oz/y²)
• Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil)
• Marco de madera semidura de aliso
• Protección frontal de acrílico
• Fijaciones incluidas
• Los pósteres de 21×30 cm son de tamaño A4
Póster de la pintura old castell Paradise
Artista Xaviking Art

Los mejores Materiales para dibujar

Aquí puedes encontrar Materiales de dibujo que puedes usar para dibujar, guía de materiales con una reseña y breve explicación de uso.

Si estas buscando materiales para dibujar y eres principiante, ya que estas por aprender a dibujar o necesitas comprar artículos de dibujo profesional porque estas estudiando en la facultad de bellas artes.

Asimismo, si necesitas materiales para dibujar y pintar, lápices de dibujo artístico y no conoces cuáles son los mejores lápices de dibujo.

Aquí hago una selección de materiales para dibujar que te ayudarán tanto si eres dibujante amateur, como profesional, seas que estés o no en el mundo de las bellas artes y solo dibujes por hobby.

Comparto parte de mi experiencia con el material de dibujo artístico y espero de corazón sea de gran ayuda para ti para que elijas material de dibujo profesional o para principiantes.

También, hay que tener claro que dibujar no es pintar, muchas personas me preguntan si existen pinturas profesionales para dibujar, la respuesta es no, no se dibuja con pinturas.

Asimismo, aclaro en cuanto a cuáles son los mejores lápices de colores para niños son aquellos que sean económicos y no se rompan con facilidad especialmente si los utilizan en el colegio donde los lápices se pierden con facilidad.

Principales materiales para dibujar:


Encuentra los mejores materiales de dibujo, material para dibujantes que podrás comprar en Amazon con total seguridad.

La mayoría de materiales aquí son de uso semi profesional, algunos materiales de dibujo profesional también se nombran acá.

En caso de que necesites materiales de dibujo para principiantes, te recomiendo comprar un kit de lápices de dibujo para empezar.


1) Lápices de grafito:


Los lápices de dibujo constituyen uno de los materiales más útiles para dibujar, ya sea para realizar bocetos, sombras y volúmenes.

Estos lápices para dibujo artístico vienen en diferentes numeraciones que van: desde el 9H hasta el 9B, cada número determina el grado de dureza del lápiz que se está utilizando.

Además, el grupo de lápices para dibujar con la letra H (de HARD en ingles duro) tienen la mina de grafito más dura que los lápices B y cuanto más alto es el número al lado de la letra más dura es la mina. Estos lápices H se utilizan para dibujar bocetos de dibujos y para trabajar las zonas más claras del dibujo.

Los lápices B (su nombre deriva de la palabra BLACK en ingles negro u oscuro) son de mina más blanda que los H y cuanto más alto es el número blanda es la mina. Asimismo, la mina es un poco más gruesas que la de los lápices H.

Entre las marcas que son buenas y que puedes encontrar están Faber-Castell, Staedtler, Derwent, Lira Rembrandt, Cretacolor, Prismacolor, Papermate.

Las marca que he usado y que más me gustan a mi son las Rembrant y las Staedtler, también he trabajado con Faber Castell pero no me terminan de agradar del todo, me parece que sus lapices del 6B al 8B no son lo tan oscuros y suaves.

El uso materiales profesionales para dibujar, ayuda a lograr mayor control de los volúmenes y luces.

Aquí puedes ver la tabla completa de la numeración de los lápices:

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colores para dibujo

A continuación kit para dibujo artístico que puedes comprar desde Amazon.

Prismacolor Premier – Lápices de grafito 

Sobre este artículo

  • Los lápices de artista calificados profesionalmente en una gama de valores te permiten dibujarlo todo, desde reflejos hasta tonos medios y sombras
  • Los lápices de grafito sin madera se pueden utilizar afilados para detalles o romos para cobertura, sin carcasa de madera para ralentizar
  • Los lápices solubles en agua establecen marcas ricas y oscuras y se pueden mezclar con agua para crear un lavado transparente
  • El afilador de acero y la tabla de lijado te ayudan a crear el punto perfecto. El borrador de vinilo Magic Rub es ideal para superficies delicadas y absorbe el grafito. El borrador de goma amasado se amolda a la forma que estás borrando
  • Incluye: 7 lápices de dibujo turquesa (8B, 6B, 2B, B, 2H, 4H y 6H), 4 lápices de grafito sin madera (2B, 4B, 6B y 8B), 3 lápices de grafito solubles en agua (HB, 4B y 8B), 2 gomas de borrar (vinilo Magic Rub y goma amasada), 1 sacapuntas de acero y 1 tablero de lijado

2) Los borradores:


Existen diferentes borradores para dibujo artístico dependiendo del uso que se le va a dar. A continuación te nombro los borradores más usados y fáciles de conseguir.

Los mejores borradores para dibujo se muestran aquí junto con sus principales características y uso.

Borrador blanco:

Este es el borrador de uso más común y sirve para borrar grandes superficies de papel; es muy efectivo para borrar trazos oscuros, por supuesto tiene sus límites.

Borrador de migas de pan:
Se trata de un borrador muy suave blanco para papeles delicados, pero no están efectivo para trazos más oscuros como el borrador de nata.
Permite un borrado limpio y suave y está fabricado con derivados de aceite vegetal. Además, es un tipo de borrador profesional para dibujo

Borrador maleable o limpia tipo:
Se parece a la plástilina, razón por la que a muchas personas les gusta apretarla constantemente y jugar con ella.
Por ser una goma maleable se le puede dar cualquier forma y al colocarlo sobre el grafito en nuestro dibujo, podemos limpiar zonas muy específicas y también para crear texturas.
Básicamente, lo que hace esta goma es que por ser pegajosa, al presionarla sobre la superficie dibujada los polvos del grafito en el dibujo se adhieren en la goma.
Con el tiempo esta goma se satura de grafito y hay que desecharla.

Borrona:
Se usaba mucho en dibujo técnico, ahora con el sistema de hacer planos en la computadora con AutoCAD se ha dejado de usar.
Su función es limpiar suavemente la superficie del papel de polvo y restos de grafito.
Consiste en una bolsa que contiene partículas de borrador, que va soltando a medida que los frotamos. A veces molesta el polvillo que deja sobre el papel.

En lo particular yo no la uso porque deja demasiados residuos y es difícil de sacudir.

Borrador de precisión tipo lápiz:

Se trata del borrador blanco colocado dentro de un dispensador en forma de lápiz, dentro del cual se coloca la barra de borrador. Este permite borrar detalles pequeños.

June Gold Juego de borrador de 15 piezas

Sobre este artículo

  • Incluye: 3 vinilos blancos (firme), 3 gomas rosas (medianas), 3 amasadas (suaves), 3 retráctiles (precisión) y 3 recambios retráctiles. Con tantos estilos de borrador tendrás un borrado y una mezcla de precisión. Diseñado para limpiar tu papel sin rasgarse y sin dejar manchas.
  • Vinilo blanco: estos borradores son firmes y más abrasivos, lo que los hace mejor para eliminar marcas más oscuras, algunas tintas y algunos lápices de colores. Cada borrador mide 2 x 1 x 0.5 pulgadas o 2.0 x 1.0 x 0.5 in.
  • Goma rosa: estos borradores tienen el equilibrio perfecto de firmeza y suavidad, lo que los convierte en un borrador multiusos para cualquier proyecto. Cada borrador mide 2,32 x 0,94 x 0,31 pulgadas o 2.4 x 1.0 x 0.3 in.
  • Rodillado: estos borradores suaves son perfectos para mezclar, sombrear, suavizar y corregir dibujos o bocetos. Cada borrador mide 1.6 x 1.2 x 0.3 in.
  • Bolígrafo: similar a nuestro vinilo blanco pero en forma de bolígrafo retráctil para un borrado de precisión. Cada bolígrafo mide 5.25 pulgadas de largo y cada borrador mide 3.74 x 0.26 pulgadas o 3.7 x 0.3 in.

3) Block de Dibujo.


Este block generalmente están fabricado de cartulina Bristol, sin embargo esto es muy variable.

También se puede dibujar sobre cartulina opalina que es más lisa, cartulina de hilo o papel periódico o pergamino.

Existen también otros papeles muchos son usados para acuarela como los guarro, fabriano entre otros gran porcentaje de algodón resistentes al agua y altamente absorbentes.

Los block pueden venir en espiral o con hojas levemente adheridas para su fácil desprendimiento, este último más recomendable para artistas y diseñadores. Los block de espiral son mejores para los niños.

Entre las marcas buenas de papel y más conocidas tenemos: Guarro, Fabriano, Cansón.

Para dibujar yo utilizo la cartulina Bristol cuando necesito un papel más grueso y fuerte, la opalina si deseas un acabado más liso y si deseo un papel ligero para hacer bocetos rápidos y barato uso papel periódico.

American Choice XL Series Mix Paper Pad, peso pesado, textura fina, tamaño pesado para medios húmedos o secos, alambre lateral, 98 libras, 5.5 x 8.5 pulgadas, 60 hojas, 5.5 x 8.5 pulgadas

1) Carboncillo


Entre los materiales dibujo tenemos el carboncillo, que constituye una barra de carbón o madera quemada (sauce, abedul, olivo o brezo), generalmente gruesa que da un color intenso negro y ligeramente metálico.

Muchas veces viene la barra del carbón en tiras de un grueso de 5 a 10 mm. otras dentro de unos modelos de lápices para dibujar. Te recomiendo más las barras, ya que los lápices tienen a romperse la punta con facilidad.

A continuación set dibujo carboncillo par adquirir online.

