El Arte Moderno representa un conjunto en evolución de las ideas entre un número de pintores, escultores, escritores y artistas que, tanto individual como colectivamente buscaban nuevas aproximaciones al quehacer del arte. Aunque el arte moderno comenzó en retrospectiva, alrededor de 1850 con la llegada del realismo, los enfoques y estilos del arte moderno fueron definidos y redefinidos a lo largo del siglo XX. Los practicantes de cada nuevo estilo estaban decididos a desarrollar un lenguaje visual que fuera original y representativo de los tiempos. A continuación podrás seguir conociendo acerca de este arte.
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¿Qué es el Arte Moderno?
Se denomina arte moderno o arte del modernismo a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente, con un carácter internacional.
Denominado a este periodo fin de siglo y belle époque, pero Según los países recibió diversas denominaciones, como Art Nouveau, en Bélgica y en Francia, Jugendstil , en Alemania y los países nórdicos y Austria, Modern Style, en los países anglosajones, Nieuwe Kunst, en los países Bajos y Liberty o Floreale, en Italia.
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Con el Arte Moderno o modernismo, se buscaba crear un arte nuevo, joven, libre y vanguardista, que rompiera con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista como los rupturistas y se trató de crear un arte de inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, de materiales como el hierro y el cristal.
Se puede confundir el arte moderno con el arte contemporáneo, pero no tienen nada que ver uno con otro.
¿Cuál es el significado del Arte Moderno?
El arte moderno o el Modernismo es un concepto muy singular ya que tiene diferentes ámbitos en el mundo del arte sobre todo en la estética, en la historiografía, en la teoría de lo que es el arte y en el mercado. Y es que este tipo de artes pretende hacer una distinción entre la parte productiva del arte que estará identificada con unas determinadas definiciones de modernidad, es decir, para que lo entendáis mejor por ejemplo el arte académico hace una representación de todo lo tradicional del arte, mientras tanto este estilo de arte experimenta para sacar cosas innovadoras.
Es por ello por lo que este concepto es un tipo de arte estético y no cronológico ya que cualquier limitación de tiempo es algo problemático para este tipo de arte, para que lo entiendan mejor pongamos un ejemplo : El arte que se realizaba en la Edad moderna ( desde el siglo XV a finales del siglo XVIII) no era en sí el concepto de “arte moderno” que hoy en día se conoce, sin embargo el arte que se realizaba en la Edad Contemporánea sí que encaja en la definición de este concepto.
Los conceptos de arte contemporáneo y arte moderno, como hemos dicho anteriormente, se utilizan frecuentemente de una manera intercambiable, muchas veces son intercambiados entre entornos institucionales o en biografías especializadas, incluso hay muchas ocasiones en las cuales tiene similares ámbitos que se utilizan en oposición. Es decir, reservan al arte moderno un tiempo indefinido que puede estar entre los distintos movimientos del siglo XIX al siglo XX. Esto ocurre porque muchas veces no hay una conformidad entre el arte contemporáneo y el arte moderno y es por eso que mucha gente los confunden, algo normal después de todo.
Sin embargo, para poder diferenciar al arte moderno del arte contemporáneo solo tenemos que saber que este concepto es estético y no cronológico (como podría ser el caso del arte contemporáneo). Para que lo entienda mejor pondremos como ejemplo un pintor que puede ser William Adolphe Bouguereau que no realizaba obras de este estilo de arte, pero Vincent Van Gogh sí que las realizaba. Si observáis dos obras de estos pintores notareis la diferencia entre una y otra. En resumen para acabar de explicar esta modalidad de arte debemos decir que el arte moderno fue una innovación del arte tradicional y es que este tipo de arte simboliza una manera nueva de entender la función del arte y la teoría.
Historia del Arte Moderno
El modernismo, se relaciona con la posición de innovación que tienen los artistas de esta época, lo que abre una puerta a la libertad del ámbito artístico y por ello van desapareciendo los rasgos relacionados con el arte hasta ese momento. Los artistas de este tipo de arte hicieron una declaración en la deformación de las cosas, sobre todo de los objetos, que se realizó de forma deliberada, cuyo objetivo era la búsqueda de la satisfacción de cierto concepto poético que las cosas poseían.
Es por ello que con las técnicas usadas en este arte, nace el concepto de arte moderno o modernismo, que se define como el irracionalismo en su manera más amplia. Aunque también tenemos que decir que esto no es una característica sólo de este tipo de arte ya que en los pasados siglos hubo muchos tipos de arte que han presentado esta misma característica. Aun así tenemos que tener en cuenta que este concepto es la definición más “artística” es decir el concepto más sencillo del arte moderno, y es por ellos que este concepto es el más incondicional e irracional hablando estéticamente, que la humanidad ha podido conocer. Por esto el Arte Moderno ha tenido un carácter impopular y revolucionario en su forma de interpretación.