Sobre este artículo

  • 40 artículos varios: este juego de dibujo incluye 18 lápices de grafito afilado (5H, 4H, 3H, 2H, HBx2, B, 2Bx2, 3B, 4Bx2, 5B, 6Bx2, 8B, 10B, 12B); 3 lápices de carbón; un lápiz sin madera de grafito; 3 palos de grafito y carbón cada uno; un PLAT. ÁSTICO y un METAL Sacapuntas; un vinilo y un borrador amasado; un bloque de papel de lija; un extensor de lápiz de doble punta; 3 licuadoras de papel de tocón; un cuchillo de arte; una almohadilla de dibujo de 100 páginas A5 (6 x 9 pulgadas, 3.53 oz/m²) y una bolsa con cremallera.

lápices de colores


Entre los materiales para dibujar a lápiz, están mis lápices de colores favoritos son los Prismacolor premier que vienen en presentaciones de 24, 48 y más colores, en el mercado existen también otras marcas buenas como la Faber Castell, Arteza, talens y winsor y newton.

Si necesitas lapices suaves y cremosos que te den un efecto casi pictórico usa los Prismacolor premier incluso estos les puedes aplicar un mínimo de aceite incoloro cuando dibujas para crear ciertos efectos, sin abusar o tu papel quedara todo lleno de grasa. Para mi los prismacolor son como los lapices B en colores y lo demás como los H.

Puedes encontrar colores profesionales para dibujo, en diversas marcas como Faber Castell y Prisma color premier.

El lápiz blanco para dibujo suele usarse sobre papel oscuro como el negro y dependiendo del dibujo puede hacer una función parecida al blender de mezclar colores, la diferencia primordial está en que apastela los colores.

¿CUÁLES SON LOS MEJORES MATERIALES DE DIBUJO?

-¿Que usas para hacer eso?

Esa debe ser la pregunta que más frecuentemente me han hecho, sobre todos los dibujantes con menos experiencia que yo.
Y seguramente fue también la pregunta que mas hice yo a los profesionales. La mayoría de las veces la respuesta es decepcionante: El dibujante en cuestión me nombraba marcas que son las mismas que ya usaba, o de calidades similares. Llegue a pensar que me ocultaban información, en mi cabeza era imposible tener ese resultado con (por ejemplo) esa tinta china.
Esto, creo, se debe a dos cosas:

  • El “fetichismo” que tenemos por los materiales de dibujo
  • Creer que algunos materiales de dibujo nos van a hacer mejores artistas.
Materiales de dibujo
Nopor para dibujantes

Del fetichismo no voy a hablar, lo tuve en algún momento pero con el tiempo se me paso y ya prácticamente no me interesa comprar materiales carísimos de dibujo.
Sobre lo segundo… es relativo, pero para generalizar, la respuesta es NO. Un buen dibujante puede dibujar MUY bien con cualquier cosa. Pero si es verdad que, para la pintura, los materiales llamados “escolares” si suelen ser de muy baja calidad. Entonces, no podemos comparar una tempera escolar de una tempera de calidad para artistas, no tendremos la misma calidad en los acabados. Lo mismo pasara con las acuarelas, los acrílicos etc.
Pero si hablamos de estrictamente de historieta, la brecha se reduce muchismo. Para hacer un cómic, es lo mismo una tinta china Pelikan que una Winsor and Newton. Ustedes me dirán: “¡Pero que decís!!! no vas a comparar los negros profundos de las Winsor and Newton con el color agua sucia de la Pelikan ” mi respuesta sera: No, no las puedo comparar, pero ese negro profundo solo los vas a ver vos. En el cómic, una vez que la pagina pasa por el escaner, todos los negros serán igual de profundos. Entonces, a menos que quieran vender sus originales, una pagina con la mejor tinta china sera igual a una con una tinta china medio pelo a la hora de imprimir. El mismo ejemplo funciona para los estilografos, por años use los Rotring recargables, pero desde hace años uso descartables de cualquier marca sin problemas.

Tinta chinas caras y baratas
Todas la tintas chinas son iguales (mas o menos)

¿PERO VOS QUE MATERIALES DE DIBUJO USAS?

Los materiales que uso suelen variar bastante dependiendo para que los voy a usar:

  • Bocetos: para los bocetos uso cualquier cosa, por lo general en mi mochila tengo:
    -Cuaderno marca Plantec A5 (No es que la marca me encante, simplemente es barato y lo venden en la librería de la que soy cliente, ademas es muy pequeño y fácil de transportar)
    Estilógrafo 0.3 (de cualquier marca)
    Marcador negro y gris, si son marca Kurecolor mejor, si no cualquiera me viene bien.
    Esta no es una lista definitiva, a veces puedo tener un pincel Pentel o un pincel recargable, otras veces solo tendré el cuaderno y un bolígrafo. No me importa mucho que el boceto se vea lindo, son apuntes para ideas y no obras terminadas.
  • Commissions : Esto es bastante nuevo para mi, no hacia comissions hasta hace un par de meses. Uso materiales de mas calidad que para bocetos, ya que lo que recibirá el cliente es el dibujo original y aquí sí importa que se vea bonito. 
    Papel Fabriano de 250 o 300 GR
    Plumas que tengo hace muchos años, no recuerdo la marca.
    Pinceles de pelo de marta sintético N5 y N8 aproximadamente
    Tinta Rotring para estilógrafos.
  • Trabajo profesional haciendo comics e ilustraciones: En este campo soy un dibujante 100% digital desde hace unos años.
    Wacom Intuos Pro (bastante vieja)
    Clip Studio Paint Pro
    Photoshop Cs6 ( Trato de resolver todo en Clip Studio Paint, pero a veces no queda otra que usar Photoshop como complemento para colorear cómics)
    PC de escritorio un poco viejita, pero se la aguanta.
  • Dropbox para enviar archivos a los clientes y hacer backup de los trabajos para no perder nada.

“¿Y esos son los materiales que recomendas?” No necesariamente, depende de varios factores.
Si son principiantes y no tienen dinero, les recomiendo usar cualquier cosa para dibujar. Lo importante no es con que dibujen si no la cantidad de dibujos que hagan. Dicen que tenemos cientos de dibujos malos dentro nuestro y los tenemos que sacar antes de comenzar a dibujar bien (Es una metáfora, no intentes extirparse los dibujos malos 😛 ) Así que es MUY importante la cantidad para sacar los dibujos malos y que vengan los buenos. Una vez que mejoren sus dibujos, podrán pensar en gastar dinero en materiales.
Si son principiantes y tienen dinero compren lo que quieran, pero yo en su lugar no gastaría mucho. Hacer dibujos malos con materiales caros es un poco frustrante. Creo que es mejor comprar materiales caros una vez que ya dominemos un poco mas el dibujo.

Como dato anecdótico, voy a dejar algunos dibujos que hice con los materiales de dibujo de mi hija de dos años. Son materiales super económicos, pero es muy divertidos para hacer bocetos, ya que los resultados a veces son impredecibles. Desde ya, no los recomiendo para trabajos profesionales, solo para pasar el rato y divertirse.

CURSO DE PINTURA

Curso de Pintura Acrílica GRATIS

Hola artista, bienvenido al curso de pintura acrílica.

Llevas un tiempo pensando en hacer un curso de pintura acrílica pero no te decides a dar el paso. Tengo buenas noticias para ti, este curso completo de pintura con acrílico es gratis. ESTE ES TU MOMENTO!!!

Aprende a pintar con Pintura Acrílica paso a paso

Este curso gratuito de pintura acrílica te guiará paso a paso, tanto si eres un pintor experimentado, como si eres principiante y quieres aprender cómo se usa la pintura acrílica y para qué sirve. Aquí aprenderás desde el principio y con sencillos consejos acompañados de prácticas.

Introducción

En este curso vamos a pintar un cuadro al estilo del movimiento barroco. Para empezar, tendremos que especificar qué es lo que se conoce como “barroco”, cuáles son las características que definen tal estilo artístico.

En el tiempo, el movimiento barroco se extiende durante el siglo XVII y comienzos del XVIII.

El término al parecer proviene del modo en que se llaman las perlas defectuosas, de formas caprichosas (perlas barruecas), y se refiere a las formas exhuberantes y asimétricas preferidas durante este período de la historia del arte.

barroco1

En lo político, asistimos a la reafirmación de las monarquías absolutas y de la iglesia católica, con el acompañamiento de gran aparato propagandístico: en este empeño resulta fundamental la labor de los artistas, arquitectos, pintores, escultores, orfebres etc. que ponen sus habilidades al servicio de papas y emperadores.

Se exalta y diviniza a los reyes en los países católicos, mientras en el norte de Europa triunfa la reforma protestante y surge el germen del parlamentarismo y la democracia.

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Pintar un cuadro al estilo barroco

  • LIBRO DE DESCARGA

Para pintar un cuadro al estilo barroco, lo primero que debemos hacer es observar y estudiar los cuadros de la época.

Otra característica que nos llama la atención es la teatralidad, el modo en que todo en la composición evoca un escenario con figuras cuidadosamente dispuestas para conseguir un efecto.

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Se da gran importancia al primer plano, y el fondo es un decorado. En muchas obras, el personaje principal incluso parece dirigirse al espectador buscando su complicidad.

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Foto Transfer

¿Cómo transferir una fotografía con Foto Transfer?

Siempre te has preguntado, cómo poner mi foto favorita en una camiseta, cuadro o en la taza del café de la mañana. Aquí finalmente aprenderás cómo transferir fotos e imágenes a cualquier superficie de un modo sencillo, paso a paso.

Existen varios productos para transferir fotos. Estos son los llamados foto transfer. Aquí te explicaremos cuáles son y cómo usarlos correctamente para que tus fotos queden geniales.

Pulveriza tu imagen y raspa suavemente con el dedo para levantar el papel.

¿Qué es el foto transfer?

Primero lo primero, explicar qué es el foto transfer y para qué sirve. El foto transfer es un gel con base de agua, que se aplica a fotografías en papel impresas con tinta laser. El foto transfer tiene la cualidad de adherirse a cualquier superficie plana, y una vez seco, transfiere la imagen.

El foto transfer puede ser usado para transferir imágenes a madera, lienzo, tela, vidrio, metal, cerámica y un etcétera. Podrás decorar con tu foto favorita; cuadros, cajas de madera, camisetas, tazas, bolsos…

¿Cómo hacer foto transfer?

Siguiendo estos sencillos consejos serás capaz de realizar la transferencia de imágenes a madera, lienzo, metal, tela, vidrio o cualquier superficie que se te ocurra, fácil y muy divertido.

Aplica foto transfer en toda la imagen.
  1. La imagen a transferir debe ser una impresión en papel con tinta laser.
  2. Recuerda que si tu imagen contiene letras, debes imprimirla al revés.
  3. Coloca foto transfer en tu imagen. Asegúrate que cubres TODO el papel.
  4. Deja secar completamente durante un día.
  5. Una vez seco, agrega agua con un pulverizador para humedecer el papel.
  6. Realiza varios círculos con el dedo sobre el papel para que vaya desprendiéndose.
  7. Estos círculos deben raspar suavemente la superficie, para desprender SOLO el papel y no la foto a transferir.
  8. Una vez terminado este paso deja secar completamente.
  9. Barniza la superficie para obtener una foto brillante.

¿Cuál es la mejor marca de foto transfer?

Una de las mejores marcas de foto transfer es La Pajarita, aunque existen varios tipos de foto transfer de idéntica calidad, como APLI o el foto transfer Potch de Hobby Line, todos estos productos son de excelente calidad y darán increíbles resultados. Aquí los tienes:

Consejos para transferir fotos

  • Escoge una superficie plana y lija antes de aplicar foto transfer para que éste se adhiera mejor.
  • Recuerda usar imágenes impresas a laser sobre papel. Estas impresiones deben realizarse invertidas.
  • Utiliza una espátula o incluso una plancha para asegurar que transfieres TODA la imagen.
  • Puedes aplicar el foto transfer como barniz.
Foto transfer de un león. Imagen transferida a lienzo.

Foto transferencia casera fácil y barato

Aunque no es la primera opción, ni la que arroja mejores resultados, siempre puedes transferir una imagen usando materiales caseros. Un modo fácil y barato de transferir imágenes es usar cola blanca como foto transfer. Es importante escoger una cola blanca vinílica con un mínimo de calidad para transferir correctamente la foto. Debes seguir los mismos pasos, cambiando cola blanca por foto transfer.

LIBROS DE CURSO DE PINTURA

CURSO DE DIBUJO GRATUITO

¿Quieres aprender a dibujar?

¡Entonces has llegado al lugar correcto! Pasa por favor y toma asiento. Mi nombre es Jaime y me encanta dibujar. Déjame traer mis lápices y compartiré contigo lo que he aprendido del fascinante mundo del dibujo.

Aquí en Artistica encontrarás artículos, consejos, trucos y ejercicios prácticos para aprender a dibujar.

¿Y sabes qué es lo mejor? El curso es completamente gratis.

Lo básico para dibujar

La meta de Artistica es enseñar diversos aspectos básicos para aprender a dibujar. Como primer paso necesitaremos tener en nuestras manos las herramientas adecuadas. No necesitamos cosas extraordinarias para empezar.

El material es muy sencillo y baratísimo:

  • Papel – ¡Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni cuadriculado. Compra todo el papel que puedas.
  • Lápiz y sacapunta – Cualquier lápiz decente sirve. Si vas a comprar uno nuevo, pide en tu librería un lápiz de dureza “HB.”
  • Borrador – Mi preferencia personal son los borradores de plástico.

Debo confesar que yo uso portaminas en lugar de lápiz. Es simplemente mi preferencia personal, ya que el portaminas mantiene siempre una punta fina y no hay que estar sacando punta constantemente.

Sobre el borrador de plástico, si no puedes conseguir uno, no hay problema. Lo importante del borrador es que borre y que borre bien. Prueba hacer un borrado de prueba donde no hayas dibujado nada y si te deja manchas, es un mal borrador. No uses borradores destinados para lapicero porque malogran el papel. Tampoco uses el borrador que viene en la otra punta de los lápices. Son chicos y de baja calidad.

Más adelante iremos comprando más herramientas para hacer posibles dibujos más avanzados.

El Ingrediente Secreto

Este es el requisito más importante para aprender a dibujar, así que presta atención. Lo más indispensable para lograr nuestra meta es perseverancia. Dibujar puede ser a veces frustrante, sobre todo cuando sabes que tu dibujo está mal o es incorrecto y no sabes el por qué. La diferencia entre la derrota y la victoria está en perseverar, seguir dibujando sin importar la cantidad de veces que te salga mal.

Para aprender a dibujar, tienes que querer dibujar. Tienes que dibujar un montón. Cuando era niño solía dibujar tanto que en cierta ocasión me quedé sin cuadernos ni hojas y seguí dibujando en el marco de madera de mi ventana. ¡Eso es lo que se necesita! (eh, la pasión por el dibujo, no el arruinar marcos de ventanas)

La mayoría de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan a todas partes. Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de dibujos que hacen, y es que dibujan en todos lados y a todo momento: en el tren, mientras esperan a alguien para almorzar, mientras ven televisión, etc.

Dibujos de Min Hyuk Yum

Bueno, ahora es tu turno. Consigue un papel, un lápiz y… ¡a dibujar!
Foto superior de ifijay.

Dibujando en el Aire

Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que nos ayudará a mejorar nuestra observación. A ver todos, lápiz en mano, y elijan un objeto que esté a su alcance. En mi escritorio tengo un muñequito de Pikachu, así que ese será mi objeto. ¿Listos?

Ahora, cierra un ojo y, con el lápiz, traza una línea imaginaria del contorno del objeto, como si lo calcaras en el aire.

Dibujando a Pikachu
Prueba hacer trazos imaginarios variando la distancia del objeto.

Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca. Busca algún objeto interesante como un tenedor, una silla, tu mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear tu mano extendida, luego tu puño, etc.

Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un lápiz a la mano. Cierra un ojo, usa un dedo y ¡a dibujar en el aire!

¿Pero para qué sirve este ejercicio?

Este ejercicio es muy útil para mejorar nuestra capacidad de observación. Al delinear el objeto de esta manera tenemos que prestar atención a la forma del objeto, dónde empieza una línea, cómo cambia de dirección, etc.

Gimnasia de trazos

Hoy vamos a hacer un poco de gimnasia con el lápiz y papel. A continuación hay una imagen para imprimir. Si no tienes impresora, pídele a algún amigo o tío que te lo imprima o anda a una cabina de internet.
Te recomiendo que hagas este ejercicio repetidas veces. Sugiero que imprimas esta imagen y luego la fotocopies.

Al hacer este ejercicio descubrirás que hay ciertos ángulos que te serán difíciles de dibujar. Eso es normal. Es importante que te observes a tí mismo cuáles son las direcciones en las que tienes dificultad.

Cuando empecemos a dibujar más adelante, ya sabrás qué ángulos te son difíciles para mover el papel o cambiar de posición a una más fácil.

Aquí está la imagen:

¿Listo para un ejercicio más? 🙂 Aquí hay otra imagen:

Nada reemplaza a la práctica y al trabajo duro. Así que manos a la obra.

Del Aire al Papel

Dibujar es trasladar una imagen, sea una que tenemos delante nuestro o una que está en nuestra imaginación, hacia el papel. Uno de los secretos para poder dibujar correctamente un objeto es entenderlo. Tenemos que entender su forma. Si queremos dibujar una lata, es imprescindible que entendamos que la lata no es un objeto plano, sino cilíndrico. Un objeto más complejo, como una flor, está compuesta de muchas y variadas formas. Una flor no es plana, eso es evidente, y mientras más desarrollemos la capacidad de observar y entender la forma de la flor, podremos dibujarla de la mejor manera.

Tanto el ejercicio anterior de dibujar en el aire como el presente tienen como fin, primeramente, desarrollar nuestra capacidad de observación y, segundo, desarrollar nuestra capacidad de entender la forma de un objeto.

¡Empecemos entonces! Sólo es necesario lápiz y papel.

Escoge un objeto que tengas cerca. En mi caso, encuentro interesante la licuadora. Coloca al objeto cerca tuyo y, en una posición cómoda, empieza a dibujar en el aire al objeto, como lo hemos hecho anteriormente. A continuación, empieza a dibujar el objeto en el papel, pero manteniendo la vista en el objeto. Recorre el borde del objeto con los ojos y siente la forma del objeto.

Tus ojos deben estar fijos en el objeto, pero tu mano debe dibujar en el papel. No mires lo que estás dibujando, simplemente siente la forma del objeto y dibújala.

A continuación una foto de la licuadora y mi dibujo.

Es de esperarse que las líneas no coincidan y el dibujo salga deforme y desproporcionado. Eso no nos importa ahora, sino aprender a entender la forma de un objeto. Empieza desde cualquier punto y desde allí traza una linea como si tocaras con la vista el objeto. Siente cada cambio de dirección, cada curva, cada fin de línea. Cuando alces el lápiz para dibujar otra parte del objeto no te preocupes de encontrar en el papel dónde tienes que seguir dibujando la siguiente parte. Simplemente dibuja sin mirar. No te preocupes del resultado.

A propósito, el dibujo lo hice observando la licuadora misma y no la fotografía. Tomé la foto de pie e hice el dibujo sentado. No uses fotografías para este ejercicio, dibuja siempre de la vida misma con objetos que estén delante tuyo. Esto es importante porque el ser humano capta los objetos con dos ojos, mientras que una cámara fotográfica capta la imagen con una sola lente. Hay una diferencia muy importante allí. Es importante percibir el volumen, la profundidad y la distancia de un objeto.

No está de más volver a recalcar la importancia de la práctica. ¡Practica bastante! La práctica hace al maestro, dice la famosa frase, y tiene bastante de verdad. Si tienes preguntas, escribe un comentario y gustoso lo responderé a la brevedad posible.

Observando y midiendo

Anteriormente mencioné una frase dicha por Daryl Reiner, “Dibujar es la parte fácil, la parte difícil es entender lo que está ahí.”