Características del Arte Moderno
Los artistas modernistas se inspiraban en la naturaleza y usaban elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
-Se usaba la línea curva y la asimetría, tanto en la plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
-Había una tendencia a la estilización en los motivos y menos en su representación realista.
-Se utilizaron imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con claro énfasis en las ondas de los cabellos de las mujeres y en los pliegues de sus vestidos.
-Los cuadros modernistas, tenían una tendencia a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando incluso al erotismo.
-Había una gran libertad en el uso de los motivos exóticos un gran ejemplo era el uso de estampas japonesas.
Movimientos más destacados del Arte Moderno o Modernismo
El Cubismo: Se considera un movimiento artístico inspirado fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía, que se manifestó sobre todo en la pintura. Su objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro, un objeto visto desde múltiples ángulos, rechazando la perspectiva y el movimiento, y dando primacía a la línea y la forma.
Los Pintores cubistas más importantes fueron: Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.
El Dadaísmo: Este movimiento fue fundado en el 1916, por el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich y se unió a este movimiento el rumano Tristán Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Abarcaban todos los géneros artísticos, siendo la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después.
El Surrealismo: Fue creado en París tras la I Guerra Mundial, este movimiento del surrealismo se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón. Los artistas más renombrados de este movimiento son: Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte, Paul Delvaux, Frida Kahlo, Jean Arp, Leonor Fini, Alberto Giacmetti, Vito Campanella, entre otros.
Las primeras obras encontradas del concepto modernista afectan a las etapas del romanticismo y del realismo. Después, se empezó a hacer cambios en las luces y en los espacios lo que dio lugar al impresionismo y postimpresionismo. Unos años después en la Primera guerra Mundial, se crearon los movimientos de cubismo, expresionismo, futurismo y fauvismo. Más adelante también emergió el surrealismo. Igualmente, en los años 50 y 60 aparecieron otras maneras de expresión de este tipo de arte que fueron el pop-art, el minimalismo y el expresionismo abstracto.
La Pintura Moderna
El período moderno de la historia del arte fue testigo de la demolición de las restricciones tradicionales, en cuanto a la forma (la apariencia del arte) y contenido (materia). Esto ocurrió en todas las ramas del arte, con la pintura a la vanguardia. De hecho, los pintores llevaron la innovación estética a Europa desde el final de la antigüedad. La innovación más destacada en la forma fue el surgimiento de estilos cada vez más distorsionados, que culminaron con el nacimiento del arte abstracto. En términos de contenido, la pintura moderna tiende a cotidianas escenas, a diferencia de los tradicionales temas «elevados» (bíblicos, mitológicos, históricos).
El Arte Moderno fue testigo de la celebración de la «edad de las academias». En el contexto de la historia del arte, una Academia es un organismo oficial que defiende los estándares artísticos tradicionales, mediante la prestación de formación artística y la organización de exposiciones prestigiosas. En estas exposiciones, que podrían hacer o romper la carrera de un artista, naturalmente sólo se aceptan obras de arte que respeten las normas de la Academia. Por lo que, estos trabajos se conocen como «arte académico».
Arte no occidental desempeñó un papel clave en el desarrollo del arte moderno. En la búsqueda de nuevas posibilidades estéticas, artistas occidentales encontraron inspiración ilimitada en las tradiciones de otras culturas en todo el mundo. El África subsahariana, la América Pre colonial y Oceanía fueron particularmente influyentes.
Además de Pablo Picasso y Georges Braque, es importante señalar otros pintores cubistas importantes, como fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.
A partir del arte moderno los artistas pudieron empezar a desarrollar sus propias formas de interpretar y expresar su visión de la realidad, por lo que su significado tiene una estrecha relación con las ideas y las experiencias de vida del artista. En el libro Modern Art: a very short introduction, encontramos una referencia de esto:
“Es decir, las cualidades y aspiraciones del arte que llamamos «vanguardia», —arte que buscaba decir algo nuevo en su tiempo, reconocer las implicaciones de los nuevos medios visuales, hacer un reclamo de autonomía estética, o desafiar a los valores— surgieron, a mediados del siglo XIX, antes de que existieran suficientes artistas estéticamente radicales para formar una comunidad”.
A continuación, te contaremos brevemente la historia del arte moderno, para que puedas entender cómo y por qué surgió este tipo de arte.