El acto de hacer una línea en el papel es fácil. Dibujar un cuadrado no tiene mayor dificultad, y menos aún si nos ayudamos de una regla. Hay dibujos de maestros clásicos que se componen de prácticamente un par de líneas. ¿Dónde está la dificultad entonces? La dificultad radica en la forma que las líneas sugieren. Si una línea hubiese ido un poco más allá o se hubiese alejado un poco más, el dibujo perdería sentido. Cualquiera puede trazar una línea, pero se requiere de práctica y maestría para saber dónde ubicar y guiar cada trazo.

La ubicación de cada línea y su proporción es muy importante en el dibujo. Esto es más notorio cuando dibujamos retratos, pues al ubicar incorrectamente las partes del rostro vemos que el dibujo no se parece a la persona que queremos retratar. Para lograr el parecido con la realidad tenemos que ubicar cada parte en su lugar.

La idea de un dibujo no es capturar de manera idéntica nuestro objetivo. Si esa fuese nuestra meta, es más fácil y rápido fotografiar al sujeto. La idea de un dibujo es plasmar en papel la esencia del sujeto. Si calcamos la fotografía de una persona el resultado es una serie de líneas sin vida ni emoción. Un dibujo debe tener substancia, debe expresar una idea, contar una historia o ser interesante para que provoque una reacción en el observador.

Al hacer este dibujo mi meta no era obtener una copia idéntica del sujeto sino capturar la mirada distraída y lejana. Es esa expresión y no la copia perfecta lo que me interesa

Si alguna vez has tratado de copiar una fotografía, un objeto que está delante tuyo o el dibujo de otra persona, seguramente habrás experimentado esa frustración de ver que no se parece, que hay algo mal en el dibujo y no entiendes qué es. De algún modo te evade el ver dónde están los errores.

Un consejo que ayuda mucho para estos casos es simplemente dejar el dibujo a un lado y ver otra cosa. Dar una vuelta por la calle, leer un libro, cocinar, dedicarse a otra cosa y olvidarse del dibujo. Luego, cuando regreses al dibujo lo verás con “ojos nuevos” y notarás detalles a los que anteriormente eras ciego.

El segundo consejo es nuestro ejercicio del día de hoy. El propósito de este ejercicio es aprender a observar y notar las diferencias que introducimos en nuestro dibujo con el sujeto que queremos dibujar. Esto lo vamos realizar a través de la medición.

Empecemos con un dibujo de lo más sencillo:

Coge tu lápiz y papel y prueba dibujar este sonríe. Trata de hacerlo lo más idéntico posible al mío. Inténtalo y aquí te espero.

¿Ya lo hiciste? No, no lo has hecho. ¡Dibújalo de una vez! Yo te espero aquí.

Dum, di, dum.

¿Listos? Ok, he elegido un dibujo muy simple para que notemos fácilmente las diferencias. Tratándose de un dibujo sencillo y por ser un ejercicio les exijo que traten de hacer lo más idéntico posible a mi dibujo.

Mira y compara tu dibujo con el mío. ¿Es igualito? Le pedí a mi Mami que haga también un dibujo para ustedes, así que aquí está el suyo:

La primera diferencia notable es que los ojos son más grandes. Un premio para el que haya notado que los ojos deberían estar más distanciados entre sí. Lo más difícil es señalar las diferencias que hay con la forma de la boca, dado que es una curva difícil de comparar.

Como dije antes, nuestro ejercicio es uno de Medición. Todos sabemos medir, usando una guía de medida como una regla. Necesitamos un punto de comparación para saber “esta línea es más larga que esta otra,” o “la distancia entre este punto y este otro es X.”

Para nuestro ejercicio vamos a coger un papel extra o una cartulina para definir nuestra medida de comparación. Vamos a elegir una parte de nuestro sujeto original para crear nuestra “Medida Base.” Ojo con estos requisitos:

  • Debe ser una línea recta.
  • Debe ser fácil de ver.
  • No debe ser muy grande.

Nuestro dibujo es tan pero tan sencillo que he elegido como Medida Base la separación que hay entre los ojitos.

¡Muy bien! Entonces, mi Medida Base es esa separación. Coge una cartulina y haz lo mismo, mide la distancia que hay entre los ojos de mi dibujo. ¡Ten extremo cuidado si vas a colocar tu cartulina en la pantalla de la computadora!

Esta medida nos servirá para poder ubicar correctamente cada una de las demás partes del dibujo. Por ejemplo, con nuestra medida podemos ubicar la curva de la boca. Si notas, el ojo queda casi casi en el centro de nuestra medida.

Podemos hacer también una marquita en nuestra medida para sacar la altura de la curva debajo del ojo.

Al tomar estas medidas descubriremos el por qué nuestro dibujo no se parece al original. Frecuentemente me sucede que pienso que la distancia entre el ojo y el borde de la cara es una, pero al medir me doy cuenta que es más allá. Al instante se hace obvio. Recuerda que las medidas no tienen que ser exactas y precisas, en un dibujo artístico lo esencial es obtener un parecido y no una copia perfecta al milímetro.

¡Vamos a esbozar!

Una práctica común entre artistas de todo rango, desde un historietista hasta un gran maestro como Leonardo da Vinci es el esbozo o, en inglés, “sketch.” Un esbozo es un dibujo hecho rápidamente con el fin de estudiar o captar la forma de un sujeto. Da Vinci hacía cientos de esbozos en sus cuadernos donde figuran sujetos diversos como animales, personas y máquinas. Un esbozo no es un dibujo acabado y muchas veces contiene errores y varios intentos de líneas superpuestas.

Esbozos de Leonardo da Vinci

Uno de las claves más importantes para aprender a dibujar es, bueno, dibujar. Es como aprender a manejar bicicleta. Por más que desees manejar la bicicleta, por más que te sientes a leer artículos de seguridad vial o mirar catálogos de bicicletas, no ganarás más experiencia que subirte a la bici y pedalear.

Del mismo modo, puedes pasarte horas de horas leyendo libros, comprando instrumentos de dibujo, deseando ardientemente aprender a dibujar… pero nada reemplaza a la experiencia que obtendrás cogiendo un lápiz, papel y dibujar, dibujar, dibujar.

Aquí es donde entran los esbozos. Puedes empezar esbozando en base a algún dibujo que te guste, o una fotografía, o quizás un sujeto que tengas delante de tus ojos. Tienes que perder el miedo al “No me va a salir igual,” “Esto es muy difícil.” Todos tenemos miedo al principio de caernos de la bicicleta, pero no hay otra forma de perder el miedo más que limpiándose las rodillas y volver a pedalear. Eventualmente, empezarás a tener más confianza en tí mismo o en tí misma.

Esbozos de SpiritRaptor

Esbozos de Craig Mullins

¡Manos a la obra!

Lo genial de dibujar es que puedes practicar en casi cualquier parte y situación. Puedes dibujar en la comodidad de tu casa, afuera en la calle mientras esperas a alguien, en un restaurante mientras esperas el servicio y un largo etcétera. No es raro encontrar dibujos de artistas que dibujan durante su viaje en el microbús o tren.

Esbozos de Toñito Avalos en un bus de transporte público

¡Vamos a empezar entonces! Teniendo en mente los ejercicios que hicimos anteriormente de observación, dibujar en el aire, etc. te doy los siguientes consejos:

1. Empieza con trazos ligeros. Pasando suavemente el lápiz sobre el papel empieza dibujando líneas y formas muy generales del sujeto.

2. Haz varios trazos de base y luego, más firmemente, haces un trazo más marcado. Me sucede muchas veces que no puedo dibujar una línea recta en el ángulo que quiero, por lo que lo intento varias veces de manera ligera y una vez que ya me sale hago el trazo definitivo usando los intentos como base.

3. ¿Te salió mal? Déjalo y vuelve a intentarlo o intenta otra cosa. Esbozar debe ser divertido, no debes perder la paciencia ni mucho menos dejar que la frustración te haga dejar el papel. Hay veces que uno no se siente inspirado, como que dibujas y no te sale nada bien. Distráete un momento y vuelve a intentarlo.

Muy bien, ahora vamos con un ejemplo.

Ahora es tu turno. Ten mucha paciencia y… ¡adelante!

Dibujando con formas básicas

Quizás te has encontrado en la situación de querer dibujar algo, como un objeto delante tuyo, una fotografía o una escena muy compleja, y no sabes ni por dónde empezar.

Hay un proverbio chino que dice, “Un viaje de mil pasos empieza con un paso.” Es una frase muy sabia. Te cuento un secreto: cuando te encuentres con una tarea grande y no sepas por dónde empezar, divide la tarea en partes más pequeñas. Y esas partes divídelas en partes más pequeñitas. Sigue así hasta que las partes que tengas sean fáciles de manejar.

Como dice el conocido refrán, “Divide y vencerás.”

En el artículo anterior de esbozos hice mención de hacer trazos base. Esos trazos base son la división de la figura en partes más pequeñas. Hacemos esto reduciendo una figura complicada a formas básicas como círculos, rectángulos, conos, etc. Simplificamos nuestro sujeto a formas muy simples que sean manejables.

Formas simples 1
Formas simples 2
Formas simples 3

Cuando era chico y quería dibujar “a lo grande” cometía siempre el mismo error de empezar a dibujar detalladamente una parte de una escena o figura sin tomar en cuenta toda la imagen en sí. He visto a principiantes querer dibujar un rostro y empiezan dibujando el ojo. Inevitablemente, la cara sale desproporcionada o desfigurada porque el dibujante puso su concentración en una sola parte del sujeto.

Toda figura tiene proporción, armonía, una distancia entre parte y parte. Por eso es importante empezar trazando ligeramente líneas de base para definir el lugar donde irá ubicada cada cosa, como un mapa de nuestro dibujo. Aquí es bien importante observar bien y medir para no tener problemas después. Es importante capturar el lugar correcto de cada cosa. Teniendo una idea de la ubicación de los elementos ya podemos empezar a dibujar.

Formas simples - Ubicación

Para cerrar esta lección, te comparto un truco. Hay ocasiones en las que miramos nuestro dibujo y sabemos que algo está mal pero no sabemos qué. Como que se escapa a nuestra observación. Un buen truco para esos casos es mirar tu hoja a través de un espejo o a tras luz para verlo invertido. Al mirarlo al revés se revelan esos errores.

¿Qué errores encuentras aquí?

Formas simples - Espejo

Introducción a la Luz y Sombras

Recuerdo una vez cuando era niño me desperté en la mitad de la noche y había apagón. Esa noche no había luna, por lo que no había nada de luz. Era una oscuridad total, no veía absolutamente nada, tanto así que ni siquiera podía ver mi mano delante de mis ojos por más que me esforzaba.

Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de éstas. Nuestro cerebro arma la imagen que podemos “ver.” En esencia, nuestra visión se compone de luz. Los colores son también variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada, tal como mi experiencia con el apagón.

Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos una caricatura la simplificamos utilizando líneas. Decimos, “Esto es un cuadrado” y dibujamos cuatro líneas para representar sus bordes. O, “esto es una persona” y dibujamos líneas en los bordes para definir cómo es su forma. Pero en la vida real no es así. Los bordes de un objeto en la vida real no está formado por líneas, sino por variaciones de luz.

Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de línea y asumir el concepto de luz.

Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografía es una variación abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz y luego otro lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos que aprender a mirar ese borde como una variación de luz y ya no como una línea.

¡Lápices nuevos!

De aquí en adelante usaremos un par de nuevos lápices que nos ayudarán a obtener un mejor rango de sombreado. Quiero recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lápices, sino que simplemente nos ayudarán a obtener más fácilmente tonos oscuros o ligeros.

Recordando que en el primer artículo sugerí comprar un lápiz HB, les describo los nuevos lápices

  • 2B – La mina es más suave que el HB. Eso significa que “pinta” con más grafito y obtenemos tonos más oscuros.
  • 2H – La serie H tiene la mina más dura, que como ya adivinaste, significa que deja menos grafito en el papel y los trazos salen más ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarse de una mina más dura es posible cortar o hacer daño al papel.

Estos lápices los puedes conseguir en cualquier librería. En alguna ocasión me compré un 6B para obtener tonos negros de esos bien negros, pero manchaba bastante y era un poco frustrante. Personalmente, considero que un 2B y un 2H son suficientes para empezar.

Ok, y ahora llegó la hora de nuestro ejercicio. En una hoja de papel dibuja cinco recuadros como en la figura y pinta los valores desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro (¡a darle con fuerza al lápiz!). El propósito de este ejercicio es que obtengas dominio para representar distintos valores de oscuridad.Empieza primero usando solamente el lápiz HB. Una vez que hayas ejercitado bien, prueba con el 2B, luego con el 2H y finalmente con los tres a la vez.

Dibujo por iichiro

Técnicas para el Sombreado

¿Alguno de ustedes ha visto de cerca cómo se toca un violín? A diferencia de un piano donde cada tecla es una nota, en un violín las notas no están separadas visualmente, tienes que saber dónde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Si pulsas el lugar incorrecto suena desafinado. En un piano es fácil, porque cuando te dicen que toques la nota Sol, pues presionas esa tecla y punto. En un violín es más difícil, al principio uno tiende a presionar un poco más aquí o más allá y no suena bien. Una amiga violinista solía decir antes de practicar, “Voy un rato a serruchar al gato.” 🙂

Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas de nuestra canción. Es igualmente importante y crítico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar correctamente la nota en el violín. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldrá “desafinado.”

¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica, así que sin más ni más veamos las técnicas más usadas para sombrear con nuestros lápices.

Técnicas de Sombreado

La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.

Otra técnica es el “Cross Hatching,” que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.

Otra técnica es el “Circulismo,” que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.

Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado:

Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.

¿Torti-qué?

El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros dibujos fácilmente.

Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con lápiz y luego lo suavizamos con el tortillon.

Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel, suavizo eso con el tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha.

Un ejemplo de un acabado con tortillon:

Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe), Jose Carlo G. Mendoza, usando la técnica circular, diversos lápices, borradores, tissues (pañuelos de papel) y mucho trabajo duro.

Aquí otra muestra de la técnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May:

Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven como variaciones de luz. Aquí el detalle:

La Escala de Valores

Ahora construiremos una herramienta que nos servirá de mucha ayuda para poder dibujar los tonos del sombreado. Esta herramienta se llama “Escala de Valores.” Necesitaremos lo siguiente:

  • Cartulina (recomendado) o papel grueso blanco
  • Impresora
  • Tijeras
  • Perforador

1. Imprime la Escala en cartulina o, si tu impresora no lo permite, entonces en papel, el más grueso que puedas conseguir. (Haz click aquí para descargar la imagen)

2. Recorta la Escala.

3. Usando el perforador, haz huecos dentro de cada cuadrado de la Escala, para que quede como la foto mostrada abajo.

¿Y para qué sirve la Escala de Valores?

Cuando esté dibujando, por ejemplo, una fotografía con todas sus sombras, la Escala de Valores me sirve para comparar si los tonos (valores) que he dibujado coinciden (o se acercan lo suficiente) a la foto. A ver, veamos… parece que tengo que hacer esto más oscuro.

Habrán ocasiones donde requieres dibujar un valor negro y tu lápiz sólo puede producir un gris que no se acerca nada al negro de la foto original. Una solución es conseguir un lápiz más suave (como el 8B).

En caso contrario, sigue los siguientes pasos:

  • Pinta el “negro” más negro que puedas obtener con tu lápiz.
  • Consulta con tu Escala a qué valor corresponde tu “negro.”
  • Cuenta cuántos recuadros está alejado del negro real. Digamos que sean 3 recuadros más alto. Recuerda ese número.
  • Entonces, para cada valor que encuentres en la fotografía original, tienes que usar un valor +3 recuadros más alto. Si, por ejemplo, es el recuadro 4 (donde 1 es el recuadro más negro), entonces tienes que usar el recuadro 7 (4+3).

Recuerda: La Escala de Valores es sólo una ayuda

La verdadera utilidad de la Escala de Valores es enseñarnos a nosotros mismos a estimar mejor los valores que vemos. Es una ayuda, no una muleta para depender de ella. No quiero que luego te sea imposible hacer un dibujo sin tener tu Escala de Valores al lado. Mas bien, con la práctica irás aprendiendo mejor a estimar los tonos (valores) y usar la Escala en pocas ocasiones.

Esto quizás suene contradictorio, pero la idea de un dibujo no siempre es reproducir perfectamente todos los tonos (valores) de la fotografía original. Hay mucho de creatividad y sensibilidad cuando acentúas o dejas de lado partes del dibujo para que el ojo sea atraído a aquellas partes que son interesantes o que tú quieres resaltar. Es un tema que veremos más adelante a profundidad, así que brevemente lo diré así: no trates de copiarlo todo como si fueses una máquina fotográfica humana.

Y ahora, ¡a dibujar!

Si no haces esto no serás un buen Dibujante

Derek Sivers es un músico muy entusiasta y un emprendedor modelo. Como músico, una de sus aspiraciones era ser no solamente un buen compositor, sino también un gran cantante. Estuve leyendo un artículo que él escribió donde habla sobre cómo ha sido su progreso en el paso de los años.

A los 14 años, Derek se propuso ser un gran cantante. Pero era malísimo, todos le decían que no era un buen cantante.

A los 17, empezó a tomar clases de voz, y a practicar dos horas cada noche. La práctica fue constante.

A los 18, empezó a salir en giras, como cantante principal.

A los 19, seguía practicando dos horas cada noche. La gente le decía que él no era un cantante, que se rindiese, y que buscase a un cantante verdadero.

A los 25, grabó su primer álbum. Se lo mostró a un mentor importante suyo, el cual le dio una buena y atenta escuchada. ¿Qué creen que le dijo? “Derek, tú no eres un cantante. Necesitas dejar de intentarlo. Admite que eres un compositor de música, y encuentra a un cantante verdadero.”

Derek siguió de giras por tres años. siempre practicando, siempre determinado a ser un gran cantante.

A los 28, empezó a notar que su voz estaba mejorando. Grabó algunas canciones nuevas, y por primera vez, le gustó cómo quedaron.

A los 29, Derek llegó a un nivel en el cual él se veía como un buen cantante. Los 15 años de práctica y 1,000 conciertos en vivo dieron su fruto.

Alguien le escuchó por primera vez y comentó, “Cantar es un talento con el que naces o no. Tienes suerte. ¡Tú naciste con ese talento!”

Con esta anécdota quiero darte ánimos. Si quieres ser un gran dibujante entonces nunca dejes de practicar. Quizás te tome menos de quince años o quizás te tome mucho más. Quizás la gente intente desanimarte y te diga que te rindas o quizás te den un apoyo invaluable e inesperado. Lo importante es que nunca abandones ese lápiz y cultives siempre un insaciable deseo de aprender y mejorar.

Un día, esas miles de hojas llenas de dibujos darán su fruto.

Para finalizar, los dejo con una reseña visual del progreso de un artista, MLeth, durante seis años:

Tipos y Grados de Lápices

En la Introducción a la Luz y Sombras vimos dos nuevos lápices a usar, el 2H y 2B, en complemento a nuestro lápiz HB. En este artículo vamos a entender mejor en qué consisten estas denominaciones de lápices.

Graduaciones de Lápices

Los lápices se dividen en grados o graduaciones según su dureza u oscuridad. Un lápiz más duro produce un tono más claro en el papel, mientras que un lápiz más suave produce un tono más oscuro.

Un lápiz duro mantiene su forma mucho mejor que un lápiz suave, por ser de contextura más firme. Por eso los lápices de esta gama son preferidos para el dibujo técnico (i.e. planos), pues la punta retiene su forma por más tiempo. Como nota interesante, puedes coger un lápiz duro y sacarle una punta tan fina que puedes cortar el papel con él.