Breve historia del arte moderno
El origen del arte moderno se suele establecer en el siglo XIX y, según MoMA Learning, está asociado a los cambios sociales, económicos y culturales derivados de la revolución industrial. A partir de este siglo, los artistas dejaron de realizar obras conceptualizadas por mecenas o instituciones como la iglesia, para pasar a desarrollar proyectos inspirados en sus experiencias personales y en sus gustos.
Para muchos historiadores, el primer artista en desarrollar el arte moderno fue Édouart Manet, quien hizo una pintura llamada Le Déjeuner sur l’Herbe con una técnica diferente a la que tradicionalmente se usaba en la época. Este autor no trató de representar el mundo desde una visión objetiva, sino que buscó la manera de expresar su propia visión.
A partir de allí el arte moderno se desarrolló a través de diferentes corrientes y expresiones artísticas. Desde su origen hasta finales del siglo XX se desarrollaron diferentes tipos de arte moderno, dentro de los que se destacan el Art Nouveau, el arte abstracto y el surrealismo, entre otros.
Fuente: Puzzle factory
Estos son sólo unos pocos ejemplos con los que puedes entender qué es el arte moderno. Cada uno de estos tipos de arte moderno se conocieron también por el nombre de arte de vanguardia, principalmente por su constante búsqueda por la innovación y la ruptura con la tradición establecida.
Principales artistas del arte moderno
El arte moderno tiene una infinidad de representantes, y para hablar de cada uno de ellos, prácticamente tendríamos que escribir un libro. Por eso, en este punto te comentaremos solo algunos de los personajes más destacados del arte moderno. ¡Seguramente ya has escuchado de ellos!
Pablo Picasso
Uno de los artistas del arte moderno que no puede faltar en esta sección es Picasso. Pablo Ruíz Picasso nació el 25 de octubre de 1881, en la ciudad de Málaga en España. Picasso participó en múltiples certámenes durante su juventud, y al ser adulto llegó a consolidarse como un pintor profesional, teniendo bastante repercusión, sobre todo por las temáticas y estructura de sus obras. En ellas era posible observar un nuevo estilo de figuras deformes junto a un gran conocimiento académico de las pinturas. Dentro de sus obras destacan: “Guernica”, “Mujer frente al espejo”, “La mujer que llora”, entre otras.
Fuente: Mienciclo
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Holanda, y murió el 29 de julio de 1890. Siempre tuvo una gran afición por el arte, por lo que fue a París durante su temprana adolescencia y conoció, así, el arte impresionista. Apasionado por su trabajo, pintaba empleando colores llamativos, formas contorneadas y pinceladas enfáticas.Trabajó en más de 2100 obras, en las que destacan “La noche estrellada” y “Los girasoles”, entre otras. Sigue leyendo para conocer más artistas del arte moderno.
Fuente: The happening
Andy Warhol
Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Estados Unidos. Estudió Arte Comercial en su ciudad natal (Pittsburgh) y, posteriormente, se mudó a Nueva York, donde ejerció como publicista e ilustrador. En sus obras artísticas representó muchos símbolos culturales de su país como la lata de sopa Campbell’s.
Fuente: El Comercio Perú
Salvador Dalí
Salvador Dalí nació en España, en el año 1904. Con tan sólo doce años descubre la pintura impresionista y siente atracción por el arte moderno expresionista. Posteriormente, se relaciona con artistas del medio como Picasso y demuestra sus dotes artísticas. Como obras principales destacan: “La persistencia de la memoria”, “La metamorfosis de Narciso”, y “La tentación de San Antonio”, entre otras.
Fuente: Loft
Podemos analizar la belleza del arte moderno y su concepción de lo abstracto como una forma de expresión ligada al impresionismo, expresionismo, cubismo y otras corrientes artísticas.
Sin embargo, aunque dentro de la definición de arte moderno predominan las pinturas, debemos tomar en cuenta que existen muchos tipos de arte moderno. También podemos encontrar estas expresiones del arte moderno en la poesía, escultura, arquitectura y escritura.
Características del arte moderno
Para saber con precisión qué es el arte moderno, es clave que conozcas las principales características que se utilizan para definir este tipo de arte.
Debes tener en cuenta, como característica principal, que el arte moderno se enfoca, sin duda alguna, en la libertad de creación. Es decir, se basa en un proceso de creación que no sigue ninguna estructura, patrón o molde definido, a diferencia de muchos artistas clásicos.
Es en Europa donde encontramos los primeros vestigios de esta ruptura con lo tradicional, con la que muchos artistas buscaron representar algunas sensaciones y emociones como sus miedos, alegrías, dudas, expectativas, sentimientos y pasiones. Algunas características propias e importantes dentro de el arte moderno fueron:
- Liberación de la estética en función de la subjetividad del autor.
- Experimentación durante el proceso creativo de cualquier obra.
- Desarrollo del individualismo artístico.
Diferencias entre el arte moderno y el arte contemporáneo
Es común que se suela confundir el arte moderno con el arte contemporáneo, y aunque algunos de los puntos que te comentamos al hablar de qué es el arte moderno también aplican para el arte contemporáneo, no son lo mismo.
Para empezar, podemos decir que el arte moderno históricamente finaliza entre 1960 y 1970, mientras que el arte contemporáneo son todas las corrientes artísticas que se desarrollaron después de estos años. Es decir, el arte moderno y el arte contemporáneo se desarrollaron en épocas históricas diferentes.
De igual manera, existen algunas diferencias conceptuales y estéticas que debes tener presente para no confundir las cosas. Las técnicas, los medios y la filosofía del arte moderno son muy distintas a las del arte contemporáneo.
Lo principal, es que a partir del expresionismo abstracto, los artistas contemporáneos dejaron de enfocarse en la estética, para darle una mayor importancia al proceso creativo involucrado en el desarrollo de cada obra y al concepto detrás de ella. Para dejarte un ejemplo que te sirva para diferenciar el arte moderno del contemporáneo, podemos mencionar a Marina Abramović, una artista contemporánea que se dedica al arte del performance.
Fuente: Visit gent
Por otro lado, en el arte contemporáneo el mensaje no es necesario no posee discursos o corrientes que lo definan. Por ello, se tiene la concepción de que “todo objeto puede ser arte”, dando así un enfoque no tan ligado a las habilidades manuales de los artistas. Esto, sin embargo, no limita el hecho de producir un cambio de actitud o emoción en el espectador.
Influencia del arte moderno
Ahora que tienes más clara la definición de arte moderno, podemos pasar a mencionar la influencia que tuvo este tipo de arte en el desarrollo de diferentes corrientes artísticas.
La insatisfacción de los artistas con las técnicas tradicionales, les dio la posibilidad de crear nuevos estilos de arte moderno, innovar y dejar su propia huella en la historia del arte. Estas son algunas de las corrientes en las que se evidencia con mayor fuerza los principios del arte moderno.
Cubismo
El cubismo es uno de los tipos de arte moderno que rompe de forma más rádical con los estándares clásicos del arte, en especial, porque no pretende retratar al mundo tal y como es, sino que busca expresar los puntos de vista del observador a través de las formas geométricas.
De igual manera, esta corriente rechazó la idea de que el arte debía imitar a la naturaleza, y se negaron a utilizar técnicas de perspectiva, bosquejo y modelado. Los principales representantes de este tipo de arte moderno fueron Pablo Picasso y Georges Braque.
Fuente: Características.co
Simbolismo
Dentro de este arte moderno, además de la pintura, también se desarrollaron obras literarias y teatrales. Según Britannica, su influencia se extendió a gran parte de la producción literaria de Europa y norteamérica durante el siglo XX.
Los representantes más importantes de este tipo de arte moderno en la literatura, fueron Paul Valéry y Paul Claudel. Ambos utilizaron un lenguaje cargado de simbología para expresar sus experiencias emocionales.
Fuente: Características.co
Futurismo
Una de las bases que dieron lugar a la existencia de este tipo de arte moderno, fue el Manifiesto Futurista de Filippo Tommaso Marinetti, en el que se resaltaba la importancia de la originalidad en el arte. En algunas de las obras que se desarrollaron bajo esta corriente, se tomó como referencia al cubismo, en particular la técnica de fragmentar o seccionar una obra para generar múltiples perspectivas.
Los artistas del futurismo también se caracterizaban por pintar objetos en movimiento, dentro de los que se destacan los trenes y las bicicletas, entre otros.
Fuente: Fundación Renée Navarrete
Surrealismo
El surrealismo probablemente sea uno de los tipos de arte moderno más conocidos, prácticamente todo el mundo ha escuchado alguna vez el nombre de Salvador Dalí, y seguramente habrá visto una de sus obras.
Este tipo de arte moderno no solo rechaza retratar el mundo exterior, sino que se concentra en algunos de los conceptos desarrollados por Sigmund Freud para desarrollar sus obras, en particular el de inconsciente. Algunos autores también sostienen que se desarrolló como respuesta al contexto social generado por la primera guerra mundial.
Fuente: My Modern Met
Esperamos que nuestro artículo sobre el arte moderno te sea de utilidad para conocer más sobre la historia del arte, y sobre las características específicas de algunos movimientos o corrientes como las que te mencionamos.
Para aprender con más detalle sobre la historia del arte moderno, puedes consultar alguna bibliografía específica como Historia del Arte de E. H. Gombrich.
¡Hasta pronto!