Si no se tiene el tacto apropiado, los lápices duros pueden dejar marcas en el papel o lastimarlo tanto que se rompe al borrar. Si acostumbramos probar varios bocetos o ideas durante la creación de nuestro dibujo, podemos maltratar el papel y arruinar nuestro trabajo. Por eso para la ilustración y el dibujo se usan los lápices más suaves. No sólo son más delicados con el papel sino también producen una gama de tonos más oscuros. En consecuencia, pueden manchar la hoja si por error pasamos la mano encima y requieren un poco más de esfuerzo al borrar (esto es más notorio en los lápices más suaves de la escala).

Las denominaciones de los lápices tienen dos letras: “H” y “B,” que corresponden a las palabras en inglés “Hard” y “Black” (“Duro” y “Negro”). Esta letra viene acompañada de un número, que corresponde al grado. Por ejemplo, un “2B” es un lápiz suave, mientras que un “6B” es un lápiz mucho más suave y que produce un tono más oscuro.

Graduaciones de Lápices

Habrán ocasiones en las que desearemos poner las sombras de nuestro dibujo y tener negros bien negros. Para ello usamos un lápiz más suave. Un 6B es suficiente para la gran mayoría de casos. Algunos artistas suelen usar lápices suaves como un 2H para hacer bocetos iniciales de un dibujo, porque son fáciles de borrar.

¿Qué lápices son recomendables para dibujar?

Personalmente, uso solamente un lápiz HB. Eso me es suficiente para todos mis dibujos a lápiz.

Para obtener un mejor rango, consíguete lápices 2B, HB y 2H como sugerí anteriormente. Es suficiente para empezar.

Conforme vayas necesitando lápices más suaves para tonos más oscuros puedes adquirir un 4B y un 6B.

Me obsequiaron un juego Mars Lumograph de la marca Staedtler que trae los grados 8B, 7B, 6B, 4B, 2B y HB. Es mi favorito cuando salgo a dibujar fuera. Pensé que iría a usarlos todos constantemente, pero lo cierto es que siempre termino usando solamente uno, el HB o el 2B.

A menos que quieras realizar un retrato o un dibujo a lápiz bien realista, que requiera varias graduaciones de tonos, con uno o dos lápices puedes producir muy buenos dibujos. Así que no pierdas el sueño tratando de coleccionar todos los lápices habidos y por haber debajo del cielo. Empieza con lo que tienes a tu alcance y conforme vayas progresando, experimenta con otros lápices y medios nuevos.

Introducción al dibujo de retratos

Cuando quise empezar a aprender a dibujar en serio una de las cosas que anhelaba lograr era dibujar retratos. Me fascinaba observar cómo otros artistas producían rostros que eran idénticos a celebridades, pintaban retratos con un realismo increíble o dibujaban a personajes ficticios de dibujos animados, historietas o juegos de video como si fuesen personas reales de carne y hueso.Poster de Drew Struzan

Drew Struzan, genial pintor de posters de películas de Hollywood

Mis primeros intentos eran malísimos. Era bastante frustrante porque quería mucho poder dibujar rostros realistas, pero me salían caras con muecas horribles, mamarrachos que me daban vergüenza. Intentaba copiar los dibujos de otros artistas que con pocas líneas y unas cuantas sombras producían rostros realistas. Al ver tan pocas líneas me decía a mí mismo: “oye, esto es fácil, seguro puedo hacer esto,” pero al intentarlo me daba cuenta que ni aún así podía.Emma What?

No tengo mis primeros dibujos (que eran horrorosos), pero aquí hay uno “malo” para que se den una idea

Dibujaba y dibujaba sin mejorar de ninguna forma. Todo empezó a cambiar con la llegada de Internet. Para aquellos de ustedes más jóvenes, yo tuve acceso a internet alrededor del año 1992, cuando estaba terminando el colegio, tenía alrededor de 15 años. Era un internet primitivo, más lento, con menos contenido, sin Facebook, Instagram ni Wikipedia. Pero habían páginas webs de artistas que te enseñaban a dibujar. No habían videos (¡no existía YouTube!) porque todo era lento y costoso. Las páginas eran mayormente texto e imágenes. Pero fui recopilando algunos recursos y tomando nota de los libros que recomendaban. Tengo un primo que solía venir dos veces al año de Estados Unidos a Perú, y aprovechaba cada oportunidad para comprarme libros de dibujo en Amazon. Tenía que esperar meses para poder tenerlos en mis manos.

Poco a poco fui aprendiendo, practicando y persistiendo a pesar de no obtener los resultados que quería. Y, progresivamente, fui mejorando. De repente mis amigos me decían, “hey, este te salió genial.” Pero mis resultados eran inconsistentes: de 10 dibujos, 7 eran malos, 2 eran mas o menos y 1 salía bien. Pero conforme seguí aprendiendo, practicando y dibujando, el número de “malos” empezó a reducirse y los “mas o menos” y “buenos” aumentar.

Este es uno de los “buenos”

Quiero decirte que no hubo un “truco” o un “secreto” que, de la noche a la mañana, convirtió mis dibujos con ojos de huevo frito en ojos reales. ¡No hay atajos! El camino es largo, pero con la debida instrucción y práctica quizás no será tan largo para tí como lo fue para mí. Si no te dejas desalentar, mantienes una mente abierta y estás dispuesto a ponerle empeño, sé que podrás lograrlo.

No pretendo ser un “gran artista” como aquellos que admiraba y sigo admirando. Pero estoy contento y agradecido a Dios que puedo dibujar rostros con mi propio estilo y ya no sentirme frustrado. Todavía me falta mucho, pero quiero compartir con ustedes lo que voy aprendiendo.Little Old Man

Un retrato del 2013

¿Qué se necesita para aprender a dibujar rostros?

Aparte de las herramientas de dibujo, lo que necesitaremos es:

  1. Tener la mentalidad correcta. No hay lugar para la impaciencia, los atajos ni la arrogancia.
  2. Tener conocimientos básicos de Perspectiva. Debes poder entender cómo se ven los objetos según cambia la perspectiva.
  3. Saber observar lo que se ve, no lo que se cree ver. Sé que suena complicado y medio zen, jaja.
  4. Aprender a estimar ángulos y tamaños.
  5. Trabajar desde lo más grande hacia lo más pequeño.

Todo esto lo iremos viendo poco a poco en las siguientes lecciones.

Una rápida demostración

Sé que deben estar impacientes por aprender YA cómo dibujar rostros, pero lastimosamente ya no tengo tanto tiempo libre como antes (era soltero cuando empecé a escribir este curso, jeje). Entonces, para darles algo “extra” mientras termino las siguientes lecciones les dejo un resumen de cómo es el proceso de dibujar un retrato de principio a fin. Para esto dibujé un retrato rápido y sencillo, sin muchos detalles tomando como referencia esta fotografía por Charles Etoroma. Lo he titulado “Happiness” (que significa “Felicidad” en inglés):

Lo dibujé digitalmente en la computadora, usando CLIP Studio Paint y mi vieja pero confiable tableta Wacom Intuos 3. Quería darles un breve resumen de cómo es el proceso de dibujar un retrato de principio a fin, nada detallado, eso lo iremos viendo poco a poco en las siguientes lecciones.

Para empezar, usando trazos grandes y figuras simples empiezo a ubicar correctamente el retrato en la “página.” Como expliqué en Dibujando con Formas Básicas, un error común es empezar dibujando a gran detalle una pequeña parte del retrato, por ejemplo, los ojos. El problema con hacer esto es que, al no haber considerado todo lo demás, mientras vas avanzando, descubres que la ubicación de las cosas no es la correcta, la proporción no está bien, te faltó espacio en la hoja, todo lo hiciste demasiado grande o demasiado chico, etc. Y en esta etapa duele mucho borrar esos ojos que te salieron muy bien.

Por eso es importante empezar a dibujar con trazos ligeros y grandes, usando formas y figuras básicas, ubicando primero todo el retrato en la página. Así tu dibujo tendrá una ubicación correcta en la página, las proporciones serán correctas y la composición estará bien hecha. Es como sentar las bases al construir una casa.

Cuando estoy seguro que las proporciones, ubicación y composición son correctas, entonces puedo empezar a dibujar los detalles teniendo la confianza que todo encajará correctamente. Entender cómo se comportan la luz y las sombras te ayudará a representarlos apropiadamente. Lo que sigue entonces es ir aplicar la observación de la referencia, el capturar correctamente los ángulos y posiciones, el decidir qué incluir y qué excluir en el retrato. Todo esto lo iremos viendo poco a poco en las siguientes lecciones. ¡Paciencia!

Bonus: mira cómo dibujo este retrato

NOTA: Esto es algo adicional y no es en ninguna manera necesario para el curso.

¿Te gustaría ver cómo hice este retrato? Hice una captura en video de mi pantalla mientras lo dibujaba. Puedes verlo de principio a fin, trazo por trazo, todas las veces que quieras, sin saltos ni adelantos y en “tiempo real” — es decir, no está acelerado, está a la misma velocidad tal cual lo dibujé. ¡Y también puedes tener el dibujo en su tamaño original para que puedas ver todos los detalles, practicar dibujando encima o imprimirlo! ¿Te interesa?

En el final del curso de dibujo de parte de su amigo Xaviking Art les dejo de regalo unos libros para su aprendizaje.

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En esta publicación te dejamos una guía de compras de los materiales necesarios para comenzar en el arte

¿Quieres empezar a dibujar? Estos son los materiales básicos que necesitarás

in importar si eres un artista profesional o alguien que quiere convertir un pasatiempo en algo más serio, hay ciertos materiales de dibujo que son esenciales. Dibujar requiere de ciertas herramientas específicas, desde borradores y lápices hasta objetos para ayudarte a difuminar grafito. Si bien es posible que estos no sean los únicos materiales que necesites para darle vida a un proyecto, es bueno tenerlos a la mano por si te apetece dibujar sobre la marcha o si quieres completar un simple ejercicio de dibujo.

Entonces, ¿por dónde empezar a armar tu kit de materiales básicos de dibujo? Sigue leyendo para ver algunas de nuestras sugerencias.

Materiales básicos para dibujar

Con todos los materiales de dibujo, es bueno probar con varias marcas antes de decidirte por tus lápices o cuadernos de bocetos favoritos. Aunque sea el mismo tipo de producto, cada fabricante tendrá sus propias fórmulas y características, por lo que dependerá de ti si lo amas o lo odias.

Para asegurarte de que estés adquiriendo materiales de la más alta calidad, te recomendamos que optes por herramientas que indiquen ser de grado “artista” o “profesional” en la etiqueta. Los materiales de grado “estudiantil” tienden a estar hechos de materiales de más baja calidad que, aunque son más baratos, probablemente no te ahorrarán mucho dinero a largo plazo, ya que no durarán tanto tiempo.

VARIOS LÁPICES DE GRAFITO

Materiales básicos de dibujo

Foto: Chance Centeno

Los lápices pueden parecer aburridos, pero no subestimes a este utensilio omnipresente, ya que tienen un gran alcance. Un buen lápiz de grafito es una parte esencial de las herramientas de un artista, y hay muchas cosas que tendrás que tomar en cuenta al seleccionar un lápiz. Una de las más importantes es tu estilo de dibujo personal. ¿Quieres hacer dibujos técnicos detallados, o prefieres dibujos más sueltos como el dibujo de figuras? ¿Te gusta hacer líneas gruesas y oscuras o más bien tu lápiz con cautela de un lado a otro de la página?



Al dibujar, seguro te encontrarás con un lápiz que te gusta más que los otros, pero asegúrate de tener otros dos o tres a la mano. Esto te permitirá mezclar y combinar tonalidades a la hora de dibujar. Un lápiz de grado “H” es ideal para bocetos suaves, mientras que uno de grado “B” te permitirá plasmar sombras oscuras.

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Derwent | $17.21

A nosotros nos gusta el set de 12 lápices de Derwent. Echa un vistazo a nuestra guía para ver más de los mejores lápices de dibujo para profesionales y principiantes que aman dibujar.

UN BUEN SET DE LÁPICES DE COLORES

Materiales básicos para dibujar

Foto: Markus Spiske

Los lápices de colores suelen asociarse con niños o con libros para colorear, pero sin duda son una gran herramienta para expresar tu creatividad. Con las técnicas correctas, puedes crear dibujos con color multifacético y dimensiones reales. Al igual que con los de grafito, elegir tus lápices de colores favoritos depende de tus preferencias personales. Algo que puedes tomar en cuenta son sus materiales, ya que los colores pueden estar hechos a base de cera o de aceite. Los de aceite se deslizarán fácilmente por la página, mientras que los de cera son más duros y puede ser difícil mezclar colores.

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Prismacolor | $56.75

Nosotros recomendamos el set de 72 lápices de Prismacolor Premier. Echa un vistazo a nuestra guía para conocer cuáles son algunos de los mejores lápices de colores para principiantes y profesionales por igual.

ROTULADORES PARA ARTISTAS

Rotuladores - materiales de dibujo

Fotos de stock de Mike_shots/Shutterstock

Al igual que los lápices de colores, los rotuladores pueden parecer cosa de niños. Sin embargo, cualquiera que tenga un bullet journal sabrá que los rotuladores artísticos son en realidad pinturas de bolsillo. Un buen set puede incluir hasta 60 rotuladores de alta calidad, mientras que otros te permiten mezclarlos como si fueran lápices de colores.

Hay dos tipos de rotuladores artísticos populares: los que están hechos a base de alcohol, y los que están hechos a base de agua.

Los rotuladores a base de alcohol se componen de una combinación de pigmento y alcohol. Se secan rápidamente y son permanentes, por lo que si se les aplica agua no se borrarán. Su mayor desventaja es que a veces tienen un olor fuerte, por lo que es buena idea usarlos en un lugar ventilado.

Los rotuladores a base de agua contienen, como su nombre lo indica, agua (o una combinación de agua y glicerina). No suelen ser permanentes y la tinta se correrá si entra en contacto con el agua.

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Copic | $70.20

A nosotros nos gusta el set de 12 rotuladores de la marca Copic. ¿Quieres más opciones? Echa un vistazo a nuestra guía de los mejores rotuladores artísticos.

VARIAS PLUMAS DE DIBUJO

Bolígrafos - materiales básicos para dibujar

Foto: @helloimnik

Lo creas o no, elegir plumas de dibujp es como seleccionar un juego de lápices. Definitivamente tendrás tu bolígrafo favorito (o dos o tres), pero lo mejor será tener un rango de dónde escoger cuando dibujes. Aunque los lápices tienen diferentes grados de grafito que afectan a la suavidad y el tono, las plumas de dibujo varían de acuerdo al ancho de su punta. Cuanto más grande sea la punta, más gruesa será la marca.

Es bueno tener un bolígrafo de punta fina que te ayude a dibujar líneas finas y detalles, así como otros con puntas medianas y gruesas que cubrirán mucho terreno en poco tiempo, lo que los hace ideales para colorear grandes áreas.

Los bolígrafos convencionales tienen puntas redondas o angulares, pero las plumas de punta pincel también son una gran adición a tu colección. Estos son geniales para lograr líneas artísticas sin tener que usar materiales de pintura.

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Sakura | $25.50

A nosotros nos encanta este set de edición limitada de bolígrafos Micron Pigma de Sakura. Incluye 10 estilógrafos con puntas de diferentes grosores. Si quieres ver más, echa un vistazo a nuestra guía de diferentes estilógrafos y plumas de dibujo para artistas.

CARBONCILLO

Carboncillo - materiales básicos de dibujo

Fotos de stock de Africa Studio/Shutterstock

Cualquier estudiante de dibujo en forma tiene que trabajar en carboncillo en algún punto. Suave pero quebradizo, este material viene en muchas formas pero todas funcionan para dibujar, ya sea que estés haciendo un boceto rápido o una obra de arte refinada.

Para tu caja de herramientas de dibujo, asegúrate de tener carboncillo de sauce, así como carboncillo comprimido.

El carboncillo de sauce es más delicado y viene en forma de tiras largas. No tendrás que ejercer mucha presión sobre la página, y esto lo hace ideal para bocetos rápidos, tal como un dibujo de figurín de un minuto.

El carboncillo comprimido es carbón pulverizado combinado con goma o cera. Es más resistente que el carboncillo de sauce y produce tonalidades más oscuras. Es genial para crear líneas finas, texturas y sombras. Este tipo suele venderse en forma de barra o como lápiz.

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Winsor & Newton | $69.16

Adoramos el carboncillo de sauce de Winsor & Newton y estos lápices de carboncillo sin madera de Mont Marte. Aquí puedes explorar todas nuestras recomendaciones de los mejores sets de lápices de carboncillo y otros materiales esenciales que necesitarás para dibujar con él.

UN BUEN CUADERNO DE DIBUJO

Materiales básicos para dibujar

Foto: Ashely Edwards

Las hojas de papel son buenas para crear obras de arte terminadas (en ese caso, asegúrate de consultar nuestra guía de tipos de papel). Pero si estás planeando producir dibujos más casuales, asegúrate de tener un buen cuaderno de dibujo; es decir, un libro con papel para dibujar que esté encuadernado de alguna manera.

¿En qué tamaño te gusta trabajar? Si dibujas mucho, es probable que naturalmente prefieras hacer tus bocetos a cierta escala. Tal vez dibujas solo en las esquinas, o puede que prefieras ocupar toda la página. Tenlo en cuenta a la hora de escoger un cuaderno. Si te gusta dibujar en grande asegúrate de elegir uno de buen tamaño. Para dibujos miniatura puedes optar por usar algo más pequeño. También considera a dónde llevarás tu cuaderno. ¿Planeas viajar con él? Si es así, entonces sería buena idea elegir uno que quepa en tu mochila.

Los modelos encuadernados en espiral te permiten dibujar en una superficie completamente plana. Esta es una opción común con una gran variedad de portadas y precios. Puedes elegir un cuaderno con pasta blanda si quieres algo relativamente barato, o también puedes gastar un poco más en uno de tapa dura que ofrezca mayor durabilidad.

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Moleskin | $26.72

A nosotros nos gustan los cuadernos de bocetos de Moleskine o el Flexbook Smartbook de Prat. Para más recomendaciones, consulta nuestra guía de los mejores cuadernos de dibujo.

LOS HÉROES ANÓNIMOS DEL DIBUJO

Materiales de dibujo

Fotos de stock de sirtravelalot/Shutterstock

Lápices, bolígrafos, carboncillo… ya hemos hablado de los materiales de dibujo más esenciales para cualquier artista. Pero más allá de esos objetos tan importantes, hay otros que son verdaderos héroes anónimos del dibujo. Puede que no sean grandes y llamativos, pero estos accesorios te ayudarán a convertirte en un mejor dibujante. Asegúrate de tener a la mano los siguientes materiales; les darás mucho uso, ya que funcionan con todos tipo de medios.

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Tombow | $3.66

Un borrador de vinilo está en el primer lugar de la lista. Opta por un borrador blanco para asegurarte de no dejar marcas horribles en el papel. Para los dibujos con carboncillo, querrás usar tanto un borrador de vinilo como una goma moldeable.

Dahle | $5.89

Un sacapuntas. No hay nada más molesto que tener un lápiz sin punta y nada con qué afilarlo.

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Pro Art | $29

Un difumino. ¿No quieres ensuciarte las manos al esfumar? Un difumino, también conocido como tortillón, es una gran alternativa para difuminar lápices o carboncillo sin usar tus dedos. La gamuza de piel también tiene un efecto similar.

Las Mejores ofertas en Micro pincel de Dibujo Calidad – Precio

Las mejores ofertas de lápices de dibujo micropuntas

En este articulo encontraras las mejores plumas de dibujo que hay en el mercado actual, por lo siguiente te traemos una gran selección de plumas de dibujo a nuestra apreciación como las mejores del año.

Pluma de aguja para dibujo artístico de dibujos animados

1. Sakura Pigma, juego de pluma de tinta Micron en blíster

Sobre este artículo

  • Juego de bolígrafo de tinta Pigma micron
  • Escritura lisa, sin saltos y colores de tinta nítida que deja letras consecuentes y líneas cada vez
  • Plumín de tamaños para un línea precisa ancho 0.78 pul, 0.98 pul, 0.11 pul, 1.37 pul, 1.77 pul, y 1.96 pul respectivamente
  • Logra un atractivo universal y es realizado por profesionales de la técnica, artistas y artesanos.
  • Disponible en 6 piezas por paquete y color negro

2. PANDAFLY – Marcadores de precisión de microlínea, juego de 10 marcadores

Sobre este artículo

  • ✅ Tamaños de punta variados: marcadores para distintos tipos de dibujo en 10 tamaños de punta para elegir. Incluye 9 tamaños de micropuntas: 00.2 mm (005), 0.25 mm (01), 0.3 mm (02), 0.35 mm (03), 0.4 mm(04), 0.45 mm (05), 0.5 mm (06), 0.6 mm (08), 1.0 mm (10), 1 punta de cepillo suave. Ofrecen una variedad de tamaños para tus necesidades, estos marcadores de punta fina negros son ideales para dibujar y escribir, su punta de aguja funciona bien para artistas, escritores e ilustradores por igual.
  • ✅ Tinta de pigmento resistente al agua: tinta negra, no recargable, no tóxica, sin olor, de gran durabilidad, resistente al agua, no mancha, no se decolora, no se derrama ni salpica. Nuestros marcadores de arte se ajustan a la norma ASTM D4236. Funcionan bien con acuarela, marcadores y tinta. Seguro para fotocopias, no disuelve el tóner, perfecto para colorear para adultos y llevar un diario bíblico.

✅ Marcadores negros para dibujar: úsalos en trazos, papel vegetal y una amplia gama de papeles. Los artistas estarán satisfechos con la calidad de línea, la calidad del de bolígrafo y la solubilidad de la tinta. La tinta fluye libremente, con un deslizamiento suave que te brinda libertad de expresión, contornos limpios, dibujo de líneas detallado, así como otras técnicas de dibujo. A los arquitectos, diseñadores, ilustradores y artistas de bocetos les encantan estos marcadores multilínea de alta calidad porque cumplen con todas las exigencias de su trabajo con tinta.

3. Nicpro Juego de 5 lápices mecánicos

Sobre este artículo

  • Paquete económico: viene con 5 lápices de dibujo (0.020 in, 0.028 in, 0.035 in, 2 piezas de 0.079 in) y 6 tubos de repuesto de plomo HB, 4 tubos de 0.079 in (HB 2B 4B 2H), 3 borradores, 9 recambios de borrador, 2 sacapuntas de plomo, una caja de almacenamiento.
  • Tubo de bolígrafo antideslizante roscado de metal. La correa avanza fácilmente con solo tocar un clic. Es difícil de romper y resistente a caídas.
  • El cuerpo de metal completo proporciona un equilibrio de peso ideal para escribir y dibujar sin fatiga. Te ofrece tareas más eficaces y de alta calidad. Se proporcionan 2 sacapuntas de plomo adicionales para el cable 2.0 para mantener la punta fina mientras se apagan.
  • La mina de lápiz funciona con lápiz mecánico sin necesidad de afilar, muy conveniente. Ideal para artistas, profesionales, profesores y estudiantes por igual. Perfecto para escribir, borrar, dibujar, dibujar.
  • Compra 100% libre de riesgos: si no estás satisfecho con el juego de portaminas Nicpro, estamos muy contentos de proporcionar un reembolso o reemplazo sin preguntas. Haz tu pedido hoy sin riesgos

4. Graphgear 1000 – Juego de 4 rotuladores

Sobre este artículo

  • Lápiz de dibujo superior para profesionales y entusiastas. Una ventana de visualización de dureza central que puede mostrar la dureza de HB, H, B, 2B. La punta de la pluma proyecta empujando el toque trasero. Un lápiz mecánico con un diseño seguro en el que la punta del bolígrafo se almacena abriendo el clip. 0. 0.118 in, 0. 0.197 in, 0. 0.276 in. Tamaños de 0.354 in disponibles; tamaños codificados por colores para una identificación rápida y fácil del tamaño del plomo.
  • Plomo: un lápiz mecánico completamente nuevo que incorpora tecnología de fuerza además de una sensación de escritura suave.
  • Borrador triangular: ¡porque es un triángulo, puedes borrarlo en detalle! Lo mejor para borrar las piezas con pequeñas esquinas triangulares. Porque es un triángulo, también se puede borrar ampliamente. Puede borrar fácilmente una superficie amplia usando los lados de un triángulo. Puedes sujetarlo firmemente con 3 puntos, por lo que es un gran sentido de seguridad.
  • Pencase: el estampado de lunares ligeramente en relieve muestra varias expresiones dependiendo del ángulo de luz. Se puede abrir y cerrar con un empujón, por lo que el bolígrafo se puede sacar rápidamente. Tipo de resina ligera, cuerpo compacto que no es voluminoso en la bolsa. Un diseño de espacio libre sin particiones innecesarias, por lo que es compacto pero se puede almacenar fácilmente. Color Material de la leche Polipropileno Ancho (mm) 185 Altura (mm) 20 Profundidad (mm) 59

5. Bolígrafos de dibujo SHENKI

Sobre este artículo

  • Bolígrafos de papelería de alta calidad que son realmente una alegría para escribir. Vibrantes bolígrafos de tinta de gel de punta fina de 9 tamaños. Se seca rápidamente. No mancha. Experiencia de escritura suave para tus bolígrafos de dibujo, bolígrafos de dibujo de anime, bolígrafos de precisión multiliner, proyectos de arte y mucho más. Perfecto como suministros de oficina, suministros escolares, bolígrafos para profesores, bolígrafos para planificar diarios, bolígrafos para tomar notas, rotuladores, bolígrafos de escritura, bolígrafos de dibujo, bolígrafos de diario.
  • Bolígrafos de punta fina de alta calidad. La escritura es suave. Colorido. Fácil y cómodo de sostener. Mínimo sangrado. No traspasa la mayoría de las páginas, excepto las páginas muy finas. Ideal para la escuela, el hogar, la oficina, el trabajo, bolígrafos de dibujo, bolígrafos de anime, bolígrafos de boceto, pinceles y actividades de organización.
  • · Fluido suave, escritura precisa. La mejor opción de dibujo, anime, bocetos. Para diario, escribir notas en clase, hacer una lista de tareas, crear tarjetas de regalo, calendario planificador de diario de codificación de colores, diseño de manualidades/ilustración; adecuado para niños, mujeres, hombres, adultos.

  • Fluido suave, escritura precisa. La mejor opción de dibujo, anime, bocetos. Para diario, escribir notas en clase, hacer una lista de tareas, crear tarjetas de regalo, calendario planificador de diario de codificación de colores, diseño de manualidades/ilustración; adecuado para niños, mujeres, hombres, adultos.
  • 9 tamaños de bolígrafos: 0.002 in, 0.004 in, 0.008 in, 0.012 in, 0.016 in, 0.020 in, 0.031 in, 0.039 in, cepillo BR. 3 pinceles: 0.236 in, 0.315 in, 0.394 in. Estos bonitos bolígrafos con brillo te permitirán amar el dibujo del anime. Gran regalo para Navidad, cumpleaños, día del niño, regreso a la escuela, para niños, estudiantes, familia, amigos, compañeros de trabajo.

6. Shuttle Art Marcadores artísticos a base de alcohol de doble punta de 280 colores

Sobre este artículo

  • Marcadores de doble punta de 280 colores: el juego de marcadores Shuttle Art de doble punta a base de alcohol tiene 279 marcadores permanentes que rebota 1 licuadora incolora, equipado con una punta ancha de 0.276 in para una cobertura rápida y una punta de bala de 0.039 in para resaltar, bocetos y escritura general. Nuestros marcadores escriben bien y se mezclan fácilmente. Están clasificados para 984.3 ft de uso continuo que te proporciona una gran cantidad de tinta por marcador.
  • Accesorios adicionales: 2 bolígrafos de micropunta, 3 rotuladores blancos, 1 rotulador, 1 tabla de colores, 1 bolsa de almacenamiento con soportes, 1 estuche e instrucciones del producto. Rotuladores blancos para resaltar manga y bolígrafos de micropunta para más detalles. La almohadilla de marcador tiene una superficie lisa que puede evitar sangrado y manchas para tu obra de arte. La funda negra con cremallera con soportes es perfecta para un almacenamiento organizado. Las tablas de colores pueden registrar tu colección de colores en un solo lugar. ¡Más accesorios con un precio más barato!
  • Tinta fácil de mezclar y forma cuadrada: los marcadores de doble punta Shuttle Art se mezclan y se combinan bien sin dejar rayas atrás y secarse rápidamente. Mezclar colores es muy fácil al colocar un color único en otro creando una paleta de colores ilimitada. El exclusivo barril ergonómico con forma de cuadrilátero se puede deslizar fácil y cómodamente. La forma única también evita que los marcadores se deslicen de superficies lisas.

7. Rotulador de pintura blanca

Sobre este artículo

  • Seguro y no tóxico: el bolígrafo blanco utiliza tinta a base de agua de alta quilidad, cumple con la norma ASTM D-4236. No tóxico, sin xileno ni tolueno, por lo que es seguro para niños y adultos.
  • ✍【Fácil de controlar】Bolígrafo de pintura acrílica blanca con punta de 0.028 in que es adecuado para un control preciso, dibujar líneas finas de peso pequeño o pequeños detalles. La tinta pigmentada es impermeable y de secado rápido.
  • Paquete individual: cada marcador acrílico blanco está sellado individualmente de plástico que puede prevenir eficazmente la volatilización de la tinta, también puede reducir en gran medida la probabilidad de secado de tinta.
  • Funciona en múltiples superficies: el marcador de pintura blanca es la mejor opción para trabajar en una variedad de superficies, como piedra, manualidades, cuero, vidrio, tela, pizarra, lienzo.